Кипренский, великі художники
Ф. Булгарін писав: «Не можна не захоплюватися працями О.А. Кіпренського, не можна не порадіти, що ми маємо художника такої сили, не можна не посумувати, що він займається одними портретами ».
Дьяконов, піклуючись про хлопчика, дав йому вільну і шести років визначив в Харківську Академію мистецтв. Обдарованість Ореста стала зрозумілою вже в перші учнівські роки. Він не раз удостоювався медалей за натурні штудії і ескізи композицій.
Учитель і гувернер Академії В.С. Дмитрієв згадував, що Кипренский вже в ранньому віці виділявся серед однолітків. Він любив малювати, займався цим без примусу. Причому одночасно часто ще й співав. Хлопчик був здатний, живий, темпераментний.
Через дев'ять років, після закінчення навчання в виховному училище академії Орест був визначений в клас історичного живопису. Туди брали найбільш обдарованих учнів, так як історичний живопис в академії шанувалася як вищий жанр образотворчого мистецтва.
Його вчителями були Г.І. Угрюмов - професор історичного живопису і Г.Ф. Дуайен - майстер плафонной і декоративного живопису. Уже в малюнках став складатися власний стиль художника. У «Гектора і Андромахе», в «натурника з червоним плащем» (1802 г.) проявляється віртуозність виконання.
У 1805 році Кипренский підвів підсумки пройденого курсу навчання картиною «Дмитро Донський по одержании перемоги над Мамаєм», за яку він отримує Велику золоту медаль і право на закордонну поїздку для продовження художньої освіти. Але в Європі йшли наполеонівські війни, і поїздка була відкладена на невизначений час. Кіпренського ще на кілька років залишили при академії в якості її пенсіонера.
Незважаючи на «історичне» освіту, головним у творчості художника став портрет. Ще за рік до закінчення академії він створив твір, що визначило його подальший творчий шлях, - це був портрет названого батька Адама Швальбе.
«" Портрет А.К. Швальбе "сповістив про появу нового, надзвичайно яскравого портретиста, - пише В.М. Зіменко. - Він поставив молодого художника в перший ряд майстрів цього роду. Образ сильного, вольового старого вражає глибокою щирістю. Прекрасна живопис із застосуванням складної техніки лессировок по вільної пастозною підготовці, благородний колорит показали блискуче мальовниче обдарування молодого майстра ».
У 1830 році портрет експонувався на художній виставці в Неаполі, і, як писав сам художник, «тутешня академія ... зіграла наступну штуку ... батька портрет вони вважали шедевром Рубенса, інші думали Ван-дика, а хтось Альбертіні в Рембрант завітав».
У 1808 році починається дружба Кипренского з відомим колекціонером і меценатом А.Р. Томілова, будинок якого був одним із центрів художньої культури першої чверті XIX століття. У тому ж році художник створює портрет Томілова. Тоді ж з'являються портрети П.П. Щербатова, І.В. Кусова, А.І. Корсакова, «Автопортрет».
У 1809 році художник створює один з кращих дитячих портретів в історії українського мистецтва - А.А. Челищева.
Слово М.М. ракової:
«Зовнішність його проникнуть внутрішньої романтичної схвильованістю: він дивиться на світ широко відкритими очима дитини, для якого ще" нові все враження буття ". У той же час, не дивлячись на його дитячий вік, в ньому вгадується внутрішнє життя, що обіцяє в майбутньому глибоку натуру.
Темперамент хлопчика підкреслять контрастним зіставленням темних очей і чорних пасом волосся на яскраво освітленому обличчі, білизна якого в свою чергу посилюється темним тлом портрета. Тій же меті служить контраст білого коміра з насиченим синім кольором куртки і червоним - жилета і, нарешті, сама вільна фактура портрета, динамічне накладення мазка ».
Життя Кипренского в Москві, багата враженнями, сприяла інтенсивної художньої діяльності. «Кипренский майже збожеволів від роботи і уяви», - писав Ф.В. Ростопчина.
До кращих портретів довоєнного періоду (до 1812 року) відносяться портрети Є.П. Ростопчина (1809) і Е.Д. Давидова (1809).
Давидов зображений у багатому гусарському мундирі, стоячи, з непокритою головою. У нього кучеряве чорне волосся, короткі вуса і широко розкриті чорні очі. Поза його невимушена. Він стоїть, спираючись на праву ногу, спершись лівою рукою на кам'яний парапет. Сильне тіло зображено у вільному русі.
Такі полотна, як портрети А.Р. Томілова (1813) і П.А. Оленіна (1813), є не тільки вершиною портретного майстерності художника, а й творами, сповненими почуттям епохи. Кипренский зумів побачити і відобразити образ української людини свого часу, зумів передати патріотичний дух епохи, знайшовши форму, цілком відповідає змісту.
«У бурці, в кашкеті ополченця зображений Олексій Романович морив, просвещеннейший людина свого часу, любитель мистецтв, близький друг багатьох художників, що знаходили дружній притулок в його маєтку Успенське поблизу Старої Ладоги, - пише О.Н. Чижикова. - Типовий для того часу його вигляд. Вольова зібраність, стриманість і людська простота підкорюють нас. У розумному і уважному погляді впевнене спокій і готовність виконати свій обов'язок. Чарівність чистоти, палкої юності привертає нас в прекрасному портреті Петра Олексійовича Оленіна, сина президента Академії мистецтв.
Ніжна моделювання передає трепетність юного особи. У погляді легкий смуток і мрійливість. Недбало накинута на плечі шинель, надіта набік безкозирка.
Портрет цей відрізняється великою мальовничістю, він виконаний в складній техніці пастелі і італійського олівця, побудований на м'якому звучанні плям ».
У ці ж роки Кипренский створює олівцеві портрети селянських дітей, виконані з великою проникливістю.
«Живучи в Харкові, Кипренский зблизився з найбільш видатними людьми свого століття, - пише Н.Г. Машковцев. - Він написав портрет поета В.А. Жуковського (1816), намалював архітектора Гваренгі (1814), поета К.Н. Батюшкова (1815), І.А. Крилова (1816), сліпого поета Козлова. Майже у всіх своїх портретах, як і в безлічі інших, що зображують людей менш відомих, Кипренский дає образ української людини, яка пережила лиха війни і перестраждав за свою батьківщину. Особливим чарівністю відрізняються деякі з створених ним жіночих образів. На самому першому місці слід поставити портрет Є.П. Ростопчина (1809), який не має собі рівних у всій світовій живопису XIX століття, по силі вираження душевної краси немов що передбачає образ пушкінської Тетяни ».
У 1816 році академія визнала можливим відновити закордонні відрядження художників. Одним з перших за кордон відправляється Кипренский. Через рік з Риму, де він остаточно оселився, Кипренский надіслав свою першу закордонну картину «Італійський садівник» (1817), зустрінуту в Харкові як новий, несподіваний і радує поворот в творчості Кіпренського. Підкуповувала насамперед блискуча, закінчена емалева живопис, сильне світло, що опромінює форму, і, нарешті, весь миловидний вигляд юнака з виразом млості і навіть млосності на гарному обличчі. Картина Кіпренського, здавалося, містила в собі благодатну атмосферу Італії.
Італійські роки Кипренского - роки найвищої слави. ВУкаіни його ім'я звернулося в легенду, італійцям він відкрив Україну. Його завалили замовленнями. Він удостоївся нечуваної честі - галерея Уффіці у Флоренції замовила йому автопортрет.
українські художні критики писали: «Портрет самого р Кипренского написаний з незвичайним старанням; освітлення зверху, від того-то здається при першому погляді, що він не має повної схожості; але вдивляючись більш, знаходиш його і зупиняєшся на обробці, яка тут дуже точна, переконлива ».
До кращих робіт цього періоду належать портрети А.М. Голіцина (близько 1819) і Е.С. Авдуліной (близько 1822) з їх прагненням до узагальненості образу, його пластичної завершеності. Вивчення класичного мистецтва і розробка складних композиційних задумів збагатили Кипренского-портретиста; зміцніло його композиційне майстерність; лінії контурів придбали вишуканість, а пластичні обсяги - надзвичайну переконливість. З олівцевих робіт Кипренского примітний портрет Гете, зроблений в 1823 році в Марієнбаді, на шляху додому.
Варто сказати також про «Портреті Маріучча», більш відомому під назвою «Дівчинка в маковому вінку». Позувала для нього чарівна пухкенька дівчинка. Мати дівчинки, розбещена і жадібна жінка, постійно вимагала у Кіпренського гроші під приводом своєї безмірної материнської любові і страждань від розлуки з дочкою. Їдучи з Італії, художник викупив дівчинку у безпутної матері і офіційно оформив документ на право виховання дитини. Через вищі церковні кола він помістив свою майбутню дружину Маріучча - Анну Марію Фалькуччі - в привілейований монастирський пансіон.
Росія зустріла Кипренского непривітно. Він пише Гальберг. «Рада мій міцно в душі тримайте: що краще холодні камені дешево продавати, ніж самому мерзнути на люб'язною батьківщині».
Сам художник відчував себе невпевнено, так як твори, надіслані ним з Італії і Парижа, довго не прибували. Стали говорити, що Кіпренського нічого показати російській публіці. Його розповідями про успіхи в Італії не вірили.
На щастя, у нього знайшовся покровитель - Д.Н. Шереметєв. Кипренский знімає квартиру на Англійській набережній, але буває там мало, так як працює в будинку Шереметєва на Фонтанці, де господар запропонував йому майстерню. За сприяння свого покровителя Кипренский отримує замовлення, заводить нове коло знайомств.
У 1824 році на черговий публічної виставці в Академії мистецтв Кипренский показав, крім раніше створених, нові твори, серед них «Портрет Д.Н. Шереметєва ». Після цього репутація художника була відновлена.
У будинку на Фонтанці в 1827 році художник створив знаменитий портрет А.С. Пушкіна.
«Кращий портрет сина мого є той, який написаний Кипренским» - так вважав Сергій Львович Пушкін, батько поета. український письменник А.І. Гончаров згадував: «Обличчя його - матове, звужене донизу, з русявим бакенами і рясними кучерями волосся - врізалося в мою пам'ять і довело мені згодом, як вірно зобразив його Кипренский на відомому портреті».
Інший сучасник писав про портрет: «Геній поета надихнув художника; вогонь його натхнення сам зобразився на полотні в рисах його, і художник цілком висловив в його погляді світлий промінь високих творчих дум ».
«Себе як в дзеркалі я бачу, Але це дзеркало мені лестить ...», - написав Пушкін в подячному посланні.
У ці ж роки Кипренский малює і графічні портрети, створює такі досконалі листи, як «Портрет С.П. Бутурліна »,« Портрет Е.Е. Комаровського »,« Портрет М.А. Кікіних »і« Портрет А.А. Олениною ».
У 1828 році Кипренский знову поїхав до Італії, більше він не створив нічого значного. У Римі художник одружився на колишній вихованці і натхненниці його таланту Маріучча Фалькуччі. Кипренский писав в одному з листів про Маріучча: «В даний час вона одна з'єднує в собі для мого серця, для моєї уяви весь простір часу і світу ... жодного почуття, яке б не відносилося до неї, не пробігає в душі моїй». Для одруження на Маріучча Кіпренського довелося таємно перейти в католицтво.
Звичайно, жива реальна жінка далеко не в усьому відповідала романтичного ідеалу художника, тому не все складалося в родині благополучно.
«Знаменитий Кипренский помер, - писав з Італії художник А. Іванов, - він перший виніс ім'я російське до відома в Європі ... Кипренский ні ніколи нічим відзначений, нічим ніколи жалуваний від двору, і все це тільки тому, що був занадто шляхетний і гордий , щоб шукати цього ».