Роль живопису в дизайні одягу - студопедія
1.2 Мета дизайну - організація цілісної естетичної середовища життя людини. Проектування предметів, в яких форма відповідає їх призначенню, співмірна фігурі людини, економічна, зручна і при цьому ще й красива. Наукова основа дизайну - технічна естетика.
Особливість дизайну полягає в тому, що кожна річ розглядається не тільки з точки зору користі і краси, а й у всьому різноманітті її зв'язків в процесі функціонування, тобто з урахуванням того, як предмет буде транспортуватися, як пакуватися, де і яке місце займатиме в квартирі, якого вимагати відходу, як включатися і т. д.
Дизайн грає важливу роль в продуктах індустріального творчості. Область дизайну - це побутові прилади, посуд, меблі, верстати, транспортні засоби, промислова графіка, одяг, візаж, фітодизайн і багато другое.Дізайнери повинні брати участь при пошуку оптимальної форми кожного елемента, враховувати, як вона залежить від робочої функції
(Призначення) вироби і зв'язків з людиною.
Можна навести безліч прикладів, які показують необхідність враховувати пропорції людини, розміри його руки (ергономічні вимоги) в процесі проектування кнопок, пультів управління, клавіш приладів, форми ручки у чашки і ін.
Зображально-виражальні засоби дизайну є загальними для пластичних мистецтв: точка, лінія, фактура, текстура, колір, форма, обсяг, пропорція, маса і простір. Ці елементи комбінуються на основі принципів композиції: симетрії, асиметрії, рівноваги, ритму і руху. У дизайні має широке застосування пропорція золотого перерізу.
Гармонія і контраст як універсальні засоби мистецтва є системоутворюючими і в дизайні. Особливо важливо для художнього проектування враховувати залежність форми предмета від використовуваних матеріалів, конструкцій і технології виробництва. В основному в сучасному промисловому виробництві використовуються матеріали, які можна об'єднати в такі групи: деревина, метал, скло, текстиль, пластичні матеріали (пластмаси, бетон, залізобетон) і новітні синтетичні матеріали.
У формуванні меблів, наприклад, останнім часом істотну роль зіграло застосування нових матеріалів і конструкцій. Столи та стільці, в яких метал використовується в якості основного матеріалу для конструкцій, відрізняються більш вільною просторовою організацією, можливістю складних перетворень і зручною компоновкою при складанні.
Живопис-вид образотворчого мистецтва, художні твори, які створюються за допомогою фарб, що наносяться на яку-небудь тверду поверхню. Як і інші види мистецтва, живопис виконує ідеологічні і пізнавальні завдання, а також служить сферою створення предметних естетичних цінностей, будучи однією з високорозвинених форм людської праці.
В силу наочності образа оцінка життя художником, виражена в його творі, набуває особливої переконливості для глядача.
Створюючи художні образи, живопис використовує колір і малюнок, виразність мазків, що забезпечує гнучкість її мови, дозволяє їй з недоступною іншим видам образотворчого мистецтва повнотою відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їх якісне своєрідність і матеріальну плоть, глибину зображуваного простору, світло -повітряний середу. Живопис не тільки безпосередньо і наочно втілює все зримі явища реального світу (в т. Ч. Природу в її різних станах), показує широкі картини життя людей, а й прагне до розкриття і тлумачення сутності відбуваються в житті процесів і внутрішнього світу людини.
За призначенням, за характером виконання і образів розрізняють: живопис монументально-декоративну (стінні розписи, плафони, панно), що бере участь в організації архітектурного простору, що створює ідейно-насичене середовище для людини; станковий (картини), більш інтимну по характеру, зазвичай не пов'язану з яким-небудь певним місцем; декораційну (ескізи театральних і кінодекорацій і костюмів); іконопис; мініатюру (ілюстрації рукописів, портрети і т. д.).
Основний виразний засіб живопису - колір - своєю експресією, здатністю викликати різні почуттєві асоціації підсилює емоційність зображення, обумовлює широкі образотворчі і декоративні можливості цього виду мистецтва. У творах він утворює цілісну систему (колорит). Зазвичай застосовується той чи інший ряд взаємозалежних квітів і їхніх відтінків (гамма барвиста), хоча існує також живопис відтінками одного кольору (монохромна). Колірна композиція (система розташування і взаємини плям кольору) забезпечує визначену колірну єдність твори, впливає на хід його сприйняття глядачем, будучи специфічною для твору частиною його художньої структури. Інша виразний засіб живопису - малюнок (лінія і світлотінь) - ритмічно і композиційно разом з кольором організує зображення; лінія відмежовує друг від друга
обсяги, є часто конструктивною основою мальовничої форми, дозволяє узагальнено детально відтворювати контури предметів, виявляти їхні дрібні елементи.
Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної і колірної перспектива. Але її візуальний і до того ж колірної аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) обумовлює виняткове місце живопису серед всіх образотворчих мистецтв.
У той же час, розвиток мистецтва, образотворчих методів і засобів художньої виразності, давно вивело за межі розуміння основних своїх завдань - «відтворення реальності». Ще Плотін говорить: «Не копіювати природу, а вчитися у неї»; і цим принципом керуються багато художників протягом багатьох століть. Тому завдання живопису на увазі не тільки таку організацію простору на площині, яка керується і обмежується відтворенням на ній тривимірної середовища, мало того, окремі методи вже давно сприймаються як «тупикові» на шляху розвитку мистецтва (в контексті розуміння і переосмислення адекватності сприйняття). Площина, як і колір, має самостійну цілісність і цінність, разом вони диктують свої умови в синтезі форм і на площині як такої, - і у взаємодії з трехмерно-тимчасовим простором. Художник уже не може задовольнитися набором ілюзорних прийомів ( «ілюзіонізмом»), він слід потребам нового розуміння краси, відмовившись від неактуальних методів самовираження і впливу на глядача, шукає нових же форм таких, діалектично
повертається на краще з відкинутого, і таким чином приходить до розуміння і реалізації нових же цінностей.
Однак основне і першорядне виразне і змістовне значення в живописі має колір, який сам по собі є носієм ідеї (в тому числі і в силу психологічних факторів впливу і сприйняття). Це вельми переконливо роз'яснює і показує, наприклад, теорія І. Іттена. Не випадково існує таке поняття як «літературність», коли живопис, з тієї чи іншої причини, не володіючи достатніми пластичними і виразними якостями, залучає до свого арсеналу чисто оповідну, «літературну» складову.
Проте, еволюціонуючи разом з людиною і з усім світом, живопис придбала і нове тлумачення, і нове розуміння завдань. Так, спочатку володіючи явними ознаками самостійних пластичних характеристик (невипадково одним з основних параметрів, що відокремлюють живописну техніку від графічних, є мазок, що надає великий діапазон саме пластичних можливостей - в найбільшою мірою, звичайно, самому поширеній увазі - олійного живопису, а й, звичайно ж , - творення нових її видів і технік, який передбачає синтез форм). Подання про шляхи та завдання живопису, як і всі засоби, і способи самовираження, мистецтвознавство і творче середовище - випробували на собі явний вплив розвитку загального пізнавального процесу, але закономірно й самі вони вплинули на нього, торкнувшись багатьох сторін світогляду і діяльності людини.
Переосмислення функцій живопису, як, втім, і всієї творчості, пройшло через заперечення доцільності її як такої ( «Тільки усвідомивши, що це абсолютно безглуздо, можна почати творити» - говорить Р.-М. Рільке); - через усвідомлення того, що «це глибинний ірраціональний процес» - в такій думці сходяться над
тільки той же Р.-М. Рільке і правильно сприйнятий, добре зрозумілий їм П. Клее, а й багато художників і філософи; причому підготувало нове розуміння мистецтва і його завдань саме їх розвиток: неможливо було вмістити всю повноту швидкоплинного життя, технічних і технологічних, нарешті - громадських і моральних перетворень - в прокрустове ложе ідеологічних і академічних догм і штампів, жрецькі ізолюючих мистецтво від самого розвитку життя, зводять саме до «добре зрозумілим і давно відомим» функцій сам цей глибинний творчий процес.
Окремо стоїть живопис, створювана людьми, в різному ступені неадекватно сприймають навколишню дійсність. в творах яких не спостерігається спроб зблизитися з реалістичним її відображенням. У ряді випадків такі полотна створюються особами з відхиленнями психіки від загальноприйнятої норми і, навіть, пацієнтами медичних установ.
Генерація сторінки за: 0.003 сек.