Мистецтво як форма відображення дійсності
Розділ I. Походження і види хореографічного мистецтва. Мистецтво як форма відображення дійсності
Мистецтво бере свій початок в глибині століть. В його основі лежало прагнення людини відобразити доступними йому засобами навколишню природу, світ тварин, рід своїх занять, трудові взаємовідносини і побут. Це можна простежити і в наскельних малюнках, і орнаментах, і в стародавніх танцях, язичницьких іграх і обрядах. Від ритуальних обрядів, від масових народних свят, де танець, пісня, ігрові сценки тісно перепліталися між собою, мистецтво прийшло до безлічі самостійних видів. Мистецтво давнину отримало назву синкретичне (або синтетичне), - з'єднання танцю, музики, співу, поезії). У поняття мистецтво входять і театр, і музика, і танець, і живопис, і архітектура, і кіно. Предмет мистецтва - людина, її життя, його праця. Мистецтво - це одна з форм пізнання дійсності, суспільних відносин, внутрішнього світу людини, природи. Воно збагачує наш особистий досвід яскравими картинками життя, вчить жити, правильно оцінювати все, що відбувається навколо нас, допомагає вибрати собі життєвий ідеал. Мистецтво - це художня творчість в цілому. література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно - прикладне мистецтво, музика, танець, кіно та інші різновиди людської діяльності. Вони об'єднуються в якості художньо - образних форм відображення дійсності. У найбільш загальному сенсі мистецтвом називають майстерність, продукт якого приносить естетичне задоволення. Мистецтва можуть бути класифіковані за різними критеріями. У сучасній мистецтвознавчій літературі склалися певна схема і система класифікації мистецтв, хоча єдиної досі немає і всі вони відносні. Мистецтва діляться на образотворчі і необразотворчі, статичні і динамічні. Предметом відображення образотворчого мистецтва є зовнішня дійсність, необразотворчі ж види мистецтва втілюють внутрішній світ. Необразотворчі мистецтва за типом вираження і сприйняття діляться на музичне, танцювальне і літературне, також можливі змішані види. Хореографія відноситься до необразотворчим динамічних видів мистецтва. Кожен вид мистецтва в окремо має свої специфічні закони відображення життя, свої особливі форми і засоби, свій матеріал. Існування різних видів мистецтв викликано тим, що жодне з них своїми власними засобами не може дати художню всеосяжну картину світу. Таку картину може створити тільки вся художня культура людства в цілому. Письменник, композитор, балетмейстер відтворюють у своїх творах життя сучасного йому суспільства.
Хореографія як вид мистецтва
Танець (від польського taniec і від німецького tanz) - це вид мистецтва, в якому засобом створення художнього образу є рухи і положення людського тіла. Що таке хореографія. Що ми маємо на увазі під цим словом? Багато хто вважає, що хореографія - це танець, або хореографія - це балет. Спочатку хореографією іменувалася система умовних знаків для запису танців (цей термін був введений в 1700 році французьким учителем танців Раулем Фейе). Термін «хореографія» походить від грецького «choreia» - танець і «grapho» - пишу. Тобто, первісне значення слова - запис танцю. Пізніше зміст цього слова став значно ширше, і поняття хореографія в даний час включає в себе все те, що відноситься до поняття танцю: і професійний класичний балет, і народні танці, і бальні танці, і модерн. З кінця 19 століття термін хореографія - це танцювальне мистецтво в цілому, у всіх його різновидах. З іншими видами мистецтв хореографію об'єднує завдання відображення життя, розкриття багатства і різноманіття внутрішнього світу людини. Однак якщо літературі служить слово, музиці - звуки, живопису - фарби, то хореографія користується всім багатством пластичної виразності людського тіла, його безмежними можливостями. Специфіка хореографії полягає в тому, що думки, почуття, переживання людини вона передає без допомоги мови, засобами руху і міміки. Зачатки образної виразності властиві людській пластиці і в реальному житті. У тому, як людина жестикулює і пластично реагує на дії інших, виражаються особливості його характеру, лад почуттів, своєрідність особистості. Витоки танцювальної образності кореняться в рухах людського тіла, що мають узагальнююче значення. Танець взаємодіє з музикою, разом з нею утворюючи музично-хореографічний образ. Танцювальне мистецтво зародилося в далекій давнині. Ще в первісному суспільстві існували танці, що зображували трудові процеси, що відтворювали рухи тварин, танці магічного характеру, войовничі. У них людина зверталася до сил природи. Не вміючи їх пояснити, він молився, заклинав, приносив їм жертви, просячи вдалого полювання, дощу, сонця, народження дитини або смерті ворога. Перші танці давнину були далекі від того, що в наші дні називають цим словом. Первісні танці обов'язково мали чіткий смисловий стрижень, включали пантоміму, елементи наслідування. У них відтворювалися різні трудові процеси - ловля тварин, веслування, обробка землі, збір плодів. Для того щоб з простих рухів людини вийшов танець - цього мало. Танець включає в себе два елементи: рух і ритм. Ритм - (від грецького слова) це стрункість, домірність. Ритм в хореографії - це строго закономірне чергування рухів людського тіла. У процесі праці людина виконував руху, які повторюються через певні проміжки часу. Весляр опускає весла в воду - гребе, сіяч, крокуючи розмірено, розкидає насіння в поле. У певному ритмі косить селянин, коле дрова лісоруб і т. Д. Ритм цей може сповільнюватися або прискорюватися, проте у всіх випадках і при будь-яких обставин людина знаходить той ритм, який в даних конкретних умовах забезпечує найбільші результати трудових зусиль. Виникнення почуття ритму в процесі роботи прискорило появу танцю. Танець зароджувався в комплексі з іншими видами мистецтва. Танець - мистецтво, що розповсюджується в часі, здатне виражати не тільки стан, а й вчинки, дії. Танець організований в просторі.
Виразні засоби хореографії
2. Театрально - сценічний танець - один з основних видів танцю, призначений для глядачів, і передбачає створення хореографічного образу на сцені. Сценічний танець виник з народного танцю в процесі професіоналізації танцювального мистецтва. Він розвивався і видозмінювався протягом століть. У XVII столітті почала складатися сучасна система сценічного танцю з поділом на класичний і характерний танець. На початку XX століття система театрально - сценічного танцю продовжує розвиватися і вбирає в себе елементи інших пластичних і танцювальних систем - народних, побутових, бальних танців, драматичної пантоміми і вільної пластики. У театрально - сценічній танці виконання пов'язано з акторським мистецтвом, а постановка з балетмейстерських. Класичний танець - історично сформована, стійка система виразних засобів хореографічного мистецтва, заснована на принципі поетично-узагальненої трактуванні сценічного образу. Термін «класичний танець» виник вУкаіни в кінці XIX століття (до цього були терміни «серйозний танець», «благородний», «академічний»). Поділ на елементи, відбір і систематизація рухів лягли в основу школи класичного танцю. Вона побудована на вивченні різних груп рухів: присідання (plie), відведення ноги, кроки (battement), стрибки (елевація), обертання (pirouette, tour, fouette), положення корпусу (attitude, arabesque). В системі класичного танцю розроблені позиції ніг, рук, корпусу і голови. Рухи будуються на основі виворотності ніг. Характерний танець - різновид сценічного танцю, один з виразних засобів балетного театру. Цей термін змінював своє значення в різні епохи. На початку XIX століття термін служив визначенням танцю в характері, в образі (селянин, матрос, жебрак і т.д.). Танці будувалися на рухах, що характеризують даний персонаж. Карло Блазіс (1795 - 1878) став називати характерним будь-який народний танець, поставлений в балетній виставі. Це значення терміна дотримується і зараз. Тобто в даний час характерний танець в балеті - це або національний танець, який танець, який несе в собі характеристику героя (циганський танець, танець Кота, танець Чаклунки і т.д.). В кінці XIX століття був створений екзерсис характерного танцю (пізніше затверджений як навчальна дисципліна), де різні рухи народного танцю виконувалися в строгих рамках школи класичного танцю. Сучасний танець (танець модерн) - напрям сценічної хореографії, якою відхилено традиційні балетні форми, що включає різні види вільних, пластичних, ритмічних, ритмо -пластіческіх та інших танців. Основними принципами танцю модерн є: відмова від канонів, втілення нових тем і сюжетів оригінальними танцювально-пластичними засобами.
Питання по цьому розділу: 1. Що таке «синкретизм»? 2. Необхідність існування різних видів мистецтва? 3. Пояснити поняття «хореографія». 4. Специфіка хореографічного мистецтва. 5. У чому відмінність театрально - сценічного танцю від фольклорного? 6. Як змінювалося значення терміну «характерний танець» в різні епохи?