Майстер клас конспект відкритого уроку по фортепіано
Тематична розробка являє собою комплекс постановочних вправ, що передбачає поступове включення в роботу всіх пальців, починаючи з третього. Крім того, на матеріалі даних вправ відбувається знайомство з основними штрихами, і можуть бути отримані перші технічні навички фортепіанної гри.
Більшість вправ наділене конкретною назвою і відповідною картинкою. Саме в них визначено завдання і спосіб виконання. Тобто, пропонований образ або дія стають джерелом, стимулом необхідних асоціативних рухів рук і пальців. Таким чином, в світ звуків дитина потрапляє природним для нього шляхом - через гру, через власну фантазію і уяву. Нотний текст при цьому є лише графічним відображенням, ілюстрацією виконуваного. Його роль другорядна.
Постановка ігрового апарату. 5
Вправи на постановку. 10
Освоєння основних прийомів. 13
Список літератури. 18
Період первісної адаптації до інструменту є чрезвичайноответственним етапом у долі майбутнього піаніста. Особливості психофізичного розвитку дітей молодшого шкільного віку, пластичність ігрового апарату, психологічна готовність до навчання, активність творчого початку і ін. Створюють режим найбільшого сприяння для формування стійких слухо-рухових комплексів, передумов подальшого вдосконалення індивідуальної виконавської техніки.
Як показує практика, факторами, що гальмують технічний розвиток початкового етапу навчання, є труднощі, які відчувають дитиною пріізученіі нотної грамоти, при розборі нотних текстів. Це становітсяпрічіной уповільнення темпів освоєння навчального репертуару і, разом з тим, зниження загального інтересу до занять на інструменті. У дозволі даннойпедагогіческой проблеми в повній мірі виправдовує себе така формаработи, як гра спеціальних вправ по слуху, або «з рук». При данномподходе знімаються напруги, що виникають у дітей в зв'язку зі сложностьючтенія нот, увагу і слуховий контроль дитини переключаються надвігательние процеси, і це сприяє активізації налагодження слухо-рухових зв'язків.
Монотонність, одноманітність вправ, які нібито могутспровоціровать негативне ставлення учня до занять, не повинні стати причиною і виправданням для виключення даної форми роботи з навчального процесу. Завдання педагога - зробити її привабливою, цікавою для дітей, а, значить, ще більш ефективною. У цьому допоможе знання особливостей розвитку дитячої психіки (безпосередній, конкретно-чуттєвий характер сприйняття, переважання образного мислення, прагнення до пізнання нового, тяжіння до ігрових видів діяльності та ін.). Дані фактори обумовлюють необхідність використання при моделюванні комплексу вправ для дітей, початківців своє навчання на фортепіано, ігрових технологій, а також методів асоціацій і варіювання.
Навчання в процесі гри захоплює дитини, забезпечує атмосферу невимушеності на заняттях, дозволяє розкріпачити його під час виконання навчальних завдань. Асоціативний метод допомагає сформувати початкові піаністичні навички та музично-слухові уявлення в їх нерозривній єдності на базі вражень, одержуваних дитиною ззовні. Метод варіантів допускає використання одного і того ж матеріалу для постановки і вирішення різних педагогічних завдань, різноманітність і винахідливість у підборі модифікацій відповідає природі дитячої допитливості.
Мета вправ: оптимізація процесу формування початкових навичок гри на фортепіано.
Завдання: пропонований комплекс вправ сприяє вирішенню таких навчальних завдань:
1. Закріплення правильної постановки руки і її положення на клавіатурі;
2.Развитие палацовий активності, а тому числі самостійності і рухливості 1-го пальця, нерідко службовця початком побудови нових позицій;
3. Навчання позиційній грі і елементарним апплікатурним правилам;
4. Освоєння прийомів розподілу ваги руки, зняття виникають в руках м'язових напруг
Розучування вправ проходить ряд етапів:
1. Підбір по слуху або розучування «з рук»
2.Транспонірованіе під керівництвом педагога від окремих нот;
3. Самостійне «дотранспонірованіе» залишилися ланок.
Постановка ігрового апарату
На початку, поясню важливість правильної посадки за інструментом.
Правильна посадка за інструментом важлива для того, щоб сформувати основу, або базу правильного положення рук і пальців вашого майбутнього музиканта. Якщо на початковому етапі не надати належного значення цієї непомітною, невидимою, але дуже важливу частину освоєння інструменту, то буде небезпека того, що через неправильну посадки і постановки рук не буде хорошою бази для напрацювання і освоєння швидкої, швидкісної гри на інструменті, а також глибокого і соковитого звуку. Перш ніж починати займатися на інструменті, необхідно навчитися правильно і зручно за ним сидіти. Це правильне положення ступень ніг, колін, правильне положення юного музиканта на стільці, а саме правильне положення спини, плечей, ліктів рук, кистей рук і як фінал правильне положення пальців рук.
1. визначити місце розташування стільця по відношенню до клавіатури, стілець стоїть строго посередині;
2. відстань від клавіатури визначаємо так: кисті рук, що знаходяться на клавіатурі долонями вниз, необхідно витягнути вперед на рівні сонячного сплетіння над клавіатурою. Пальці кистей так само випрямити. При цьому пальцями треба дістати на клавіатурі перед собою, то місце, де закінчується довжина білих і чорних клавіш, там, де клавіша, як би ховається в інструмент. Повторю, що руки при цьому повинні бути прямими, а плечі розслабленими і вільно опущеними. Якщо, при такому положенні рук ваш музикант буде відхилятися прямою спиною назад, це означає, що початківця піаніста необхідно разом зі стільцем відсунути від інструменту рівно на таку відстань, щоб спина виявилася строго вертикальної і пальчики при цьому були на тому ж місці у клавіш;
3. Необхідно визначити висоту над підлогою, на якій повинен бути ваш музикант.Оріентіри такі: в той момент, коли кисті рук долонями вниз лежать на клавіатурі і злегка зігнуті в ліктях, передпліччя обох рук повинні бути паралельні підлозі, або лікті можуть бути підняті трохи вище і як наслідок трохи не паралельні. Лікті ні в якому разі не повинні бути нижче рівня кистей рук. Чуть-чуть вище можна, а нижче - не можна. При цьому спина повинна бути прямою, вертикальною, а плечі розслаблені і опущені;
4. Контроль положення ніг на підлозі.
Необхідно надати ногам такий стан, що б згинаючись в колінах, вони були зігнуті під кутом 90 градусів. Для цього необхідно під ноги вашого музиканта на підлогу підкласти підставку. Дана вимога дуже важливо з тієї причини того, що якщо не буде хорошою опори на ноги, то дитина буде шукати цю опору в руках. Без хорошої і впевненою опори на ноги він буде спиратися на пальці рук, і як наслідок кисті і пальці рук будуть зажиматься, що буде вкрай заважати для вільного і легкого музикування;
5. сідати на стілець не глибоко, але і не на край, десь до середини стегна.
Витяг окремих звуків на клавіатурі з перенесенням руки з однієї октави в іншу або без переносу має бути пов'язане з глибоким, щільним зануренням подушечки пальця до самого дна клавіші. Саме цей прийом веде до утворення глибокого фортепіанного тони. «Зіткнення пальця з клавішею має бути« непомітною », м'яким, еластичним; це охоронить від виникнення немузикальних призвуків (стуку, ляпанця тощо.) «Справжньою художньо-технічною роботою може вважатися лише та, яка ставить за мету перетворення зв'язку між акустичним центром і виконавської моторикою в нерозривну єдність, в« психічну ідентичність ».
«Парашутист» .Іграть, домагаючись однакового звучання кожної ноти і вслухаючись в звук не тільки в момент дотику, але і на протязі звучання всієї тривалості. Занурюватися в клавішу плавно, але глибоко. Контакт з дном клавіші щільний, грунтовний. Мета - сформувати механізм «чує руки»:
«Веселка». Особливе задоволення учні відчувають, коли до їх грі приєднується педагог з виконанням елементарного акомпанементу. Гра в ансамблі прекрасно стимулює роботу над вправами, вона спонукає дитину до більш міцному оволодінню "репертуаром". Діти не тільки набувають навичок ансамблевої гри, в них прокидається дух змагальності. Вправа «Веселка» іграть2,3,4-м пальцями, стежити за звуком і правильної амплітудою руху:
Упражненіе№2. «Тягучка». Грати вправу, домагаючись плавного і красивого crescendo і diminuendo.Основная завдання «вслухатися» в виникають відчуття і чуйно вловлювати їх найдрібніші відтінки при зміні характеру звучання:
Упражненіе№3. «Крапельки» для постановки 2-го, 3-го, 4-го пальців. Рука опускається вниз як би під вагою, як крапельки. Пальці, ніби занурюються в клавішу, як крапелька тоне в калюжі. Звук при цьому протяжний, глибокий, руки вільні, рухи плавні:
«Сходинки» .Іграть вправу 2,3,4-м пальцями, рухаючись вперед поступенное рухом, повертаючись стрибкоподібним рухом. Стежити за правильним, щільним дотиком і рівним звуком. Після освоєння, пробувати грати з закритими очима:
Грати квінти 1-5 пальцями, стежити за звуком і за правильним склепінням долоні. Перший час можна допомагати учневі, притримуючи 5 палець, надаючи йому правильну форму:
Грати «Дзвони» двома руками, вслухаючись в красу звучання септаккордов:
Діти без праці засвоюють спосіб зв'язкового звучання - легато, якщо переходять до нього від нон легато, яким вони користуються на перших заняттях, підбираючи мелодії. Зв'язкова гра вимагає від дитини загостреного слухового сприйняття - уміння прислухатися до моменту переходу одного звука в інший. Схема виконання легато приблизно наступна: рука так само м'яко, як і при нон легато опускається на клавіатуру, палець занурюється в клавішу. У момент звуковидобування ті пальці, які мають брати такі звуки, які не лежать на клавішах, а ледве помітно підняті (без напруги), злегка зігнуті і спокійно, без зайвих рухів опускаються по черзі на «свої» клавіші. Кисть і зап'ястя повинні бути стійко-гнучкими, що дозволяють добре відчувати загальну спрямованість звуковий лінії.
«Перші кроки» .Іграть два звуки legato, де перший звук брати зверху (в дно клавіші), а другий, знімаючи руку, вгору. Обов'язково стежити за звучанням першого звукаі другий звук брати на рівні загасання першого (НЕ вигукуючи і не провалюючись). Продовжувати слухати загасання другого звуку:
«Намиста на ялинці» .Трудность фортепіанного legato полягає в тому, що сам по собі загасаючий звук фортепіано зовсім не співучий. Зіграти співучо, значить зберегти в інструментальному виконанні вокального, тобто характер виразності, властивий співає голосу.Чтоби в legato був глибокий і співучий звук, потрібно навчити учня переносити опору з одного пальця на другий. Якщо палець продовжує тримати клавішу, а рука вже не відчуває опору і при цьому піднімається кисть, то новий звук спричинить за собою толчок.Іграть legato і стежити, щоб "різні" пальці грали однаковим звуком:
«Павучок» .Іграть три звуку legato, домагаючись красивого crescendo і diminuendo:
На витриманому звуці грати повторювані восьмі ноти (в інтервалі секунди, терції, кварти і квінти), домагаючись красівогоcresctndo і diminuendo:
Упражненіе№13.Пятіпальцевое вправу на legato (вправа Шопена) грати, домагаючись рівного, красивого звуку. Стежити за правильною і зручною постановкою рук:
Упражненіе№14. Те ж що і вправа №5 тільки грати двома руками:
Поступово нон легато може бути наближене до більш легкому і короткому звучанням, але і значно пізніше не слід допускати надміру гострого стаккато: різке уривчасте рух від клавіші легко призведе до скутості кисті та передпліччя. Ф. Шопен, на підставі своєї позиційної формули, рекомендував учням починати вправи з легкого стаккато, оберігає всі частини рук і перш за все зап'ясті від скутості. Зазвичай стислість і легкість звучання досягаються легким і пружним рухом кисті і руки до клавіші і потім м'яким зняттям руки, тут же сменяющимся опусканням на наступну клавіш.
Упражненіе№15 «Гра в пінг-понг» .Звукі staccato, які зустрічаються на початку навчання, повинні вилучатись завжди всією рукою. Гру від передпліччя - швидке staccato - в перший рік давати не слід, так як її правильне здійснення вимагає вже досконалого володіння об'єднуючим рухом верхньої частини руки:
Упражненіе№16 «Батут». Поєднання штрихів staccato іnonlegato:
Узагальнюючи вищевикладене, слід говорити про розвиваючому характері подібних вправ. Крім накопичення технічного потенціалу учнів, вони сприяють збагаченню їх слухових уявлень, отримання елементарних теоретичних знань, вихованню зосередженості і витривалості в роботі за інструментом, розвитку інтелектуально-творчих здібностей, а також формуванню стійкої позитивної мотивації музичних занять. Даний педагогічний ефект досягається в результаті комплексного підходу при моделюванні навчальних завдань, завдяки використанню найбільш результативних форм і методів навчання дітей грі на фортепіано у відповідності з їх віковими особенностямі.Методом, інтенсифікує процес адаптації ігрового апарату до інструменту, стає освоєння технології фортепіанних вправ.
Відпрацьовується прийом діяльності може вважатися засвоєним, якщо його закріплення проходить ряд наступних етапів:
1.Познаніе послідовності дій, що входять в прийом вправ;
2.Обобщеніе дій, закріплення їх у свідомості учня, (запропонованого алгоритму та методичних рекомендацій);
3.Перенос прийому на виконання нових навчальних завдань.