Естетичні ідеї - студопедія
До початку XIX століття українські мислителі вже познайомилися з новоєвропейським терміном «естетика». Микола Карамзін (1766-1826) в «Листах українського мандрівника» пише про естетику як «науці смаку» і «чуттєвого пізнання». Карамзін вважає, що нова наука покликана займатися виключно прикладними завданнями «виправлення смаку». Він розмежовує такі поняття, як «краса» і «витончене», вважаючи, що перше характеризує навколишній людини світ, а друге - самої людини і результати його діяльності. Витончене відповідно виступає красою більш високого порядку. Тому і акцент у визначенні завдань естетики для Карамзіна лежить в області витонченого, а не краси.
Російська естетика XIX - початку XX століття представлена безліччю напрямків: слов'янофільство (А. Хомяков, брати Киреевские, К. Аксаков), почвенничество (А. Григор 'єв, Н. Страхов), народництво (Н. Михайлівський, П. Лавров), естетика революційних демократів (В. Бєлінський, А. Герцен, М. Огарьов, Н. Чернишевський, М. Добролюбов), філологічна естетика (А. Веселовський, О. Потебня), релігійна естетика В. Соловйова, естетика К. Леонтьєва, естетичні погляди українських письменників ( Ф. Достоєвський, М. Салтиков-Щедрін, Л. Толстой, А. Чехов), символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, А. Білий, А. Блок), естетика «формального методу», естетика театру і кіно, соціологічна естетика, марксизм, естетичний досвід українського релігійного ренесансу (Н. Федоров, П. Флоренський, Л. Шестов, В. Розанов, І . Ільїн, С. Булгаков, Д. Мережковський, Е. Трубецькой, С. Франк).
Слов'янофіли критикували індивідуалізм західного мистецтва і закликали до повернення до релігійних витоків і духовності. Їм належить початок розробки такого розуміння мистецтва, як єдине і цілісне поняття, яке включає в себе чуттєвість сприйняття людини. За допомогою споглядання мистецтва відбувається облагородження людини, розширення його морального потенціалу. Слов'янофіли активно наголошували роль релігії для виникнення і розвитку мистецтва.
Ідеї почвенничества були пов'язані з проблемою розбіжності слов'янофілів і західників, що сперечаються з питання шляху, по якому повинна розвиватися Україна. Мистецтво здатне пом'якшувати «прищеплювати» новше-
ство дляУкаіни. Особливого значення набуває література як мистецтво втіленого ідеалу. Вона допомагає втілювати ідеал в життя, сприяє засвоєнню його масами. Завдання художника - бути правдивим. Як приклад і зразка літературної творчості почвенники висувають Л. Толстого, в якому втілено єдність простого і складного, доброго і корисного.
Народництво розглядало проблеми відносин мистецтва і дійсності, призначення мистецтва в житті суспільства, критерії естетичної цінності. Народники вважали мистецтво засобом боротьби народу за незалежність. Головне в мистецтві - його ідейність. Мистецтво повинно виховувати людини, впливати на його душу.
Значно збагатили російську естетику революціонери-демократи. Віссаріон Бєлінський (1811-1848) вважав, що естетика пов'язана з суспільними змінами, життєвими процесами. Він писав про те, що «все прекрасне полягає тільки в живій дійсності». Звідси думка про те, що все, що називається прекрасним в мистецтві, є дійсність. Дійсність завжди для нього вище мистецтва, тому що мистецтво вдруге по відношенню до дійсності.
Олександр Герцен (1812-1870) став одним з перших, хто вводить поняття «естетична реальність», яке означає співвідношення, зв'язок об'єктивного і суб'єктивного почав під загальним знаком гармонії. Гармонія - це ознака відповідності людини світу. Тому ключовим поняттям для Герцена стає гармонійна людина. Гармонія людини-відповідно душі і тіла, боргу і потягу, індивідуального і суспільного начал. Гармонійність найкраще проявляється у творчій діяльності. На гармонійність людини, на його думку, великий вплив робить суспільство. Мистецтво є засіб впливу суспільства на людину, і людини на суспільство.
Микола Чернишевський (1828-1889) також розглядав естетичні проблеми крізь співвідношення мистецтва і дійсності. Мистецтво повинно правдиво і вірно відображати дійсність, наповнюючи її піднесеними ідеалами народу. Мистецтво здатне дарувати людині насолоду, звертати увагу на те, що в дійсності не завжди помітно. Чернишевський в роботі «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» прагне затвердити об'єктивні підстави прекрасного. Ці підстави закладені в дійсності, в самій природі.
«Прекрасне є життя». Прекрасне існує об'єктивно, цілісно, але має багато форм проявів: прекрасне в дійсності, прекрасне в фантазії і прекрасне в мистецтві.
Особливе місце в російській естетиці належить мислителям так званого релігійного спрямування (В. С. Соловйова, Н. Федорова, П. Флоренського, Л. Шестова, В. Розанова, І. Ільїна, С. Булгакова, Д. Мережковського, Е. Трубецького, С. Франка). Представниками цього напрямку мистецтво розглядається як засіб єднання народу і прояв спрямованості до Бога. Ця теорія названа теорією «всеєдності». Людина, яка займається художньою творчістю, з одного боку, прагне пізнати Бога, з іншого, - проявляє єдність людства в своє призначення. Прекрасне є прояв розумового і морального змісту, чуттєве прояв образу світу. У Красі людство єдине з Богом. Вона різноманітна, також як і різні за характером люди. Але все люди єдині в акті сприйняття краси. Тому сприйняття краси об'єднує всіх людей.
Одним з ключових в релігійній естетиці стає поняття теургії (грец. Qeourgiva - божественне діяння; сакральний ритуал, містерія), яке в давнину мало сенс сакрально-містеріального спілкування зі світом богів в процесі особливих ритуальних дійств.
Володимир Соловйов (1853-1900) осмислив теургію як древнє «субстанциальное єдність творчості, поглиненого містикою», суть якого полягала в єднанні земного і небесного почав в сакральному творчості. Його сутність він вбачав у свідомому містичному «спілкуванні з вищим світом шляхом внутрішньої творчої діяльності», яка грунтувалася на внутрішньому ж органічній єдності основних складових творчості: містики, «витонченого мистецтва» і «технічного мистецтва».
Для російської естетичної мисліXIX століття в цілому характерні зосередженість на людину, його внутрішній світ, розгляд людини не ВЕГО езопової віддаленості, не в протистоянні світу і іншим людям, а в причетності і соприродность, виправдання пріоритету літератури в мистецтві, вивчення проблем мистецтва в тісному зв'язку з проблемами суспільства. ІдеіXIX століття будутосмислени філософаміXXвека - Г. Флорівським і М. Бердяєвим.
Георгій Флоровський (1893-1979), вбачаючи практично у всіх релігійних шуканнях срібного століття «естетичний спокуса», негативно ставився і до ідеї «вільної теургії». Мистецтво майбутнього має вступити в нову вільну зв'язок з релігією. Тобто художник стане справжнім знаряддям Бога-Слова в реальному перетворенні світу, фактично вийде за межі власне мистецтва в сенсі новбевро-ського «витонченого мистецтва», мистецтва як специфічно естетичної форми діяльності.