Світ художнього мистецтва
Твір обаятельное і боязке одночасно, котре видає тісні зв'язки з академічної пейзажної живописом: традиційна композиція з виділеним в центрі дубом, кілька умовні зображення крон дерев, тіні глухі і темні. Інше джерело, що живить раннє художня творчість Олексія Кіндратовича, - спадщина А.Г. Венеціанова і творців його школи з їх пошуками внутрішньої гармонії в життєвій силі природи, чистотою і цілісністю сприйняття світу. Але типовий герой сільських ідилій мистецтва XVIII - початку XIX століття - пастушок, який відпочиває під деревом, - явно написаний за безпосередніми, сильним враженням від натури.
На гроші Московського товариства любителів мистецтв живописець в 1862 році їде за кордон для пізнання сучасного мистецтва в Європі, оглядає Лондонську всесвітню виставку. А на зворотному шляху потрапляє до Швейцарії - країну паломництва пейзажистів XIX століття, прославлену популярним тоді художником зі Швейцарії А. Каламом. Вражений «грандіозної красою» гірського ландшафту, альпійських озер, Саврасов пише «Вид в швейцарських Альпах поблизу Інтерлакена» і «Озеро в горах Швейцарії», в яких легко впізнаються «загальні місця» романтичного пейзажу.
Повернувшись в Україну, Саврасов цікавиться українськими сільськими мотивами. Однією найкращою і цікавою роботою даного періоду можна назвати картину Олексія Саврасова «Сільська декорація».
Художник зобразив околиці добре йому знайомого села Мазілова недалеко від Москви, де його сім'я винаймала влітку дачу. У композицію тактовно вписана фігура старого пасічника, який схилився біля багаття поруч з вуликами. Захоплююче почуття радості від весняного цвітіння яблуневого саду, розливу річки наповнює цей мажорний по звучанню пейзаж.
Яскрава емоційність, експресивна етюдна манера живопису відрізняє його «Проселок» - пейзаж кращої пори творчості художника.
Путівець. 1873. Полотно, олія. 70х57
Цей шедевр був подарований їм близького друга - художника І.М. Прянишникова - і ніколи при житті Саврасова виставлявся. Зображена розмита нещодавнім дощем дорога, що йде уздовж полів, низка розпатланих вітром придорожніх верб і високе небо з біжать хмарами. Чистим кольором, що не деталізуючи, художник пише обмиту дощем смарагдову траву, вохряного, що ввібрала вологу грунт. Блакитне небо, відбиваючись в калюжах, рідниться з землею. Тут немає ні високого, ні низького: все пронизано гарячими струмами захоплення життям, світлим згодою людини і природи.
Чи не одними весняними мотивами вичерпуються тематичні уподобання Саврасова. Йому, одному з перших пейзажистів, відкрився веселий, святковий вигляд російської зими. Якщо зимові пейзажі Перова з похмурим небом, крижаним вітром, нескінченними сніговими полями - синонім злиднів і людських тягот в незатишному байдужому світі, то в саврасовско «зимах» чується пушкінське «Мороз і сонце; день чудовий. »Художник любується витонченістю тонких голих гілок, покритих інеєм, тим, як в прозорому повітрі в'ється тонка цівка диму над сільською хатою; він розрізняє нескінченну різноманітність блакитних відтінків неба і снігу і не боїться такого ризикованого для живописця рожевого кольору, передаючи відблиски морозних заходів на снігу. «Мінімалізм» - термін сучасного мистецтва. Але можна ризикнути і застосувати його до цілого ряду зимових пейз-жей Саврасова. де майже нічого не зображено, а тільки сніг, що не-бо і натяком - дорога, село, ліс. Його зимові масляні пейз пані відрізняє акварельний тонкість і прозорість. І несподівано в українських картинах нам здається відлуння китайської та японської середньо-вікової живопису.
Світла гармонія пейзажів 70-х років несподівано обривається життєвої драмою.
У 1880-і роки до Саврасову приходить пора життєвих негараздів, проти яких він так і не зміг встояти. Давня слабкість до вина переходить в алкоголізм, притупляє пориви творчості, позбавляє твердості руку. Погіршується зір. Тепер зри-ки майже не бачать на виставках його нових робіт, слабшають і кон-такти з професійної мистецьким середовищем. Саврасов все частіше повторює і варіює свої колишні гучні картини, спрощуючи і огрубляя їх. Майже перестає працювати з натури. Серед колекціонерів та музейних працівників навіть побутує спеці-ний термін - «п'яний Саврасов», що відноситься до 1880 - 1890-х років. Але навіть при зниженні художнього рівня по порівняй-нію з творами двох попередніх десятиліть чарівність цих полотен ще настільки велике, що існують прихильники і со-бірателі саме «п'яного Саврасова».
Бо створення хворого художника позбавлені хворобливості, надлому. Займаючись творче-ством, Саврасов ніколи не відав пригніченості духу. Його творче-ство пізньої пори наближається до так званого «наївного» і народного мистецтва. Його чиста любов до природи знаходить ви-ражение в формах, на перший погляд більш примітивних, але обла-дають своєї художньої мірою, а головне - що зберігають «посмішку» художника перед обличчям «Божого світу».
У 1882 році Саврасова звільняють з училища живопису, скульптури та архітектури, його залишають дружина і діти. В цей час він веде непри-каянний спосіб життя, часом знаходячи притулок лише в ночлеж-ном будинку. ( «Зрозумій, я полюбив, полюбив горі, полюбив Унежі-ня», - говорив він в дешевому шинку своєму учневі Костянтину Коровіна. Обтяженому душевної борошном і опустився видом улюбленого вчителя.) Образ хворого, безнадійно спившемуся-гося Саврасова, в капцях і вовняних сірих панчохах, в чорній блузі, брудний комір якої був пов'язаний яскраво-червоним бан-том ( «. все ж я артист»), в рваною капелюсі з великими полями і пледом на спині, відображений в спогадах Коровіна.
