китайський живопис
Китайці зробили величезний вплив на світове мистецтво, і не тільки тому, що винайшли папір. Їх чудові творіння на шовку і рисовому папері протягом століть не перестають дивувати.
На цій сторінці коротко розповім Вам про китайський живопис. Матеріалів про предмет нашої любові - гохуа. Залишимо на час наш суєтний місто за вікном, затишно улаштовуйтеся з чашкою зеленого чаю у компа. Чи готові? Тоді слухайте.
Для початку невелике пояснення: слово "гохуа" перекладається на українську мову, як народний живопис, державна або національний живопис.
Китайський живопис - ідеальний предмет для вивчення. Новачкові вона дає відчуття успіху, а більш досвідченому художнику - нескінченні можливості для творчого пошуку.
Історія китайського живопису налічує, щонайменше, 5 тисячоліть. Спочатку малювали тільки на білому шовку лініями, потім розфарбовували очі, рот і т.д. Кольори використовували тільки золотий, чорний, світло-рожевий. Красу малювали ретельно, а зло швидко і схематично.
Чим ще відрізняється китайський живопис від європейської? На це питання китайські художники відповідають лаконічно: «Твір мистецтва має мати сенс, а сенс повинен бути щасливим!». Дійсно, всі картини, намальовані в Китаї мають тільки позитивний настрій, така картина несе удачу в будинок і гарний настрій її господареві. На відміну від європейських художників, Китай ніколи не буде зображати на своїх полотнах щось жахливе або неприємне для людської психіки, навіщо? Цього і так вистачає в навколишньому світі. Чи не краще прийшовши в будинок або офіс насолодитися красивими квітами, поетичними пейзажами або милими китайськими коміксами?
Необхідно розповісти про Чотирьох коштовностях китайського живописця: це папір, пензлі, туш і тушечніца.
Папір має бути неодмінно ручної роботи. У нас і на Заході її називають «рисовим папером», а в Китаї - сюаньской. Виготовляють папір з бамбуковою соломи, пеньки і рису. Вона буває різних видів:
-«Сира», на ній туш розпливається, хороша для стилю се-і.
-«Варена», добре вбирає туш, призначена для стилю гунби.
-«Ні сира, ні варена», туш на ній майже не розпливається, використовується зазвичай для пейзажів.
Основна відмінність китайського паперу від європейських сортів паперу в тому, що вона не проклеєний і змальовує фарба при нанесенні проходить наскрізь. Це незручно художнику, адже зображення не можна виправити або стерти, треба робити його заново. Але завдяки тому, що малюнок не стирається і не псується, він може зберігатися довгі роки. І тільки тому ми маємо можливість милуватися роботами художників епохи Тан або Сун. Малюнки, виконані на рисовому папері тушшю, говорять про високий майстерності художників. Тут не можна помилятися, не можна пробувати, а потім перекрашівать.Посмотріте, скільки витонченості, стриманою краси в малюнку і ні сліду важкої роботи. Все виконано надзвичайно легко і просто. Ця простота позірна. Художники гохуа, застосовуючи вироблені в давнину прийоми, досягають відчуття необмеженості простору. Цьому сприяють як витягнута форма сувою, так і застосування російської перспективи (погляд на світ з пташиного польоту), варіювання творчих манер гун-бі і се-і.
Кисті. Сучасні кисті китайці виготовляють тим же способом, що і 3000 років тому, тобто з пучків натурального волосся, прикріплених за допомогою клею до полому бамбуковому черешку.
Туш. Палички туші майже завжди витончено оформлені і багато їх колекціонують. У минулому їх прикрашали нефритової або перловою пудрою. Туш відомих майстрів цінувалася дуже високо і оцінювалася в десять разів вище золота. Палички туші в даний час, як і раніше, роблять із сажі, одержуваної при спалюванні масел, деревини, смол.
Можливо, вам цікаво, чому китайці так люблять писати чорною тушшю по білому папері. Причина полягає в тому, що таке поєднання дозволяє досягти найбільш виразного контрасту найпростішим способом. Туш в китайському живописі - це не просто чорна фарба. Чи не відсутність кольору, а зосередження всіх кольорів і відтінків природного світу. Туш містить в собі всі градації від ледве помітного сірого до глибокого чорного.
Тушечніца - це 4-а коштовність китайського живописця. Вона необхідна для розтирання паличок туші. Тушечніца високо цінуються, деякі з них дуже давні і дорогі, переходять з покоління в покоління. Бувають тушечніца з нефриту або обпаленої глини, часто багато прикрашені. Ми ж користуємося тушечніца з каменю.
Багато китайських картини монохромні, виконані тільки різними відтінками туші - від світло-сірого до чорного. Але багато художники охоче використовували, і ми з Вами будемо так робити, фарби натурального походження з мінерального або рослинного сировини.
Друку є невід'ємним елементом робіт у вільному стилі, врівноважуючи їх композицію.
Гохуа включає в себе стилі: гунби (ретельна кисть) і се-і (вільна кисть). Се-і вважається живописом поетів і філософів.
Відзначимо дуже важливий момент. У китайській роботі обов'язково має одночасно поєднуватися: сухе і мокре, велике і мале, довге і коротке, темне і світле, часте і рідкісне.
Се-і включає в себе різні жанри: квіти і птахи, пейзаж, тварини, люди. Деякі китайські художники пишуть тільки орхідеї, або тільки бамбук, або півонії.
Так, ще важливо познайомити Вас з «Чотирма шляхетними». Що це таке? Щоб ознайомити своїх учнів з усіма необхідними типами штрихів, вчений чоловік епохи Мін, його ім'я Чень Цзі-жу, розробив чудову систему, яку назвав «Чотири благородних». Зображуючи чотири рослини - дику сливу, бамбук, хризантему і орхідею - учні набувають основні навички, необхідні для продовження занять живописом.
У школі «Дика слива» наша програма була побудована на цьому ж принципі.
Для кращого розуміння принципу китайського живопису наведемо на цій сторінці китайську притчу.
Одному китайському художнику було доручено розписати в імператорському палаці кімнату із зображенням тигра. За роботу обіцяно гарну винагороду, ну, а випадки невдачі, як водиться у імператорів, голова з плечей. Призначено час прийому роботи. Час від часу імператорські слуги відвідували нашого художника, але той мовчки сидів у центрі кімнати. Підходить час здачі роботи, художник мовчить, кисті лежать без діла, слуги готуються до відомого виконання домовленості. І тут наш художник швидкими рухами видає безсмертний шедевр. Все в захваті! На питання про мовчання, художник відповів так: «Я не міг говорити. Я був тигром ».
Хочеться ще додати, що т радіціонний живопис Гохуа це одна з найбільш відомих візитних карток Китаю. Термін Гохуа 国画 (буквально, «живопис [нашої] країни», як скорочення від Чжунго хуа (中国 画) - «китайський живопис») був введений в кінці 19 - початку 20 століть як протиставлення сіянхуа (西洋 画), тобто західної ( « заморської ») живопису. Використовується також назва шуймохуа (水墨画), тобто «живопис тушшю», в протиставлення Юхуа (油画), тобто «олійного живопису».
Традиційні китайські картини пишуться тушшю, водорозчинними мінеральними і рослинними фарбами типу акварелі на шовку або на особливому папері з м'якого тонкого волокна і мають форму сувоїв - горизонтальних для розглядання на столі і вертикальних для прикраси стін.
Сама мальовнича техніка є відновленням китайських живописних традицій III-II століть до н.е. Останні роки інтерес до цієї техніки відновився і стиль переживає друге народження.
У живописі гохуа виділяються два основні стилі - «се-і» і «гун-бі». «Се-і» - «живопис ідей», в ній цінується символічний образ, політ фантазії. Як правило, картини «се-і» пишуться дуже швидко, але при цьому цінується прочувствоване кожного штриха. «Живопис ідей» емоційно близька європейському імпресіонізму, але існує набагато довше його. Особливим гідністю картин «се-і» є удавана недбалість і природність, насправді, все це є глибоким почуттям, втіленому в картині.
Роботи в стилі «гун-бі» відрізняються ретельністю опрацювання деталей; в цьому стилі часто пишуть портрети, історичні сцени, а також зображуються архітектурні пам'ятники і комахи. Багато роботи виконані в стилі, який суміщає гідності се-і і гун-бі.
Для сучасної гохуа характерно збереження традиційних середньовічних жанрів: жень-у ( «люди»), Шань-шуй ( «гори-води»), хуа-няо ( «квіти-птиці»).
У китайських пейзажах гори вважалися уособленням чоловічого світлого початку ян, а води - жіночого темного початку інь, з поєднання яких, за стародавніми уявленнями, виникає всесвіт. Гори - кістки землі, потоки води - вени, кров, пульсуюча, несуча життя і рух. Художник прагнув передати сутність, світову гармонію, ритм, що лежать в основі явищ природи. Тому йому були чужі натуралізм, прагнення до зовнішньою подібністю. Художник намагався передати ліричний переживання, настрій, що виникає від спілкування з природою. Він закликав до злиття з нею, до осягнення її таємниць.
Мініатюрність людських фігурок, зображених на тлі грандіозних ландшафтів, повинна була викликати думки про велич всесвіту, в якій людина є незначним ланкою, підлеглим її могутнім силам.
У цьому полягала відмінність уявлень китайської культури від європейської, де людині приділялася головну увагу і його зображували як могутню творчу силу, що перетворює світ.
Повторимо, що особливим розділом жанру "квіти і птахи» є живопис так званих «чотирьох благородних»: орхідеї, дикої сливи мейхуа, хризантеми і бамбука. Орхідеї і хризантеми мають особистий, потаємний сенс. Орхідея втілює простоту, чистоту і приховане благородство. Хризантема прекрасна , скромна і цнотлива, втілення урочистості осені. Ця квітка - символ піднесеного самотності.
Одним з найбільш улюблених об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з ним свій характер.
З популярністю бамбука може змагатися тільки зображення гілки з ніжно-рожевими, білими або жовтими квітами дикої сливи мейхуа. Вона також символізує гордого людини кришталевої чистоти, непохитність і стійкість, так як живі соки зберігаються в деревах і в морози. Квітка означає сонячне початок ян, а саме дерево, стовбур і гілки, наповнені соками землі, уособлюють її силу інь. Символіка мейхуа конкретна: квітконіжка - це абсолютне початок; чашечка, що підтримує квітка, малюється трьома штрихами, так як втілює три сили - Небо, Землю і Людину. Сам квітка є уособленням п'яти першоелементів і тому зображується з п'ятьма пелюстками.
У китайському живописі існує естетичний культ дерева. Особливо часто зображується верба, яка є символом скромної краси і витонченості. Вона знак весни в природі, атрибут богині материнства Гуаньінь і тому - символ краси і доброти. Жіноче витонченість завжди порівнюється з гнучкістю верби.
Особливою популярністю в китайському живописі користується сосна, що уособлює і конфуцианскую стриманість і стійкість, і даоський ідеал «користі марного», тобто вигнутого, сучкуваті та непридатного для виробів, а також давню ідею вічної юності.
Мова символів, позбавлений предметної реальності, близький і зрозумілий справжньому цінителю китайського мистецтва. Той, хто не розуміє сенсу іносказань, не може осягнути китайську живопис. Назвемо ще деякі популярні символи в образотворчому мистецтві: дракон і птах фенікс - символи влади, могутності і сили. Дракон також символ імператора, а зараз Китаю і чоловічого начала. Фенікс - імператриця, жіноче начало. Лев - символ могутності і шляхетності. Тигр - захисник від злих духів. Журавель і черепаха - символи довголіття, кажан і сорока - символи щасливою вести. Голуб, як символ миру, з'явився недавно. Селезень з качкою, дві рибки, два метелики, дві квітки лотоса на одному стеблі - символи подружнього щастя. Лотос - символ внутрішньої чистоти; півонія - символ людської краси, багатства, достатку, почестей і пишності. Персик - символ довголіття і безсмертя; риба короп - побажання щастя і успіхів; гранат - побажання великого чоловічого потомства; безліч квітів - символ розквіту китайського мистецтва.
Традиційна живопис прагне до монохромного, одноколірного полотна, вважаючи, що достаток зовнішніх красот може відвернути від краси внутрішньої, справжньої. Зазвичай картини пишуться як би на одному диханні, не відриваючись. Часто художник по кілька днів не відходить від полотна. І лише закінчивши картину в цілому, він може повернутися до неї пізніше і уточнити деталі.
Сьогодні традиційний живопис не намагається віддалитися від народу. У книжкових магазинах Китаю зараз можна купити альбоми для розфарбовування з послідовним показом порядку виконання зображення. Практично будь-яка людина, мало-мальськи знайомий з образотворчої грамотою, може виконати пристойний малюнок. Цим виховується любов до традиційного національного мистецтва і виробляється смак до витонченого.