Китайський живопис - це
Картина, знайдена археологами в 1972-1974 роках в могилах на фамільному кладовищі Мавандуй.
Однак в результаті археологічних досліджень, сьогоднішні вчені відсувають народження китайського живопису на 1000 років раніше, в епоху борються царств Чжань Го [1]
Починаючи з часів художника Ван Вея (VIII століття) багато «художники-інтелектуали» віддають перевагу монохромного живопису тушшю, над квітами, вважаючи що: «Серед шляхів живописця туш проста найвище. Він розкриє суть природи, він закінчить діяння творця ». [3]
Саме в цей період зароджуються основні жанри китайського живопису:
- Жанр живопису рослин, зокрема живопис бамбука. Засновником живопису бамбука став Вень Тун.
- Живопис Квітів і птахів.
- Гірські пейзажі (山水, shan shui. Тобто "гори і води").
- Анімалістичні жанр (翎毛. Ling mao. Тобто "пернаті і пухнасті").
- Жанр портрета.
В епоху Тан і Сун створюються найвідоміші твори китайського живопису. З'являються майстра:
- Шеньци - натхненність,
- Тяньцюй - природність,
- Гоуту - композиція живописного твору,
- Гусака - постійна основа, тобто структура твору,
- Мосе - проходження традиції, пам'ятників старовини,
- Юнбі - висока техніка письма тушшю і пензлем.
Вони складуть ідейний кістяк, навколо якого китайський живопис буде розвиватися наступні століття.
Китайський живопис після епохи Сун
Періоди правлінь династій Тан і Сун вважаються часом найвищого розквіту китайської культури. Це ж можна сказати і про китайський живопис. Протягом наступних династій Юань, Мін і Цин художники орієнтувалися на зразки саме Сунского періоду. На відміну від художників Тан і Сун, живописці наступних епох не прагнули до створення нових стилів, а навпаки, всіляко наслідували стилям минулих епох. І часто робили це на дуже хорошому рівні, як художники часів монгольської династії Юань, що послідувала за епохою Сун.
Серед художників епохи Юань особливо варто відзначити подружжя Чжао Менфу і Гуань Даошен. Це був союз двох видатних художників, при цьому дружина Чжао Менфу, Гуань Даошен, що жила в 1262 - 1319 була однією з перших відомих історії жінок художниць. Чжао Юн, який народився від шлюбу Чжао Менфу і Гуань Даошен, також став одним з видатних китайських художників. Монгольську династію Юань змінила епоха Мін. Серед численних художників епохи Мін виділяють чотирьох художників: Шень Чжоу, Вень Чженміна, Тан Іня і Цю Іна. Вони увійшли в історію під назвою "уской четвірки".
В цілому художники Мінської епохи орієнтувалися на зразки епохи Сун, як це робив найбільший майстер епохи Мін Вень Чженмін (1470 - 1559). Але були і нововведення. Великий імпульс розвитку отримала живопис фігур. Яскравим представником Мінської художньої традиції можна вважати самобутнього художника Цю Іна (бл. 1475 - бл. Тисяча п'ятсот п'ятьдесят два рр). Він писав відразу в декількох жанрах і прославився і як великий пейзажист і як блискучий представник живопису фігур. Цю Ін писав також в жанрі еротичної живопису, часто зображуючи не тільки оголену натуру, а й сам статевий акт. Еротична живопис була одним з досягнень художників епохи Мін.
Ще один відомий художник епохи Мін - Тан Інь (1470 - 1524) також прославився і як великий пейзажист і як корифей живопису фігур. В епоху Мін розвивався і анімалістичні жанр, великим майстром в зображенні мавп був імператор Чжу Чжаньцзі (1398 - 1435). Династія Мін правила Китаєм тоді ж, коли в Європі розквітала епоха відродження. Цікаво відзначити, що на різних кінцях Євразії синхронно і незалежно один від одного виник інтерес до зображення людського тіла і в тому числі оголеної натури.
При сунского імператорі Хуей Цзун (1082 - 1135) китайська культура досягла апогею і почала занепадати. У 1127 році війська північних варварів Чжурчжені осадили і захопили Кайфен, - столицю Китаю і найбільше місто на землі в той час. У полон потрапив і сам імператор - художник. Ця подія ознаменувала початок епохи північних варварських завоювань в історії Китаю. Через 150 років після чжурчженьского завоювання настала ера монгольських завойовників. З 1 280 по 1368 в Китаї правила монгольська династія Юань. У 1368 до влади в Китаї приходить остання в історії китайська (Ханьська) династія Мін.
У 1644 Династія Мін впала. Китай знову завойований варварами-маньчжурами, правили піднебесної аж до Сінхайской революції 1911 року.
І хоча новоприбулі завойовники невдовзі після завоювання «самокітаізіровалісь» і дотримувалися конфуціанські порядки, кожне наступне навала породжувало новий розкол в суспільстві, яке відбилося, в тому числі і на розвиток живопису. З часів монгольського завоювання в XIII століття, починає розвиватися «провінційна» живопис художників, які не бажали вступати на службу імператорського двору завойовників. Першим відомим художником-відлюдником став Ні Цзан (1301 - 1374). Він належав до знатного роду, але, не бажаючи вступати на службу монголів і передавши велику частину свого майна даосскому монастирю, він провів залишок життя у вигнанні. Його приклад наслідували й багато інших художників епохи Юань, такі як Хуан Гунван, У Чжень і Ван Мен.
При цьому деякі з художників-самітників вибирали в якості обителі не тільки традиційні для Китаю буддійську або даоську «релігію», а й католицизм. Так художник і поет У Лі (1631 - 1718) став найпершим католицьким єпископом-китайцем.
Втім, безліч талановитих художників-ханьців (китайців) продовжували служити при дворі Чжурчжені і монголів або Маньчжурії. Так, за часів монгольської імперії Юань при дворі прославилася сім'я художників на чолі з Чжао Менфу, а при династії Цин розцвіла пишним цвітом живопис в місті Янчжоу, де працювали і працювали десятки тисяч художників, найбільш відомими з них були художники, які становлять так звану «вісімку янчжоуськая оригіналів ».
Протягом царювання династії Цин була написана одна з основоположних теоретичних книг з китайського живопису «Цзецзиюань хуачжуань» 芥子 園 畫 傳 (Слово про живопис з саду «гірчичне зерно»).
Китайський живопис XVIII - XX століть. Епоха змін.
Сюй Бейхун, «Галопірущій кінь»
Ці Байши, «Осіння цикада на квітках Лапін»
Чжао Ши, «Бабки на квітках бамии». 1929р.
XVI - XVII століття обернулися для Китаю епохою великих змін і не тільки через маньчжурського завоювання. З початком колоніальної ери Китай починає все сильніше піддаватися під культурний вплив європейців. Відображенням цього факту стала трансформація китайського живопису. Одним з найцікавіших китайських художників епохи Цин вважається Джузеппе Кастільоне (1688 - 1766), італійський монах-єзуїт, місіонер і придворний художник і архітектор в Китаї. Саме ця людина стала першим художником, поєднавши китайські і європейські традиції в своєму малюнку.
Своїми роботами, а також уроками живопису, Кастільоне продемонстрував особливості європейської техніки малювання, яка вимагала дотримання законів перспективи і світлотіні, він ознайомив китайців з таким жанрами європейського образотворчого мистецтва як олійний живопис і мідна гравюра, завдяки йому в палаці китайського імператора набули поширення плафонний живопис і натюрморт . Починаючи з часів Кастільоне і аж до наших днів живопис олією, а так західний стиль живопису, набувають в Китаї все більшої популярності.
XIX і XX століття стали для Китаю великим випробуванням на міцність. Китай вступив в епоху змін, небаченого досі масштабу. Протягом XIX століття Китай програв 2 опіумні війни європейським колонізаторам і підпав під значний розорення з боку європейців. У 1894 - 1895 Китай програє війну Японії і виявляється розділений між європейськими колоніальними імперіями (в т. Ч. І Україна), США і Японією на зони впливу.
На рубежі XIX - XX століть Маньчжурська династія Цин остаточно себе дискредитує, придушивши національне китайське повстання, спрямоване проти європейського впливу (Боксерське повстання), за допомогою солдат європейських і японської армій. Незабаром Китай виявляється ареною битви колонізаторів: Японії іУкаіни і знову зазнає руйнувань. Наслідком всіх цих подій стала Сінхайской революція 1911, яка призвела до падіння імперії і проголошення Республіки. У слід за Сінхайской революцією пішов піввіковий політичний хаос, обтяжений новою війною з Японією (друга Світова війна), що призвела до нових неймовірних руйнувань. У слід за руйнуваннями часів світової війни пішла культурна революція Мао Цзедуна.
Всі ці події не могли не вплинути на культурне життя Китаю і на китайську живопис зокрема. Серед китайської інтелігенції зростала кількість західників. У XIX столітті провінційне місто Шанхай, стає центром торгівлі з європейськими державами. Незабаром Шанхай став одним з найбільших торгових портів Китаю. Після цього сюди спрямовуються багато китайських художники, які хочуть заробити і вивчити європейські традиції живопису. Так народилася Шанхайська школа живопису, нині - найвідоміша.
Однак, найяскравішою особистістю в Китайського живопису XX століття був, безумовно Ци Байши (1864 - 1957), який поєднав 2 несумісні раніше для китайського художника риси біографії, він був прихильник «живопису інтелектуалів» і одночасно - виходець з бідної селянської родини. Ці Байши також отримав широке визнання на заході, в 1955 році він був удостоєний міжнародної премії Миру.
Живопис і каліграфія
Найважливіша особливість китайської образотворчої традиції - нерозривна єдність живопису, графіки та каліграфії - мистецтва красивого написання букв. Кистями і тушшю на папері або шовку поети пишуть вірші, а художники - картини. У живописі та графіці перевага віддається лінії. Вона здатна з'єднувати і роз'єднувати, бути сполучною ланкою і кордоном. Особливо велике значення в китайській графіку мала крива лінія - знак кругообігу Великого шляху. До появи паперу написи робили на вузьких бамбукових пластинках, що багато в чому пояснює особливість написання китайських ієрогліфів зверху вниз. У VII - XIII ст. живопис завоювала провідне місце серед інших видів мистецтва. Художники розписували стіни храмів і палаців. На картинах великих майстрів можна побачити традиційні об'єкти: пахучу орхідею, вічнозелені сосни і кипариси, незламні скелі, втілення життєвої сили - бамбук, тварин, птахів та ін. Китайський живопис заснована на тонкому співвідношенні ніжних мінеральних фарб, гармоніюють між собою. Передній план зазвичай відокремлювався від заднього групою скель або дерев, з якими співвідносилися всі частини пейзажу. Композиційний лад картини і особливості перспективи були розраховані на те, щоб людина відчувала себе не центром світобудови, а малої його частиною. З найдавніших часів в Китаї існувала живопис на шовку. Художники створювали мініатюрні живописні композиції на віяла, екранах і ширмах, писали на багатометрових свитках сцени міського і палацового життя, пейзажі. Сюжетами служили міфи про героїв - предків, чудесних птахів і потойбічному світі. У творчості Ци Байши, одного з найбільш відомих китайських художників, що жив на рубежі XIX - XX ст. відбилися класичні традиції і експериментальні пошуки. Він копіював зразки класичного живопису і каліграфії і при цьому багато працював з натури в пошуках власних, неповторних засобів виразності. Перша тушечніца і паличка туші, обидві старі і потріскані, були подаровані юному Ци Байши його дідом. Потім він купив йому кисть і трохи копіювального паперу. З цього часу почалися роки наполегливої праці і шлях до слави. Особливу популярність принесли художнику картини, виконані в жанрі "квіти - птиці". Він любив зображати півонії, лотоси, квіти дикої сливи, в'юнки трави і т.п. Особлива пристрасть живив художник до водним мешканцям: риби, креветки, краби, жаби цінувалися майстром як об'єкти надзвичайної художньої виразності. Ці Байши не переставав дивуватися красі світу, соковитості, свіжості і яскравості плодів граната, персиків, винограду, ягід вишні, які писав віртуозно.
Живопис і служіння державі
Цікаво, що більшість великих китайських художників епох Тан, Сун Юань і Мін поєднували свої заняття мистецтвом і службу державі. Майже кожен видатний художник, каліграф і поет був також і шановним чиновником.
Притому, часто великі художники служили на зовсім не пов'язаних з творчістю посадах. Ван Вей, про який було сказано вище, займав посаду секретаря цивільної палати, а потім секретаря імператорського двору в імперії Тан.
Два найвідоміших художника епохи Юань були також і видатними адміністраторами. Жень Женьфа займав пост заступника головного інспектора іригаційних споруд, а державні пости Чжао Менфу включали посаду губернатора провінцій Чжецзян, Цзянсі і глави Академії Ханьлинь.
Взагалі треба сказати, що в Китаї споконвіку до живопису і каліграфії культивується вкрай поважне ставлення. Престиж живопису був настільки великий, що багато імператори не тільки цікавилися живописом, а й були відмінними художниками, як наприклад Сунский імператор Хуей Цзун (1082 - 1135), або імператор діанстіі Мін - Чжу Чжаньцзі (1398 - 1435).
Китайський живопис олією
Сьогодні багато китайських художники віддають перевагу європейським масло і полотно, замість традиційних туші, акварельних фарб і тонкою бамбуковою і рисового паперу. Початок китайського живопису маслом поклав італійський монах єзуїт Д. Кастільоне.
Живопис Суми-е є японської різновидом китайського живопису. Спочатку Суми-е, як і Се-і була монохромного і писалася лише за допомогою туші, але з часом японські художники почали писати і кольоровими мінеральними фарбами. Великий імпульс розвитку живопис Сумі-е отримала не тільки в Японії але і в інших країнах світу, зокрема в США іУкаіни. У Москві сьогодні існує школа живопису Сумі-е, підтримувана посольством Японії.
Жанри Китайського живопису
Серед жанрів китайського живопису виділяють наступні:
- пейзажі «гори - води»,
- гілки і птиці,
- живопис бамбука,
- анімалістична живопис,
- живопис фігур і портретний живопис.
Символізм в Китайського живопису
Для китайського живопису також характерний вкрай витончений мову образів. Часто зображуючи що-небудь, китайський художник закладає в малюнок певний підтекст. Деякі образи зустрічаються особливо часто, наприклад чотири благородних рослини: орхідея, бамбук, хризантема, слива мейхуа. Крім цього кожне з цих рослин співвідноситься з певним якістю характеру. Орхідея ніжна і витончена, асоціюється з ніжністю ранньої весни. Бамбук - символ непохитного характеру, справжнього чоловіка високих моральних якостей (Сюнь-цзи). Хризантема - прекрасна, цнотлива і скромна, втілення урочистості осені. Квітуча дика слива мейхуа асоціюється з чистотою помислів і стійкістю до незгод долі. У рослинних сюжетах зустрічається і інша символіка: так, малюючи квітка лотоса, художник розповідає про людину, який зберіг чистоту помислів і мудрість, живучи в потоці побутових проблем.
Інструменти Китайської традиційного живопису
Для написання традиційних китайських картин застосовують обмежений набір засобів, так звані «чотири скарби» художника: китайська кисть, фарба, тушечніца для розтирання туші і мінеральних фарб, папір.