Романтичне двоемирие в творчості е
- Коротка характеристика творчості Гофмана.
- Поетика романтизму в казці «Золотий горщик».
- Сатира і гротеск у казці «Крихітка Цахес».
1. Ернст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) - романтичний письменник, музикант, художник.
Виховувався дядьком, юристом, схильним до фантастики і містики. Був всебічно обдарованою особистістю. Захоплювався музикою (грав на фортепіано, органі, скрипці, співав, диригував оркестром. Прекрасно знав теорію музики, займався музичною критикою, був досить відомим композитором і блискучим знавцем музичних творінь). малював (був графіком, живописцем і театральним декоратором), в 33 роки став письменником. Часто не знав, у що може втілитися задум: «. По буднях я юрист і - найбільше - трохи музикант, в неділю вдень малюю, а ввечері до глибокої ночі буваю дуже дотепним письменником », - повідомляє він приятелеві. Змушений був заробляти на життя юриспруденцією, часто жити впроголодь.
Неможливість заробляти улюбленою справою привела до подвійного життя і подвійності особистості. Таке існування в двох світах оригінально виражається в творчості Гофмана. Двойничество виникає 1) через усвідомлення розриву між ідеальним і реальним, мрією і життям; 2) через усвідомлення незавершеності особистості в сучасному світі, що дозволяє суспільству нав'язувати їй свої ролі і маски, які не відповідають її сутності.
Таким чином в художній свідомості Гофмана взаємопов'язані і протиставляються один одному два світи - реально-побутової та фантастичний. Мешканці цих світів - філістери і ентузіасти (музиканти).
Філістери: живуть в реальному світі, всім задоволені, не знають про «вищі світи», оскільки не відчувають в них потреби. Їх більше, з них складається суспільство, де панує життєва проза і бездуховність.
Ентузіасти: Реальність викликає у них огиду, живуть духовними інтересами і мистецтвом. Практично всі - художники. У них інша система цінностей, ніж у філістерів.
Трагізм в тому, що філістери поступово витісняють ентузіастів з реального життя, залишаючи їм царство фантазії.
Творчість Гофмана можна умовно розділити на 3 періоди:
1) 1808-1816 - перша збірка «Фантазії в манері Калло» (1808 - 1814) (Жак Калло, бароковий художник, відомий своїми дивними, гротескними картинами). Центральний образ збірки - капельмейстер Крайслер - музикант і ентузіаст, в реальному світі приречений на самотність і страждання. Центральна тема - мистецтво і художник в його взаєминах з суспільством.
2) 1816-1818 - роман «Еліксири сатани» (1815), збірка «Нічні повісті» (1817), куди входить відома казка «Лускунчик і мишачий король». Фантастика набуває інший характер: зникає іронічна гра, гумор, з'являється готичний колорит, атмосфера жаху. Змінюється місце дії (ліс, замки), персонажі (члени феодальних родин, злочинці, двійники, примари). Домінантний мотив - панування демонічного фатуму над людською душею, всесилля зла, нічна сторона людської душі.
(В "Пісочному людині механічна лялька стала законодавицею зал в" оре добро суспільстві ". Олімпія - лялька-автомат, яку заради забави, заради того, щоб посміятися над людьми і потішити себе, відомий професор видав за свою дочку. І це чудово проходить. Він влаштовує у себе вдома прийоми. Молоді люди доглядають за Олімпією. вона вміє танцювати, вона вміє дуже уважно слухати, коли їй щось говорять.
І ось якийсь студент Натанаель до смерті закохується в Олімпію, анітрохи не сумніваючись в тому, що це жива істота. Він вважає, що немає нікого розумнішого Олімпії. Вона дуже чуйне істота. У нього немає кращого співрозмовника, ніж Олімпія. Це все його ілюзії, егоїстичні ілюзії. Так як вона навчена слухати і не перебиває його і каже весь час він один, то у нього і виходить таке враження, що Олімпія розділяє всі його почуття. І ближчою душі, ніж Олімпія, у нього немає.
Все це обривається тим, що він одного разу прийшов у гості до професора невчасно і побачив дивну картину: бійку через ляльки. Один тримав її за ноги, інший за голову. Кожен тягнув у свій бік. Тут і виявилася ця таємниця.
Після виявлення обману в суспільстві "вельмишановних панів" встановилася дивна атмосфера: "Розповідь про автомат глибоко запав їм в душу, і в них вселилася огидна недовірливість до людських особам. Багато закохані, щоб абсолютно упевнитися, що вони полон не дерев'яною лялькою, вимагали від своїх коханих, щоб ті злегка фальшивили в співі і танцювали не в такт. а найбільше, щоб вони не тільки слухали, але іноді говорили і самі, та так, щоб їх мови і справді висловлювали думки і почуття. у багатьох любовні зв'язки укрепіліс і стали задушевні, інші, навпаки, спокійно розійшлися ".)
Найпопулярніші художні засоби - гротеск, іронія, сатирична фантастика, гіпербола, карикатура. Гротеск, за Гофманом - це химерне поєднання різних образів і мотивів, вільна гра з ними, ігнорування раціональності і зовнішньої правдоподібності.
Роман «Життєві погляди кота Мурра» - вершина творчості Гофмана, втілення особливостей його поетики. Головні герої - реально існуючий кіт Гофмана і альтер его Гофмана - капельмейстер Йоганн Крайслер (герой першої збірки «Фантазії в манері Калло»).
Дві сюжетні лінії: автобіографія кота Мурра і життєпису Йоганна Крайслера. Кот, викладаючи свої життєві погляди, рвав на частини життєпис Йоганнеса Крейслера, яке потрапило йому в лапи і використовував видерті сторінки «частиною для прокладки, частиною для просушування». За недбалість складачів ці сторінки теж були надруковані. Композиція двупланова: крайслеріана (пафос трагічний) і мурріана (пафос комедійно-пародійний). Причому кіт щодо господаря представляє світ філістерів, а в котяче-собачому світі - представляється ентузіастом.
Кот претендує на головну роль в романі - роль романтичного "сина століття". Ось він, навчений і життєвим досвідом, і літературно-філософськими штудиями, міркує в зачині свого життєпису: "Як рідко, однак, зустрічається справжнє спорідненість душ в наш убогий, відсталий, себелюбний століття. Мої твори, безсумнівно, запалять в грудях не одного юного , обдарованого розумом і серцем кота високий полум'я поезії. а інший благородний кіт-молодик цілком перейметься піднесеними ідеалами книги, яку я ось зараз тримаю в лапах, і вигукне в захопленому пориві: "Про Мурр, божественний Мурр, найбільший геній нашого славетного коша ьего роду! Тільки тобі я зобов'язаний усім, тільки твій приклад зробив мене великим! "Приберіть в цьому пасажі специфічно котячі реалії - і перед вами будуть цілком романтичні стиль, лексикон, пафос.
Або, наприклад: Новомосковськ сумну повість життя капельмейстера Крейслера, самотнього, мало ким розуміється генія; вибухають натхненні то романтичні, то іронічні тиради, звучать полум'яні вигуки, палають вогненні погляди - і раптом розповідь обривається, часом буквальна на півслові (скінчилася видерти сторінка), і ті ж самі романтичні тиради бубонить вчений кіт: ". я твердо знаю: моя батьківщина - горище! Клімат вітчизни, її звичаї, звичаї, - як невгасима ці враження. Звідки в мені такий піднесений образ думок, таке непереборне прагнення до вищих сфери? Звідки такий рідкісний дар миттю підноситися вгору, такі гідні заздрості відважних е, геніальні стрибки? О, солодке томління наповнює груди мою! Туга за рідним горищі піднімається в мені потужною хвилею! Тобі я присвячую ці сльози, о прекрасна родина. "
Мурріана - сатира на німецьке суспільство, його механістичність. Крайслер - НЕ бунтар, вірність мистецтву підносить його над суспільством, іронія і сарказм - спосіб захисту в світі філістерів.
Творчість Гофмана справила величезний вплив на Е. По, Ш. Бодлера, О. Бальзака, Ч. Діккенса, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, О. Уайльда, Ф. Кафку, М. Булгакова.
2. «Золотий горщик: казка з нових часів» (1814)
Гофманівське двоемирие проявляється на різних рівнях тексту. Уже жанрове визначення поєднує два тимчасових полюса: казка (відразу відсилає в минуле) і новий час. Крім цього, підзаголовок можна трактувати і як поєднання фантастичного (казка) і реального (Новий час).
Структурно казка складається з 12 Вігілій (спочатку - нічна варта), 12 - містичне число.
На рівні хронотопу казка також двоїста: дія відбувається в цілком реальному Дрездені, в Дрездені містичному, що відкрився головному герою Ансельму, і в таємничій країні поетів і ентузіастів Атлантиді. Час також знаково: події казки відбуваються в день Вознесіння Господнього, що частково натякає на подальшу долю Ансельма.
Образна система включає представників фантастичного і реального світу, Добра і Зла. Ансельм - молода людина, яка має всі риси ентузіаста ( «наївною поетичною душею»), але поки знаходиться на роздоріжжі між двома світами (студент Ансельм - поет Ансельм (в останньому розділі)). За його душу йде боротьба між світом філістерів, який представляє Вероніка, сподівається на його майбутню блискучу кар'єру і мріє стати його дружиною, і Серпентина, золотисто-зелена змійка, дочка архіваріуса Линдгорста і за сумісництвом - могутнього чарівника Саламандра. Ансельм відчуває себе ніяково в реальному світі, але в хвилини особливих душевних станів (викликаних «корисна тютюном», «шлунковим лікером») здатний бачити інший, чарівний світ.
Двоемирие реалізується також в образах дзеркала і дзеркальних предметів (дзеркало ворожки, дзеркало з променів світла від персня архіваріуса), кольоровій гамі, яка представлена відтінками кольорів (золотисто-зелена змійка, щучье-сірий фрак), динамічними і текучими звуковими образами, грі з часом і простором (кабінет архіваріуса, як і Тардіс в сучасному серіалі «Доктор Хто» всередині більше, ніж зовні))).
Золото, коштовності і гроші мають містичну силу, згубної для ентузіастів (саме спокусившись на гроші, Ансельм і потрапляє в склянку під скло). Образ Золотого горщика неоднозначний. З одного боку - це символ творчості, з якого виростає Вогняна Лілія поезії (аналог «блакитного квітки» романтизму у Новаліса), з іншого - спочатку він замислювався як образ нічного горщика. Іронія образу дозволяє розкрити справжню долю Ансельма: він мешкає з Серпентиной в Атлантиді, але фактично живе десь в холодній мансарді тут же в Дрездені. Замість того, щоб стати успішним радником, він став поетом. Фінал казки іронічний - Новомосковсктель сам приймає рішення, щасливий він.