Сергій Чобан малюнок дозволяє відчути архітектуру
У Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна відбулася лекція Сергія Чобана на тему «Малюнок архітектури», поєднана з презентацією його книги «Sergei Tchoban. Architecture Drawings ».
Значення малюнка в творчості архітектора
«. Коли архітектор починає малювати - це єдина можливість для нього виявитися на місці глядача, тому що сюжети для своїх малюнків людина завжди вибирає понекоему внутрішньому велінням. І саме в цей момент з'ясовується, що архітектору самому може подобатися в архітектурі щось зовсім відмінне від того, що він проектував все життя. Малювання - це шлях до самого себе, усвідомлення того, ким ти є насправді, спосіб зрозуміти, що тобі дійсно подобається в архітектурі ».
Масштаб в архітектурі
«Сьогодні, коли архітекторів лають за відсутність гармонії, я показую картинку, на якій зображені випускниці Смольного інституту. Вона як не можна краще ілюструє уявлення про гармонію, що існувала 100 років тому. І в точності відображає співвідношення людського масштабу до простої архітектурній формі, яка існувала до останнього часу. Коли різні в деталях, але в цілому близькі за своїм виглядом будинку створюють масштаб, зрозумілий людині, дуже тактильний і привабливий.
Однак, поступово з наближенням нашого часу цей масштаб деформується. Відбуваються зміни зачіпають, насамперед, форми архітектури. Вони стають гостріше і контрастніше по відношенню один до одного і свого оточення. Так зароджується абсолютно нова естетика, яка у всьому світі сьогодні є головною. Якщо подивитися на зроблений сьогодні малюнок Нью-Йорка, то ми побачимо, що нашарування будинків різних епох вже не дотримується принципу гармонії, за яким побудована картинка з Смольного інституту. Навпаки, це складний і дуже протиріч колаж, зібраний з абсолютно різних елементів, який тим не менше теж виглядає красиво, цікаво і різноманітно. Тут дотримується принцип гуманного масштабу окремих будівель: вони можуть перекрикувати один одного, бути різної висоти, нашаровуватися один на одного, але завжди залишаються тими елементами великого космосу, з якими людина може себе асоціювати. Принцип масштабу виявляється набагато важливіше принципу додає контрасту. А додають контраст додає архітектурному ансамблю перцю, гостроти, які є невід'ємними частинами сьогоднішнього архітектурного ландшафту ».
Джефф Кунс. Геракл Фарнезе
Межі сучасної архітектури
На думку Сергія Чобана, дуже важливо зрозуміти, які межі і можливості сучасної архітектури. «Ось знаменита інсталяція Джеффа Кунса з кулею. І все дивляться не на скульптуру, а на кулю. Це і є основний принцип сучасної архітектури: в своїх найгостріших проявах вона прагне якщо не затьмарити, то голосно прозвучати на історичному тлі.
Сучасний архітектор не може створювати себе з нуля, він може тільки входити в історичні контексти і створювати там певні колізії. Мені в цьому сенсі дуже подобається вислів Лібеськінда про хмарочосі Монпарнас: "Я люблю цю будівлю і вважаю, що на нього потрібно дивитися не тому, що воно геніально, а тому що саме так виглядає майбутнє". Ось це відчуття переходу міста в абсолютно нову структуру найзручніше зафіксувати і усвідомити саме за допомогою малюнка. Повторюся, історична архітектура може бути обрамленням, вона може створювати дуже цікаві рами для того, щоб сучасна архітектура виявилася в центрі уваги. Діалог може бути побудований на основі одного принципу: сучасна архітектура в своїх екстремальних проявах не може і не хоче відступати на другий план, тому що не для цього вона була створена ».
Вежа Монпарнас (Tour Montparnasse) - найбільший хмарочос французької столиці, який знаходиться в межах міста. Висота будівлі перевищує 200 м. Вежа, побудована в 1973 році так швидко стала об'єктом обурення і ненависті, що влада міста навіть змушені були повернути старі регламенти по висотності забудови.
Москва, Берлін.
«Саме в Москві відбулася одна з найважливіших подій в світі - зародилося відношення до архітектури як контрастної, конфліктної субстанції. Природно, я маю на увазі архітектуру радянського авангарду. І з тих пір відчуття складного конфліктного контрасту вже стало невід'ємною якістю міста. Це те, що сучасна архітектура може робити, - створити конфлікт там, де його ніхто не чекає ».
Проект хмарочоса (арх. В. Крінскі, 1929 г.) Серія «Нереалізовані шедеври», Олег Максимов
«Будівля житлового комплексу Living Levels, яке я тільки що закінчив в Берліні, знаходиться на місці Берлінської стіни і побудовано, можна сказати, на стику двох епох. Цей проект виявляється вертикальним мостом, що з'єднує різні світи. Однак, такі контрастні будівлі можливі тільки, коли вони є невеликими вкрапленнями в історичні задуми. Я б сказав, що в ідеалі на 70% середовищної архітектури має припадати близько 30% контрастної. Причому середовищні будівлі не повинні відтворювати історичну забудову: завдання архітектора в тому і полягає, щоб придумати щось нове, а не копіювати.
Комплекс 4-зіркового готелю Nhow в Берліні складається з двох звернених до річки облицьованих клінкером семиповерхових обсягів, які перегукуються зі збереженими старовинними будівлями Східної Гавані. Нерівномірно розташовані вікна, шорсткості цегляної кладки, а також імітація закладених вікон ще більше підкреслюють цей ефект. Дах готелю спроектована як простора тераса для ресторанів, розташованих на другому поверсі.
Створювати нове, на мій погляд, потрібно, сконцентрувавшись на тому, що будівля повинна отримати певну щільність, складно опрацьовану поверхню. Домогтися цього можна дуже різними засобами - за допомогою декору та скульптур, за рахунок поєднання деталей, матеріалів, фактур. Тактильність поверхні - дуже важлива якість архітектури, яке і наближає її до людини, робить міське середовище цікавою, що зачаровує і співмасштабним людині ».