Оркестр моєї душі, статті, головна, науковий журнал
Федеріко Фелліні. «Репетиція оркестру», 1979 г. З циклу «Психологія візуального мистецтва ХХ століття»
«Кожен чоловік і кожна жінка, які хотіли вести свідоме життя, повинні усвідомити складові частини своєї особистості, що означає оцінку і знання компонентів власної особистості і вміння управляти ними».
Р. Ассаджиоли, 1965.
Спокійне початок фільму не віщує катастрофи.
Телебачення знімає документальну стрічку про місцеве оркестрі.
Вся дія фільму відбувається в стінах старої церкви. Це найголовніше обставина, на яке ми звернемо увагу трохи пізніше.
Рухомий, до фанатизму закоханий в оркестр, який прагне всім догодити дідуган Переписувач Нот з розчуленням розповідає про минуле церкви, прирівнюючи її до Пантеону. Звертаючись до оператора, він гордо вказує на могильні плити: «Тут поховані 3 Римських Папи і 7 Кардиналів. Вся історія людства зосереджена тут ». З його захопленого розповіді ми дізнаємося, що церкви вже 800 років, а останні 200 років в ній проходять репетиції місцевого оркестру. Він зазначає, що «тут дивовижна акустика, королі всієї Європи заздрять» їх місту. Продовжуючи екскурсію в історію оркестру, наш гід розставляє пюпітри, розкладає і розкриває нотні зошити. «Все упорядкував. Красиво », - захоплюється він своєю роботою.
Тільки періодичне падіння листів з пюпітрів, що порушують військовий лад оркестру, немов перший симптом якогось ще не проявилося, але небезпечного для життя захворювання, насторожує проникливого спостерігача. Зрештою, Переписувач Нот, не звертаючи уваги на те, що відбувається, весело йде до свого столу.
Поява музикантів наповнило церкву голосами, суєтою, атмосферою підготовки до репетиції.
Перша Скрипка прийшов першим з музикантів, повністю виправдовуючи своє ім'я. По праву головною скрипки оркестру відразу ж звернув увагу на присутність телебачення і став розповідати про церкви те, що говорив Переписувач Нот. Зачеплене самолюбство Першої Скрипки через неможливість виговоритися в об'єктив кінокамери надалі виразилося в бійці з Скрипкою-Неврозом.
У процесі інтерв'ювання кожен оркестрант прагне підкреслити, тамуючи власне ексгібіціоністка насолоду, важливість саме свого інструменту, роблячи його основним в грі всього колективу.
Перша Скрипка: «1-я скрипка - це мозок оркестру. Вона з успіхом замінює диригента. Вона зірка оркестру. Після концерту диригент потискує руку саме 1-ої скрипці ».
У подібному дусі виражаються всі інші музиканти.
«Ангели грають на тромбоні», - і Тромбони демонструють своє «божественне» звучання.
Відчайдушна ексцентрична Флейта, підкреслюючи сексуальний контекст гри на своєму інструменті, недвозначно заявляє: «Тільки флейта говорить людським голосом. Флейта приборкує навіть диких звірів ».
Беручи до уваги ту обставину, що музиканти, диригент і інші службовці оркестру виступають у фільмі як окремі особи, схильні діяти і жити самостійно, цілком закономірно напрошується висновок про те, що режисер представив нам через прекрасну гру акторів так звані «тіньові» особистості.
Дане твердження наводить нас на думку, що фільм «Репетиція оркестру» являє собою ніщо інше, як теорію і практику психосинтеза Роберто Ассаджиоли (1888-1976), відомого італійського психіатра.
Центральними аспектами роботи Ассаджиоли стали поняття «субличности» і теорія духовного розвитку людини. З його робіт ми знаємо, що кожна людська істота можна уявити як суміш окремих субособистостей.
Під «субличностями» Роберто Ассаджиоли розумів численні психологічні освіти в рамках нашої власної особистості, у яких є свої напівсамостійних цілі й потреби. Ці частини особистості, організувавшись навколо певної потреби і ставши досить складними, прагнуть до незалежного існування, що в фільмі проявляється у вигляді самовихваляння, а також в прагненні піти з-під контролю.
Дане положення підтверджується тим, що у оркестрантів немає власних назв, а тільки прізвиська (Віолончель, Скрипки, контрафагот і т.д.). Кожна з цих субособистостей представляє нам якісь приховані індивідуальні особливості психології людини, значно відрізняються від інших. А роль «контролера» режисер люб'язно надав субличности «Диригент».
Деякі частини власної особистості ми усвідомлюємо і приймаємо, називаючи для себе їх «світлими». Але багато хто залишається в тіні нашої свідомості. Ці справжні «тіньові» особистості живуть, не стикаючись з повсякденним особистістю і здатні підміняти її.
Одним з варіантів демонстрації концепції Ассаджиоли стало уявлення субособистостей у вигляді сільських хлопців, обмежених в інтелектуальному і розумовому відношенні, що вирвалися зі свого вузького провінційного маленького світу і нерозуміючих як користуватися раптово обрушилася на них свободою. Під час руйнування голови-церкви ці музиканти-субличности пережили глибоке і болісне відчуття власної інтелектуальної безпорадності. Як самостійні особистості вони не цікаві.
Найбільш марною в даному співтоваристві стала Арфа-Клара. Її обмеженість власних інструментом, відсутність взаємовідносин з іншими субличностями і повне ігнорування процесів, що відбуваються, що нагадує поведінку абсолютно неадекватної людини, схожого на тих, які містяться в психіатричних лікарнях, привела до її загибелі під час руйнування церкви-голови. Тим самим режисер показав марність цієї частини особистості, особливо під час якихось екстремальних подій в людському житті.
В реальності ж ми маємо справу ще з більш строкатими і суперечливими сторонами особистості сучасної людини.
Своєю притчею про духовність людини Федеріко Фелліні намагався показати, що тільки в результаті напруженої діяльності, незважаючи на загрозу смерті і хвороби, може вийти щось путнє в цьому житті. В останній сцені фільму ми якраз і спостерігаємо мобілізацію, об'єднання всіх субособистостей перед лицем небезпеки, смерті.
Людина повинна знайти в собі мужність усвідомити всі свої дискредитовані «тіньові» аспекти, а потім включити їх до складу особистості поряд зі «світлими» усвідомлюваними її сторонами. Таке визнання і подальше включення є актом смиренності і в той же час сили. Та людина, яка проявить волю до визнання своїх «тіньових» аспектів особистості, в якийсь момент життя з подивом і тривогою може виявити, що в ньому щось змінилося. Це може статися після низки невдач; нерідко це відбувається після якогось потрясіння, наприклад, після втрати улюбленої або близького друга, а також після дуже важкої власної хвороби. Подібний процес можна уявити як довгий і нелегкий подорож через незвідані землі, повні несподіванок, труднощів і небезпек. А ті психологічні зміни, що відбуваються з людиною в процесі «подорожі по Душе», завжди піднімають його ще на один щабель у власному духовному розвитку.
Одним із супутніх всьому дослідженню аспектом є зіставлення європейського кінематографа, а фільми Фелліні найбільш представницькі в цьому плані, і кіноіндустрії «Фабрики мрій». Режисура голлівудських кінострічок в більшості своїй показує нам відокремлені від розуміння людської особистості певні фрейдистські комплекси (в основному Едипів комплекс), навколо яких і розгортається театралізоване дійство. Фільми відомих європейських кінорежисерів (Фелліні, Антоніоні, Тарковський, Бергман, Поланскі і інші) демонструють глибоке розуміння особистості індивіда, її структуру, процеси, що відбуваються в несвідомому, що характеризують її цілісність, чому багато хто з них стають життєво необхідними кожному освіченій людині.