Акторське мистецтво, енциклопедія Навколосвіт
АКТОРСЬКА МИСТЕЦТВО
АКТОРСЬКА МИСТЕЦТВО, мистецтво створення сценічних образів (ролей) в театральних та інших видовищних уявленнях; вид виконавської творчості.
Визначаючи в загальних словах основний принцип акторського мистецтва, можна сказати, що це - принцип перевтілення, коли актор ніби уособлює себе зі своїм персонажем. говорить і діє від його імені. Однак техніки акторської майстерності, існуючі на основі цього загального принципу, можуть кардинально відрізнятися один від одного. Так, прийнято розрізняти зовнішнє і внутрішнє перевтілення. При цьому зовнішнє або внутрішнє перевтілення може бути виражено через формальні технічні пристосування - грим і костюм (наприклад, дуже складний портретний грим М.Штрауха в ролі Леніна в кількох спектаклях і фільмах - зовнішнє перевтілення; відсутність обов'язкового накладного носа у С.Шакурова в ролі Сірано де Бержерака - перевтілення внутрішнє). Або: то ж внутрішнє або зовнішнє перевтілення можуть бути засновані на психо-емоційних акторських пристосуваннях - т.зв. «Школа уявлення» і «школа переживання». У першому випадку роль будується актором переважно на яскраво театральних, часто - фарсових прийомах; у другому - на прийомах жизнеподобия, достовірності. Проте, поняття зовнішнього і внутрішнього перевтілення можуть бути розділені лише відносно. Театральне мистецтво гранично умовно за своєю природою, і, навіть повністю дотримуючись відомого принципу «четвертої стіни» (нібито відокремлює сцену від залу для глядачів), актор в своїй роботі гнучко взаємодіє з реакціями публіки, з одного боку - підлаштовуючись під ці реакції, а з іншого боку - керуючи ними. Власне, і глядач чудово відчуває принципову умовність театрального мистецтва: навіть повністю співпереживаючи героям, він не змішує актора з персонажем, а сценічну реальність - з життєвою. Винятки можна спостерігати лише в дитячому театрі, коли недосвідчені юні глядачі можуть кричати на все горло, попереджаючи персонажа про що загрожує йому небезпеки.
Робочі інструменти актора - це його психофізичні дані: тіло; пластика; моторика; голосові дані (дикція, зв'язки, дихальний апарат); музичний слух; відчуття ритму; емоційність; спостережливість; пам'ять; уява; ерудиція; швидкість реакції і т.д. Відповідно, кожне з цих якостей потребує розвитку і постійному тренінгу - тільки це дозволяє акторові знаходиться в робочій формі. Як балетному акторові кожен день доводиться починати з циклу вправ біля станка, оперному - з вокаліз і распевок, так драматичному акторові нагально необхідні щоденні заняття сценічною мовою і рухом.
Історичний нарис.
Витоки акторського мистецтва сягають до масових дійств ранніх язичницьких обрядів і ритуалів, синкретически об'єднали зачатки всіх видів мистецтва. У цих обрядах розігрувалися, подавалися в театральній формі різні сцени, пов'язані з ключовими моментами життя суспільства (полювання; дії, що супроводжують зміну календарного циклу і які повинні сприяти родючості; ритуали ініціації; дії, спрямовані на взаємини з духами предків і богами, і т.д .). Поступово масові ритуальні дії, виконувані всім родом або плем'ям, перетворилися в групові, що закономірно призвело до поділу учасників на виконавців і глядачів. Першими попередниками акторів були, безсумнівно, шамани і жерці, чиїм головним завданням (поряд із здійсненням магічних дійств) було емоційний вплив на глядачів.
Історія європейського акторського мистецтва в свою чергу розпадається на дві основні лінії розвитку: народне мистецтво мандрівних акторів (як правило, становлять опозицію офіційної влади і формується в жорстких умовах постійних переслідувань і гонінь), і офіційне театральне мистецтво (розвивається за підтримки влади, - як клерикальної , так і світської, - широко використовує театр в ідеологічних цілях, формуючи систему політичних, правових, релігійних тощо поглядів суспільства). Практично аж до кінця 19 ст. ці дві лінії акторського мистецтва розвивалися ізольовано один від одного (про взаємовплив можна говорити скоріше на матеріалі театру в цілому). Поштовхом до синтезу, об'єднання і взаємопроникнення двох різних акторських технік послужило зародження мистецтва режисури, що вивів театр на принципово новий рівень розвитку. Так, перші досліди перенесення народної акторської техніки в сценічні постановки були зроблені в театральному мистецтві Срібного століття (практичне вивчення принципів комедії дель арте і балагану). До цього часу народна лінія акторського мистецтва розвивалася в єдиному руслі - грунтуючись на імпровізації, злободенності, постійних персонажах-масках. культивують швидше типові, ніж індивідуальні риси. Зате офіційне європейське акторське мистецтво, розвивається спільно з драматургією, сценографією і іншими видами мистецтва, пройшло через найрізноманітніші етапи і естетичні напрямки.
У Стародавній Греції панували два досить ізольованих один одного стилю акторського виконання: монументально-епічний в трагедії і Буффон-сатиричний в комедії. Однак і в тій, і іншій стилістиці обов'язковими були широкий жест, перебільшене, гіперболічне зображення почуттів, форсоване відтворення звуку. При цьому мовні акторські прийоми, використовувані в трагедії і комедії, кардинально відрізнялися один від одного: в трагедії - чітке і стабільне проголошення тексту (каталозі) змінювалося речитативом (паракаталоге) і співом (мелос); мова комедійних акторів була гранично динамічна, насичена різкими і несподіваними змінами інтонацій, криком, вереском, захлебиванія від швидкого виголошення тексту (пнігос). Загальна монументальність і гіперболізований стиль акторського виконання диктувався в першу чергу гігантськими розмірами театрів, що відер десятки тисяч глядачів, і тим, що спектаклі йшли на відкритому повітрі - при відсутності мікрофонів. Необхідністю бути побаченим з будь-якої точки гігантського залу для глядачів визначалися і «перебільшені» принципи костюмів - котурни, маски, високі головні убори в трагедії; потворні маски, накладні горби, животи і зади в комедії.