Скульптура, як вид образотворчого мистецтва - культура і мистецтво
Що таке «костюм» і «одяг»
4. Скульптура, як вид образотворчого мистецтва
Скульптура - один з найдавніших видів мистецтва. Скульптура [від лат. skulpo - вирізаю, висікали] - ліпка, пластика, вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну тривимірну форму і виконуються їх твердих або пластичних матеріалів. Це вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи, тощо) також називають скульптурою.
Скульптура - просторово-образотворче мистецтво, що освоює світ в пластичних образах, які відображаються в матеріалах, здатних передати життєвий вигляд явищ.
Скульптура проявляє певну близькість до архітектури: вона також має справу з простором і об'ємом, підпорядковується законам тектоніки і матеріальна за своєю природою. Але на відміну від архітектури вона не функціональна, а образотворча. Головними специфічними рисами скульптури є тілесність, матеріальність, лаконізм і універсальність.
Матеріальність скульптури обумовлена здатністю людини відчувати обсяг. Але вищою формою дотику в скульптурі, що виводить його на новий рівень сприйняття, стає здатність людини «візуально відчувати» сприйняту через скульптуру форму, коли очей набуває здатності співвідносити глибину і опуклість різних поверхонь, підпорядковуючи їх смислової цілісності всього сприйняття.
Матеріальність скульптури проявляється в конкретності матеріалу, який знаходячи форму, перестає бути об'єктивною реальністю для людини і ставати матеріальним носієм художньої ідеї.
Скульптура - це мистецтво перетворення простору за допомогою обсягу. Кожна культура приносить своє розуміння співвідношення обсягу і простору: античність розуміє обсяг тіла як розташування в просторі, середні століття - простір як ірреальний світ, епоха бароко - простір як середовище, захоплена скульптурним обсягом і підкорена їм, класицизм - рівновага простору, обсягу і форми. XIX століття дозволив простору "увійти" в світ скульптури, подарувавши обсягом плинність в просторі, а XX століття, продовживши цей процес, зробив скульптуру рухомий і прохідною для простору.
Лаконічність скульптури пов'язана з тим фактом, що вона практично позбавлена сюжетності і розповідності. Тому її можна назвати виразником абстрактного в конкретному. Легкість сприйняття скульптури - тільки здається. Скульптура символічна, умовна і художня, а значить складна і глибинний для сприйняття.
Види і жанри скульптури
Скульптура поділяється на два види: кругла, вільно розміщується в реальному просторі, осяжна з усіх боків (статуя або композиція), і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині і виступають з неї.
Обхід - одне з найважливіших умов сприйняття круглої пластики. Особливістю круглої скульптури є те, що образ може по-різному сприйматися з різних точок зору: народжуються нові враження, що розкривають модель в безупинно мінливих силуетах. Пластична виразність набуває особливої сили впливу завдяки використанню переходів світла і тіні
Рельєфні зображення пов'язані з площиною і не відтворюють повного обсягу зображуваного тіла. З'явився рельєф в Стародавньому Єгипті.
Різновидом опуклого рельєфу є барельєф низький рельєф, в якому зображення виступають над площиною фону не більше ніж на половину свого повного обсягу. Барельєфом прикрашають стіни будівель, постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки, монети, медалі, камеї.
Ще одним різновидом опуклого рельєфу є горельєф - високий рельєф, в якому зображення підносяться над площиною фону більш ніж на половину свого об'єму і можуть сприйматися майже круглої скульптурою, трохи стикається з площиною.
Рельєф може виступати над площиною фону (опуклий рельєф) або заглиблюватися в неї. Поглиблений рельєф - контррельєфи - зустрічається в архітектурі Стародавнього Єгипту, на стародавніх східних та античних печатках.
Світ скульптури представлений великою різноманітністю видів і жанрів.
- дрібна пластика [стародавні гліптики - різьблення на напівкоштовних мінералах; різьблення по кістки; фігурки з різних матеріалів, амулети і талісмани; медалі і т.д.];
- скульптура малих форм [статуетки до півметра жанрової тематики, призначені для інтер'єрів і розраховані на камерність сприйняття];
- станкова скульптура [статуя, призначена для кругового огляду, близька до натури реальних розмірів людського тіла, автономна і не вимагає зв'язку з конкретним інтер'єром];
- монументально-декоративна скульптура включає всі види оздоблення архітектурних споруд [атланти, каріатиди, фризи, паркова, фонтанна й фронтонна скульптура, твори призначені для скверів, рельєфи, і т.д.];
- монументальна [надгробки, пам'ятники, пам'ятники] пов'язана з архітектурним середовищем, вирізняється значущістю ідей, високим ступенем узагальнення, великими розмірами;
Монументальна скульптура є одним з найдавніших пологів скульптури, що мали культове, меморіальне призначення. До монументальній скульптурі відносяться однофігурні і багатофігурні композиції, кінні пам'ятники, меморіальні ансамблі, монументи в пам'ять видатних людей і подій, пам'ятні статуї, бюсти, рельєфи. Розташовуючись в міський чи природному середовищу, вона організовує архітектурний ансамбль, органічно входить в природний ландшафт, прикрашає площі, архітектурні комплекси, створюючи просторові композиції. Монументальна скульптура, розрахована на сприйняття з великих відстаней, виконується з довговічних матеріалів (граніт, бронза, мідь, сталь) і встановлюється на великих відкритих просторах (на природних узвишшях, на штучно створених насипах).
Окремо виділяється скульптура малих форм.
- Найпопулярніший жанр в скульптурі - портрет. Розвиток портретного жанру в скульптурі йде практично паралельно з уявленнями про роль особистості в історії. Залежно від цього розуміння портрет стає то більш реалістичним, то ідеалізованим. Форми портрета в історії були різноманітними: маски мумій, Герма [чотиригранний стовп з портретною головою] у греків, римський бюст. Портрет став розділятися за призначенням: парадний і камерний.
- Тематична композиція (двофігурна, багатофігурна композиція).
- Анімалістичні жанр розвивається в скульптурі ще раніше, ніж портрет. Але справжній розвиток він отримує з катастрофою антропоцентричних уявлень про світ і усвідомленні людиною єдиної матеріальності світу.
- Анималистический і міфологічний жанр.
- Жанр скульптури, присвячений зображенню тварин, називається анімалістичні жанром (від лат. Animal - тварина). Анімаліст звертається до художньої характеристиці тваринного, його звичкам. Тварин скульптори зображують, починаючи з первіснообщинного ладу, вони широко поширені в мистецтві Стародавнього Єгипту, в античній скульптурі і в наступні епохи.
- Особливе місце в скульптурі отримує жанр фрагмента - окремих частин тіла людини (голова, погруддя, статуя, скульптурна група). Скульптурний фрагмент виникає на основі колекціонування фрагментів античних статуй і розвивається як самостійне явище, що володіє новими художньо-естетичними можливостями для вираження змісту, в якому немає певного сюжету, а є тільки пластичний мотив. Родоначальником цього жанру вважають О. Родена.
- Історичний жанр пов'язаний з відображенням конкретних історичних подій і розповіддю про їх учасників. Найчастіше цей жанр реалізує себе в монументальних формах.
Скульптурними засобами можуть бути відтворені пейзаж і натюрморт. Але головним об'єктом для скульптора є людина, яка може бути втілений в різноманітних формах.
Виразні засоби скульптури
Основними естетичними засобами скульптури виступають обсяг, силует, пропорції, світлотінь, тобто побудова об'ємної форми, пластичне моделювання, розробка силуету, фактура, матеріал, іноді колір.
Відповідно ідеї і образу скульптор вибирає матеріал. Немає випадковості в тому, що одна робота виконується в дереві, інша - в мармурі, третя - в бронзі. Бронза, наприклад, дає можливість великий деталізації; дерево володіє пластичністю, мармур - теплотою, камінь - образним узагальненням. Однак робота не відразу з'являється в матеріалі. Спочатку скульптор уточнює свій задум на папері, потім ліпить в глині, пластиліні або гіпсі. І лише після цього переводить задум в остаточну жорстку пластику обраного матеріалу.
Засоби образотворчості та виразності скульптури - світло і тінь. Площині і поверхні виліпити фігури, відображаючи світло і кидаючи тіні, створюють просторову гру форм, естетично впливає на глядачів. Бронзова скульптура допускає різкий поділ світла і тіні, проникний ж для світлових променів мармур дозволяє передати тонку светотеневую гру. Ця особливість мармуру використовувалася стародавніми художниками: так, ніжний рожевий, трохи просвічує мармур статуї Венери Мілоської разюче майстерно передає ніжність і пружність тіла жінки.
Матеріалами скульптури є камінь (мармур, вапняк, піщаник, граніт і ін.), Дерево, кістка, метал (бронза, мідь, залізо та ін.), Глина і обпалена глина, гіпс. Методи їх обробки - ліплення, висікання, лиття, різьблення, зварювання, кування, карбування та ін.
Технологія виготовлення скульптури зазвичай складна і багатоетапна, пов'язана з великим фізичним працею. Скульптор вирізує або висікає свій твір з твердого матеріалу (каменю, дерева та ін.) Шляхом видалення зайвої маси. Інший процес створення обсягу за рахунок додавання пластичної маси (пластиліну, глини, воску і інше) називається ліпленням (пластикою). Скульптури створюють також свій твір за допомогою відливання з речовин, здатних переходити з рідкого стану в тверде (різних матеріалів, гіпсу, бетону, пластмаси тощо). Нерозплавлений метал для створення скульптури обробляється шляхом кування, карбування, зварювання і різання.
Колір, здавна застосовується в скульптурі (античність, середньовіччя, Відродження), активно використовується для підвищення художньої виразності станкової скульптури та в наші дні. Звернення до поліхромії в скульптурі або відмова від неї, повернення до природного кольору матеріалу (каменю, дерева, бронзи та ін.) Пов'язані із загальним напрямком розвитку мистецтва в даній країні і в дану епоху.
Різні форми скульптури існували у всіх народів світу здавна: жіночі фігури і рельєфи 10-8 тис. До н.е. Розвинені форми скульптури відомі у народів Стародавнього Сходу. Важливим етапом історії скульптури є античність, ідеалами якої були створення образу гармонійно розвиненої людини (Мирон, Фідій, Поліклет, Пракситель, Скопас).
Скульптура, будучи мистецтвом об'ємним, вимагає відповідної організації навколишнього простору, архітектурного середовища. В результаті виникає синтез архітектури і скульптури.
Скульптура як вид мистецтва має велику художню та історичну цінність в естетичному вихованні. У розпорядженні скульптора лише один момент дії, але несе на собі печатку всього попереднього і наступного. Пластична виразність скульптури передає красу руху і тіла і здатна чинити сильний емоційний вплив на людину.
1. І.Є. Рєпін, Далеке близьке, М. Изд-во Академії Мистецтв СРСР, 1964.
2. Шумова М.Н. Російська живопис середини ХIХ століття. - М. Мистецтво, 1984;