Сергій Чобан
Нижче наводимо уривок інтерв'ю з Сергієм Чобану, взятого Лукою Молінарі спеціально для книги «Sergei Tchoban. Architecture Drawings ».
За останні двадцять років ви створили сотні малюнків та ескізів. Що цей вид мистецтва значить для вас? Коли ви усвідомили малювання як невід'ємну частину своєї творчості?
Я почав малювати ще в молодших класах школи, активно практикував малюнок під час навчання в інституті. Для мене архітектурний малюнок - це повноцінний і самостійний вид мистецтва, що дозволяє мені максимально точно висловити моє відчуття простору, деталі, поверхні, тобто всього того, що складає суть архітектури.
Я знаю, що роботу над кожним проектом ви починаєте з ескізів. Яку роль малюнок грає для вас в процесі створення архітектурних концепцій?
У своїх малюнках я досліджую драматургію взаємин архітектурних об'єктів з простором і один з одним. Один з найбільш важливих питань для мене полягає в тому, яку роль сучасна архітектура грає в структурі історичного міста, як старе і нове співіснують один з одним і чим саме класична архітектура так приваблює кожного з нас. І я не просто замальовую споруди минулого, але завжди розмірковую на тему, що сучасні архітектори можуть додати до цієї гармонії. Як сьогодні, не копіюючи архітектурні прийоми минулого, створювати в містах мізансцени, які за своєю насиченістю та візуальної інтризі були б гідні кращих історичних зразків.
Ви часто малюєте Італію, ніж мимоволі нагадуєте мені про українських художників попередніх століть, які приїжджали в міста Італії за натхненням. Ви самі вважаєте себе наступником цієї традиції? І що дає вам Італія сьогодні?
Мені здається, не тільки українські, але все європейські художники і архітектори завжди їздили, їздять і будуть їздити в Італію за натхненням, за ідеальної натурою для малюнків і за відповідями на вічні питання про те, що таке гармонія і краса. Приголомшливі деталі з каменю, їх структура, рельєф, глибина фасадів, гра світла на різних поверхнях - матеріальність італійської архітектури, її якість з точки зору опрацювання деталей нікого не залишають байдужим. Особисто я черпаю в цій архітектурі величезне натхнення - і як художник, і як архітектор.
Ви витрачаєте багато часу і сил на пропаганду мистецтва архітектурного малюнка, збираючи колекцію графіки майстрів минулого і керуючи роботою Музею архітектурного малюнка. Чому збереження мистецтва «ручного» малювання здається вам настільки важливим сьогодні? Яка, на ваш погляд, роль малюнка в професії сучасного архітектора?
Малюнок завжди буде важливим мовою архітектора, незважаючи на те, яку роль в його роботі сьогодні грає комп'ютер. Саме малюнок найкраще допомагає розкрити задум проекту. Можливо, ескізи не так інформативні, як візуалізації, але вони зачаровують своєю рукотворністю і більш наочно уявляють собі процес створення того чи іншого об'єкта. Про те, що малюнок затребуваний, ми можемо судити і по постійно зростаючої кількості відвідувачів Музею архітектурного малюнка в Берліні.
Як Ви вибираєте натуру для своїх малюнків?
Зізнатися, я рідко підходжу до вирішення цього питання раціонально - просто запам'ятовую місця, які здалися мені особливо виразними, і при можливості повертаюся туди з олівцем і аркушем паперу.
Особливе місце серед ваших малюнків займають фантазії, а також цикл, присвячений архітектурі на воді, в яких реальність і її численні відображення створюють власний новий світ. Чим для вас є жанр фантазії? До яких висновків допомагає прийти?
Я б сказав, це квінтесенція моїх роздумів про сучасну архітектуру, виражена не словами, а мовою малюнка. Основним предметом мого дослідження є різноманіття містобудівних верств сучасного міста, то, як вони змішуються один з одним, створюючи нову - контрастну - гармонію. Простору і обсяги, висока щільність забудови і спонтанно виникають порожнечі, поєднання старих і нових матеріалів, що детально пропрацювали і абсолютно гладких поверхонь - все це складові архітектури, і мені подобається досліджувати їх поєднання, намагаючись зрозуміти природу мегаполісу XXI століття і основний вектор його розвитку.
