Китайський живопис - базові поняття
Китайський живопис (国画 або гохуа, де "го" - це держава, а "хуа" - живопис) - це вид образотворчого мистецтва, що нараховує, за оцінками китайських фахівців, понад 5 тисячоліть. Китайський живопис суттєво відрізняється від західного живопису своїми технічними прийомами, матеріалами, філософією, традиціями, що робить її вивчення і практику особливо цікавими.
Китайська філософія базується на взаємодії двох полярних енергій - "інь" (жіночої) і "ян" (чоловічий). Янська енергія - світла, сонячна, спекотна, активна, проявлена, що рухається вгору. Иньская енергія - темна, місячна, холодна, пасивна, обтічна, м'яка, рухома вниз. Разом обидві енергії складаються в балансі і постійно перетікають одна в одну, де в кожній з них міститься частинка своєї протилежності.
Для китайського живопису ці поняття дуже важливі, тому що живопис теж проявляє ці дві базові енергії. У картині повинні бути присутніми порожнеча і наповненість, волога і сухість, насичені кольори і півтони, плями і тонка промальовування, що відповідає протилежностям "інь" і "ян". Таким чином, практикуючи китайську живопис, ми ще працюємо і над власним балансом енергій, пізнаємо себе і самовдосконалюємось.
У V ст. теоретик китайського живопису Се Хе сформулював 6 законів китайського живопису ( "лю фа"), яким дотримуються досі. Існують різні переклади цих законів. Тут я приведу переклад Е.В.Завадской з трактату "Слово про живопис з саду з гірчичне зерно". Отже, що важливо для китайського живопису:
Се Хе називав "жвавість" (1-й принцип) найважливішим з шести принципів. У IV столітті відомий художник Гу Кайчжи висловив думку, що "форма - це лише засіб для вираження духу". Тобто ще в стародавні часи китайські живописці усвідомили велику важливість передачі духу природи, ніж її простого копіювання. Хорошому художнику слід не тільки "спостерігати", але і "осягнути" то, що він малює.
В кінці XI століття з'явилася ціла низка художників, які сформували напрямок "живопису вчених" або "живопису освічених людей" (веньженьхуа), яке характеризується синтезом 3-х видів мистецтв: живопису, поезії та каліграфії, втілених в одному мальовничому творі. Самовираження вийшло на перший план, і художники цього напряму вважали, що "в схожості немає необхідності", намагаючись вийти за межі простого зовнішньої схожості.
Тут варто вже згадати, що в китайському живописі є 2 базові техніки: се-і ( "пишемо сенс, ідею") і гунби ( "робота пензлем").
Се-і - це вільні рухи пензлем, створення образу кількома мазками, де, як раз, дух важливіше зовнішньої схожості. Картина в цій техніці може бути намальована за кілька хвилин.
В основі техніки гунби лежить створення тонкого докладного контуру зображуваного об'єкта і подальшого його багатошарового тонування, закладання тіней і колорирования. Це дуже кропітка робота, але в її результаті народжуються вишукані, дуже об'ємні і натуралістичні образи і картини. Робота над створенням картини в техніці гунби, в залежності від її складності та розміру, може займати кілька днів, тижнів, місяців і навіть років!
Основні жанри китайського живопису:
1. "Квіти і птахи"
2. "Гори-води" (пейзажний)
3. Живопис людей
4. Анімалістичний жанр
Китайський живопис дуже символічна. Майже кожна квітка, плід, комаха, пташка, рибка, тварина і т.д. несуть свій сенс, який зашифрована в картині. Наприклад, деревовидний піон - це символ багатства і високого становища в суспільстві, гліцинія - квітка жіночої краси, нарцис символізує чистоту і непідкупність, рибки - до грошей, а будь-які парні символи говорять про любов і щасливий шлюб.
Хочеться ще відзначити таку особливість китайського живопису, як зв'язок з каліграфією, ще одним древнім видом мистецтва в Китаї. Гарного листа було необхідною навичкою для освічених людей, тому багато державних службовців, чиновники, володіючи каліграфією, могли намалювати і традиційні сюжети китайського живопису, такі як бамбук, орхідею, хризантему, квітучу сливу, нарциси та інші, в основі яких лежить каліграфічний лінія. Тому часто говорять, що китайський живопис не малюють, а пишуть, і не дивляться, а Новомосковскют. Елементи каліграфії - невід'ємна частина китайського живопису.
Про те, які матеріали використовуються для китайського живопису, можна дізнатися зі спеціальної статті на нашому сайті.
Взагалі, китайський живопис можна зрозуміти, техніку можна освоїти в ході практики, тут не потрібно мати художніх здібностей і особливих талантів у західному розумінні цього слова. Тому китайський живопис відкриває двері всім, хто хоче зайнятися художньою практикою, доторкнутися до свого творчого початку, відчути внутрішній баланс і стан медитації. І нехай це буде квітка або пташка, а не епохальне складне полотно - в китайському живописі навіть в одному маленькому квітці або комашку втілена Всесвіт!
