Реферат особистість і творчість Сальвадора Далі - банк рефератів, творів, доповідей, курсових і
місто Ампуріас знаходиться неподалік від Ампурдана, який також присутній в інший загадкової картині під назвою "Хімік Ампурдана в пошуках абсолютно нічого" (1936).
Тепер у Далі було кілька шляхів, за якими він міг звільняти натхнення з підсвідомості: фрейдистсько - сексуальна тема, параноїдально - критичний метод, при якому він гарненько збовтував думки, як божевільний в бреду, і теорії сучасної фізики. Звільнивши себе від ниток, що зв'язують його з обмеженим світом свого будинку, він був вільно блукає дослідником ним самим же створеної всесвіту. Останній зухвалий погляд на дитинство відбився в картині "Привид сексуальної привабливості" (1932). де юний Далі в матроському костюмчику на тлі знайомого пейзажу Коста Брава дивиться на що стоїть на колінах і підтримувану милицями жіночу фігуру, грудей і живіт якої зроблені з сірих кам'яних мішків. Голова жінки переходить у скелю позаду її. Гала також майже завжди була присутня на його картинах і начерках для картин. Як би в якості підтвердження своєї особистісної спрямованості Далі написав відвертий "Портрет Гали" (1935), де знову з'явився "Ангел". Незважаючи на зради, відносини між Галой і Дали залишалися для художника дуже важливими і до самої смерті дружини в 1982 році були невід'ємною частиною його життя і важливим фактором в зароблянні коштів для існування. Її почуття по відношенню до нього менш ясні. Вона ніколи не висловлювала свої погляди і думки, проте мала величезний вплив на Далі навіть тоді, коли, як стверджують чутки, у неї було кілька інших коханців.
Після повернення з поїздки в Сполучені Штати в 1937 році, Дали бере участь в іншій міжнародній виставці сюрреалістів, на цей раз - в Парижі. Тепер він створив сюрреалістичну композицію "Дощова таксі". Вона представляла собою таксі з оголеним манекеном (які зазвичай виставляють у вітринах) на задньому сидінні. Його тіло було вкрите живими равликами. Крім того, в салон лилася вода з дірок у даху. Робота викликала великий шум і гнів критики. Далі примирився зі своїм новим статусом особистості, що виразилося в його багатозначною картині "Метаморфози Нарциса" (1936-37) (додаток 7). Це була його найвдаліша картина того періоду з двоякими образами. На перший погляд здається, що на ній зображені кінцівки двох фігур на звичайному тлі. Але потім можна помітити, що кінцівки в лівій частині картини належать фігури людини, частково прихованого в тіні і дивиться в воду, яка відображає його зображення, - зображення Нарциса. Праворуч - набір схожих форм, але тепер кінцівки - це пальці, які тримають яйце, з тріщин якого виростає квітка нарциса.
Здається, що міф про Нарциса інтерпретований тут Далі як історія його власного перетворення через Галу. Поглинений собою юнак, раніше стурбований мастурбацією і кастрацією, тепер став членом нормального сексуального союзу, зображеного на другому плані картини в стилі, що нагадує активний світ робіт епохи Відродження. Навіть шахове поле було запозичено з картини Белліні.
3.5. Мистецтво і Громадянська Війна
Глава 4. Життя в Америці
У 1940 р Дали на цілих вісім років влаштувався в Америці. Він, як завжди, дуже багато працював: співро-Ничай з кінорежисером АЛЬФРА-будинок Хичкоком, робив ілюстрації до книг, декорації до балетів, спік-Такла, писав, малював і виставляв свої роботи.
В американський період худож-ник приступив до циклу картин на ре-лігіозние тематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946), «Мадон-на порту Льїгат» (1949 г.), «відкрити-тя Америки Христофором Колум-бом» (1959 рік) та інші полотна створили йому славу «католицького живописця». Сам він говорив, що в католицькій релігії його полон-ло «рідкісне досконалість задуму» 12. У 1949 р Дали навіть удостоївся ауді-енціі у Папи Римського Пія XII (пізніше його запрошував до Ватикану і Папа Іоанн XXIII). Але при цьому ху-дожник уважно стежив і за до-сягнення наукової думки. Він на-писав «Атомну Леду» (1949 г.) і «Ядерний хрест» (1952 г.), як би оголошуючи про множинність своїх інтересів, про можливості різних шляхів у спробах проникнення нути в таємниці Всесвіту. У Нью-Йорку притулком Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створив свою майстерню. Там він працював над портретами місіс Джордж Тейт Другий, Олени Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном її квартири), місіс Лютер Грін.
До того ж Дали знову був залучений в роботу над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз в той час, як вчення Фрейда початок робити глибокий вплив на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. У наступному році художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.
Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галой, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другої світової війни.
Після війни, в 1948 р повернувши-шись до Іспанії і оселившись в рідному Фігерасі, Далі їздив в Аме-Ріку з виставками і лекціями. Євро-па також з неубутних інтересом стежила за його творчістю (він годину-то приїжджав до Парижа). Далі всерйоз захопився експериментами з фотогра-фией, голографією, написав оперу (для цього на сьомому десятку йому довелося освоювати нотну грамо-ту), написав трагедію на француз-ською мовою.
Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоренса Олів'є в ролі Річарда III (1951). Портрети, як джерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портрет дочки Франсиско Франко Кармен Бордо-Франко був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії. Найзначнішою картиною Далі 1951 року "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, який висить у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом, які протестують проти суми в 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньому хлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Далі простотою. Можливо, в них відбилися радість і вдячність Далі з приводу його повернення на рідну землю в Порт Лигат.
Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона знову проявилася в 1955 році в "Таємній вечері", де уклінні фігури, загорнуті в плащі, стоять навколо столу в кімнаті з видом на затоку Порт Лигат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тема так само сильна у "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, з яких ширяє білий голуб, що втілює Святий Дух.
Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, як ніби-то він ще не намацав новий шлях в мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним, як, наприклад, в "Відкритті Америки Христофором Колумбом" (1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо-сірій композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною. Далі також шукав нові підходи в техніці письма і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками.
Глава 5. Кінець Мрії
5.1. Театр - музей Дали
Починаючи приблизно з 1970 року здоров'я Далі стало погіршуватися. Хоч його творча енергія і не зменшилася, стали турбувати думки про смерть і безсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, і досліджував шляхи збереження тіла через заморожування і пересадку ДНК, щоб знову народитися. Однак більш важливим було збереження робіт, що стало його основним проектом. Він направив на це всю свою енергію.
Художнику прийшла ідея побудувати для своїх робіт музей. Незабаром він взявся за перебудову театру у Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого під час громадянської війни в Іспанії. Над сценою був споруджений гігантський геодезичний купол. Глядацька зала була розчищена і розділений на сектори, в яких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню Мае Уест і великі картини, такі як "Галюциногенний тореадор".
Останньою роботою великого Дали була картина "Ласточкин хвіст", проста каліграфічний композиція на білому аркуші. Простота картини нагадує роботи Поля Клі і зворушлива, як музика скрипки.
Чи був це справжній Далі? Переховувався чи під вусами-антенами, які один журналіст з французького журналу одного разу попросив збрити, щоб побачити справжнього Далі, простий сільський філософ з інстинктивної мудрістю? Багато хто так вважає і жалкують про появу сексуального смокінга, омарів, які символізують статеву зрілість, содоміруемих роялів і системи "Kara n mehra" ( "гадь і їж"), за допомогою яких він постійно привертав до себе увагу.
Працюючи над своєю останньою картиною, Далі якось зізнався рідкісному гостю, що збирається написати серію картин, засновану не так на чистому уяві, настрої чи снах, а на реальності його хвороби, існування і важливих воспомінаніях.14 При цьому не можна іноді не подумати, що Далі представляв своє життя як якусь катастрофу. Благословенний титанічної енергією і живим творчим розумом, він був одночасно проклятий природним талантом заводія і жартівника, який кидав тінь на його репутацію художника. Як більшість художників, включаючи таких сучасних майстрів, як Поль Сезанн і Клод Моне, Далі швидше за все відчував, що не виявив всього баченого, що палило його душу. Але його безперечне майстерність, яке він розвинув, і сила його найвиразніших образів торкнулися струни душі багатьох людей, що належать до найрізноманітніших культурних шарів. Його образи, що запам'ятовуються знаходяться серед символів духовного пантеону мистецтва і швидше за все залишаться стійкими віхами мистецтва двадцятого століття.
Навколо імені Сальвадора Далі ведуться нескінченні суперечки, і все ж цього метра сучасного мистецтва неможливо укласти в будь - які рамки. По черзі він був художником, поетом, теоретиком і сценаристом. Каталонець за походженням, він робив перші кроки в Мадриді, досить боязкі, за його тодішньому поданням. Як художник, він деякий час блукав між куббізмом і реалізмом, і саме сюрреалізм зв'язав його з Міро, Тангі і Ернстом, допоміг йому знайти своє місце. За кілька років він став однією з ключових фігур руху і зайняв важливе місце в його літописі. Протягом усього його творчого життя в голові його кипіли ідеї. Коли сюрреалізм виявився в'язнем зростаючої політизації, Дали підняв його на більш високий художній рівень, продемонструвавши полотна. расслаивающиеся на реалізм і марення. Роль, яку відіграв Далі в житті групи сюрреалістів, була дуже суттєвою, оскільки він зумів відродити дух скандалу і провокації. Але хоч як мене був сильний в Дали цей шалений дух, людина з Фігерасі залишається найбільшим генієм, і, безсумнівно, більш врівноважене потомство віддасть йому належне.