Кипренский орест Адамович (+1782
Видатний представник романтизму вУкаіни. Він ріс в сім'ї дворового людини, але, як вважають, був незаконним сином господаря садиби, який визначив його в Академію мистецтв, дарував йому «вільну» і незвичайну прізвище. Закінчивши в 1803 році Академію, він став портретистом.
Ще під час навчання в Академії Кипренский був підкорений романтикою. Він шукав її всюди. Після стомлюючого сидіння в малювальних класах Кипренский йшов на набережну Неви, бродив по ній і Новомосковскл співуче вірші ... Кипренский першим з українських живописців завоював європейське визнання. Йому було зроблено почесне замовлення на автопортрет для галереї Уффіці у Флоренції, де зберігаються автопортрети всіх майстрів, що заслужили світову славу.
Кіпренського хотілося бути блискучим не тільки в живописі, а й у повсякденному житті. Він мріяв, що слава дасть йому багатство, безтурботність, любов, схиляння. У Римі, куди він поїхав вдосконалюватися, Кіпренського довелося вибирати між суворим життям справжнього художника і позолоченим існуванням модного живописця. Кипренский вибрав останнє. У той час романтика вже йшла в минуле, не знаходячи опори в повсякденному житті. На зміну їй прийшла реальне життя, де герої були реальними. Романтика вмирала. Разом з нею вмирав і Кипренский.
Багато біографи стверджують, що Кипренский в кінці життя дуже пив, і закінчив життя мало не під парканом. Однак є відомості, що багато фактів у біографії Кипренского є спірними. Так, до 50 років у нього була слава, але не було грошей. Замовлень не надходило. До того ж його звинуватили у вбивстві натурниці, хоча він не був притягнутий до кримінальної відповідальності, і всі, хто його знав, не вірили таким звинуваченням, за характером Кипренский був дуже м'якою людиною, але чутки, пляма залишилося.
В кінці життя він одружився на юній італійської дівчинці Маріучча, думаючи почати все по-новому. Але і це не допомогло. Маріучча його не розуміла, навіть боялася, хоча і була вдячна йому за те, що не дав померти їй з голоду. Але і цей факт оспорюється, насправді Маріучча була дуже прив'язана до художника, він єдиний дійсно її любив. Тим не менш, вони дуже потребували грошей. У Кіпренського настала стійка депресія. До того ж він сильно застудився і захворів.
Через шість місяців після смерті Кипренского вдова художника, Анна-Марія (Маріучча) народила дочку. Україна призначила вдові з дитиною невелику пенсію - 60 червінців в рік. До того ж вдова продавала роботи Кіпренського. Злидні сім'ї Кипренского не загрожує.
(Використовувався. Частково, матеріал з книги І.Бочарова і Ю.Глушаковой "Кипренский")
Портрет гусара Давидова. 1809г.
Це найкраще творіння Кипренского, портрет-картина, за яке до нього вперше прийшла популярність і за яке він отримав звання академіка. Портрет написаний в дусі нової. романтичної школи: фігура в повний зріст, в вигідному для портретиста мальовничому гусарському вбранні, через характер портретованого висловити характер всього молодого покоління українського воїнства, якому належало в недовгому часі відстояти честь і незалежність своєї батьківщини, переламати хребет вважався непереможним ворогові, який підкорив всю Європу.
Орест вклав в картину всю душу. Подбоченясь, варто, спираючись лівою рукою на кам'яну плиту, а круто зігнутої правої - на власний бік, красень - вусатий гусар з чорними кучерявими кучерями і бакенбардами. Сяє золоте шиття на червоному парадному ментик, золото шаблі, на рукоятці якої спочиває кисть лівої руки, і ківери. М'яке світло описує контур фігури, відбивається на стіні за головою гусара. Ківер, недбало кинутий на кам'яний виступ зліва від фігури, так шабля, на яку спирається гусар лівою рукою - все це красномовно говорить про особу героя.
Давидов зображений на тлі пейзажу з грозовими хмарами, передвіщає очисну грозу. Густі тіні і ковзаючі світлові плями виділяють фігуру воїна, контрастне протиставлення червоного кольору гусарської куртки і блискучих білих лосин темному пейзажному фону надають образу Давидова романтичну схвильованість. У творі з винятковою силою передана пристрасність характеру Давидова. Вона відчувається в усьому його зовнішності - в кілька картинної позі, в гарячому погляді темних очей, в непокірних завитках волосся. У картині художник хоче сказати про прагнення Давидова до подвигу задля слави батьківщини, що і становить особисте щастя цієї людини.
Слід зазначити, що до сих пір йдуть суперечки, кого з сімейства Давидових, з ким дружив Кипренский, він зобразив на портреті. Справа в тому, що за описом сучасниками, образ не відповідав до кінця жодному з молодих Давидових. Швидше за все, це все-таки збірний образ героя війни, яким він видавався Кіпренського.
Портрет хлопчика Челищева (1810)
Дівчинка в маковому вінку. 1823г.
Дівчинка, зображена на портреті, - шестирічна італійка Маріучча, яка зайняла особливе місце в житті Кипренского. Це одна з найбільш незвичайних любовних історій. У перший приїзд художника до Італії він шукав натурницю для своєї картини. Вибір припав на маленьку італійську дівчинку Маріучча, мати якої погано стежила за дівчинкою, вела безладний спосіб життя. Кіпренського стало шкода дівчинку, і він прийняв в її житті найгарячішу участь. Забрав Маріучча до себе, виховував як рідне дитя. А коли йому довелося виїхати на батьківщину, він помістив дівчинку в виховний будинок при монастирі.
І лише через 17 років, переживши багато страждань, невдач, розчарувань, він повернувся до Італії і одружився на ній. Звичайно, це не можна було назвати любов'ю в загальновизнаному сенсі. Кипренский сподівався за допомогою молодої дівчини налагодити нове життя, а Маріучча була вдячна художнику за заступництво, за те, що врятував її від злиднів і голоду. Однак їхні надії не виправдалися. Щастя тривало всього три місяці. Та й щастям це було назвати не можна - Кипренский захворів і йому ставало все гірше, а Маріучча його побоювалася, він був їй незрозумілий. Портрет дівчинки дихає ніжністю, довірливою щирістю. Символічно зображення квітів - мак-символ сну і ночі, а гвоздика-символ невинності. Відчувається, що портрет навіяний незабутніми полотнами епохи Відродження.
Портрет Пушкіна А.С. (1827г.)
Це одне з найбільш значних прижиттєвих зображень великого поета. Сам Пушкін дуже цінував цей портрет. Відомо, що полотно Кіпренського замовив один Пушкіна А.А.Дельвиг. Однак, після смерті одного Пушкін викупив портрет у вдови, заплативши велику на ті часи суму, хоча і дуже сам мав потребу в коштах. Портрет завжди висів у робочому кабінеті Харківської квартири поета.
Пушкіну дуже сподобався портрет, він присвятив Кіпренського такі рядки:
Улюбленець моди легкокрилим, хоч не британець, що не француз,
Ти знову створив, чарівник милий, мене, вихованця чистих муз,
- І я смеюся над могилою, ушед навік від смертних уз.
Себе як в дзеркалі я бачу, але це дзеркало мені лестить.
У ньому йдеться, що ні принижу пристрастья важливих аноід.
Так Риму, Дрездену, Паріжуізвестен надалі мій буде вид. (1827 рік)
Портрет О.А.Рюміной 1826 р
Портрет Н.В.Кочубей (1813) Папір, олівець, акварель
З Наталкою Кочубей, дочкою Віктора Павловича Кочубея, князя, графа, міністра внутрішніх делУкаіни, Кипренский познайомився в Царському Селі, де вона проводила з батьками літо. Це саме вона була "першим предметом любові Пушкіна", і це почуття залишило в душі як самої Наташі, так і Пушкіна, дуже світлий слід. Наташа була на рік молодшою Пушкіна, і в рік створення портрета їй було всього 13 років. Вона ще - полуребенок-полубаришня. Але саме в цьому віці дівчаткам так хочеться бути дорослими.
Кипренский з дивовижною душевною делікатністю зумів підмітити це і передати в своєму портреті. Зворушливо-наївне, комічно-серйозне обличчя дівчинки, повернене в бік співрозмовника, прямо-таки заражає глядача довірою до людей і вірою в життя. Весь вигляд Наташі дихає такою чистотою, такий непомутнінням душі, таким відкритим серцем, що здається, це з неї писав Пушкін образ Тетяни Ларіної. Легко уявити, що саме така дівчина, як Наталя Кочубей, могла сказати словами Тетяни до Онєгіна:
Інший. Ні, нікому на світі Не віддала б серця я!
Те у вищому судилося раді. Те воля неба: я твоя;
Все життя була запорукою побачення вірного з тобою;
Я знаю, ти мені посланий Богом, До труни ти хранитель мій.
Ти в снах мені був, Незриме, ти вже був мені милий,
Твій дивний погляд мене морив, В душі твій голос лунав.
Неаполітанська дівчинка з плодами. 1831 р
В якості моделі Кипренский вибрав юну дівчинку-підлітка. Вона спокійно тримає в руках кошик з плодами. За її плечима глядач дізнається блакитний простір Неаполітанської затоки з зламаним силуетом острова Капрі справа і виступом Соррентійского мису зліва. Всі деталі одягу та прикраси, ретельно прописані, надають колірне багатство картині і разом з фоном підкреслюють, що перед нами саме юна італійка, написана в оточенні рідної природи, в пору збору дарів італійської землі.
Е. Телешова в ролі Зеліі.
О, хто вона? - Любов, Харита, Іль пери для країни іншої
Найтоншим хмарою обвита І раптом - як вітер її політ!
Зіркою розсиплеться, миттєво Блеснет, зникне, повітря в'є
Карл Павлович Брюллов запросив її для картини "Італійка біля фонтана", а Кипренский зобразив в образі Зеліі, однією з її героїнь.
У цивільному шлюбі Телешова складалася з багатієм А.Ф.Шішмаревим, від якого мала шестеро дітей. Померла Катерина Телешова у віці 53 років.
Портрет Ф.В.Ростопчіна (1809)
Парні портрети подружжя Ростопчина дуже сподобалися москвичам перш за все тому, що художник, відступивши від загальноприйнятих правил, зовсім не захотів потішити своїм моделям і написав їх такими, якими вони представились художнику в життя.
Ф.В.Ростопчін, рожевощокий, самовпевнений вельможа з великим лисіючим чолом і очима витрішкуваті зображений художником сидить в кріслі і зануреним у роздуми. Але його очі дивним чином звернені не всередину себе, як у будь-якого замисленого людини, а пильно стежать за чимось, що відбувається десь в стороні. Тому в його фігурі немає і тіні розслабленості, вона сповнена прихованого занепокоєння і напруженості, точно сильно стиснута сталева пружина, готова в будь-яку хвилину розправитися і вивільнити стриману енергію.
Разом з надзвичайно активним, дієвим початком в характері Ростопчина Кипренский відверто показав і його чванливість, навіженої, деспотичні риси.
Портрет Е.П.Ростопчіной (1809)
Повну протилежність Федору Васильовичу є образ його дружини, тендітною по додаванню, з похилими плечима, на вигляд безвольною особи, яку художник зобразив з таким втраченим виразом на обличчі, що здається, ніби ось-ось з очей бризнуть сльози. Але придивившись пильніше в цю жінку зі скромною зовнішністю, мабуть, навіть некрасиву, в її очах помічаєш глибоко затаєну силу духу і характеру.
Катерина Петрівна, яку за тиху вдачу і її непоказну зовнішність в салоні Ростопчина незнайомі люди приймали за служницю, ретельно оберігала незалежність свого внутрішнього світу. У 1806 році вона таємно перейшла в католицтво, про що довгий час ніхто, включаючи чоловіка, не здогадувався. Графиня, ставши "вероотступніцей", що компрометувати її і без того опального чоловіка в очах царя, сповідалася абата Сюрюгу, щотижня обідати у графа Ростопчина, гуляючи з ним по великих покоїв свого будинку і прикидаючись, що веде з єзуїтом світську бесіду. З роками її прихильність католицизму придбала прямо-таки фанатичний характер. Вона звернула в католицтво свою дочку, улюбленицю батька, що вмирала в 18 років від сухот, що було великим ударом для чоловіка, який помер через 2 роки після смерті дочки. Вона не пішла навіть на похорон чоловіка, пояснюючи це різницею релігій. В кінці свого довгого життя Ростопчина впала в містицизм і навіть писала релігійні трактати на французькій мові.
Нічого цього Кипренский не знав, але він зумів своїм пильним оком розгледіти в Катерині Петрівні містичні нахили і дуже тонко присвятити в це глядача, зануривши модель свою в напівтемрява, звідки вона постає подібно баченню в світиться ореолі мережив чіпця і коміра, з піднятими до неба, повним релігійного екстазу поглядом.
Портрет А.Р.Томілова (1828)
Перед нами живописний портрет тридцятип'ятирічної Катерини Сергіївни Авдуліной, дружини генерала А.Н.Авдуліна, багатого мецената, члена Товариства заохочення художників. Вона зображена на тлі вікна з клубочаться хмарами за ним і з гілкою гіацинта в склянці.
Зазвичай Кипренский вдавався до алегорій в портреті за допомогою, наприклад, рослин (в "Дівчинці з маковим вінком" маки уособлюють чистоту, невинність). А що хотів розповісти художник глядачеві в цьому портреті? Чи то, що життя, яка уособлює хмарами, проноситься мимо, а жінці відтепер судилося старіти в чотирьох стінах домашньої обителі, про що, може бути, кілька прямолінійно кажуть обсипаються і увядающие пелюстки гіацинта? Чи то тут міститься натяк на якісь приховані причини душевної невлаштованості цієї ще молодої жінки, що сидить в кріслі в якийсь понуро-зазахололої позі і віддається смутку.
Ми не знаємо, чим засмучена генеральша Авдуліна, як не знали того й сучасники, чому, проте, образ не знаходить ореолу таємничості, не викликає ні співчуття, ні пекучого бажання проникнути у внутрішній світ цієї жінки, бо маленька головка її з невиразними очима і манірно підібраними губками, власне, нічим цікавим і не обіцяє винагородити цікавості до її дум і турбот.
Погляд мимоволі відволікають в картині зокрема - чудово передана тонка шкіра обличчя, шиї та рук, візерунки накинутій на плечі шалі, намисто і браслети на руках і, звичайно, надзвичайно виразно написані руки, на яких видно кожна прожилка. Словом, сталося те, що відбувалося завжди, коли Орест писав портрет пересічного, нудного, нецікавого людини, яка здатна надихнути на створення дійсно одухотвореного образу.
Портрет Д.Н.Хвостовой (1814)
