Епоха класики
Ослабленням Афін і Спарти і їх союзників в тривалій Пелопоннеської війні скористалася Персія. Через сто років після Марафону і Саламина, в 386 році до н.е. всі грецькі міста-держави малоазійського узбережжя опинилися під владою перського царя, який при цьому безпосередньо впливав на взаємовідносини Афін і Спарти. Тим часом зростала загроза з боку Македонії, недавно варварської країни, потягнувшись до освіти і культури Еллади. У 338 році до н.е. Херонеї греки зазнали поразки від війська царя Філіппа II, під егідою якого Греція була об'єднана.
Таким чином, з втратою могутності Афіни втратили і свободи. Але епоха класики продовжувала ще сяяти над Елладою, підпорядковуючи своєму впливу чужоземних володарів. Цей унікальний феномен буде постійно проступати протягом IV століття і в завоюваннях Александра Македонського, а потім і цілі тисячоліття, визначаючи розвиток європейської цивілізації і культури.
Епоха класики - це вічне сонце Еллади. Воно недавно зійшло, на пам'яті двох-трьох поколінь. Ми спостерігали внутрішній розквіт Греції, її думки, її мистецтва з формуванням класичного стилю, першим і повним втіленням якого постав Парфенон з його архітектурою і скульптурними ансамблями. Велич і гідність, простота і життєвість статуй Акрополя втілюють героїзм, високу громадянськість і торжество перемоги. Але такий стан духу, таке умонастрій не триває довго. Настає перелом з усвідомленням вселенського трагізму буття, що знайшло втілення в аттичної трагедії. Трагічний міф, розіграний на сцені через дію, поетичне слово і спів, призводить до катарсису.
Катарсис - це особливий стан, до якого греки прагнули постійно, починаючи від жертвопринесень богам і урочистого похорону і закінчуючи всілякими святами, а найбільш шановані Елевсінські містерії, Олімпійські та Панафинейские гри, не кажучи про Великих і Малих Дионисиях. Але лиха з втратою могутності Афін почали чинити сильний же вплив на афінян, як творчість Есхіла, Софокла, Евріпіда в цілому, при цьому цей вплив було повсякденним і тривалим, з втратою і свободи в результаті.
Саме в такому стані катарсису Платон сформулював фрагментарно своє вчення про ідеї, Ерос і красі, що, до речі, носилося в повітрі епохи і що втілили в мармурі і бронзі три найбільших після Фідія скульптора.
Скопас (380-330 рр. До н.е.) народився на острові Парос, де добували мармур, працював в Аттиці, в містах Пелопоннесу і в Малій Азії. Його творчість, кажуть, дуже широке, збереглося лише в кількох уламках і пізніших римських копіях.
Зберігся фрагмент фриза Галикарнасского мавзолею - гробниці правителя перської провінції Карії Мавсола в місті Галикарнассе в Малій Азії, спорудженої грецькими зодчими Сатиром і Піфіем, а в роботі над скульптурним оздобленням брав участь і Скопас. На фрагменті фриза (Лондон. Британський музей.) - битва греків з амазонками. Скопас слід за Фидием, але його постаті дано в різкій динаміці поз і жестів, коли боротьба досягає крайньої напруги.
Від храму Афіни в Тегее, будівельником якого був Скопас, у нього була слава і зодчого, зберігся лише один уламок. Це «Голова пораненого воїна» (Афіни. Національний музей.), Яка виражає все страждання людини і весь трагізм буття, як голова Орфея, що пливе по морю.
Умонастрій Скопаса і характер його творчості вимальовуються цілком ясно. Якщо у Фідія зберігається велична розміреність стилю і образів Гомера, то у Скопаса все пристрасть і порив людини, який, опинившись у ворожому світі, шукає результату. Впадаючи в занепокоєння, він шукає свободи в шаленстві бажань, як вакханка. Збереглася зменшена римська копія з втраченого оригіналу «Менада» Скопаса, без ніг, лише тулуб, бюст, голова - з повним враженням шаленого кружляння в танці, що посилюється можливістю огляду статуї з усіх боків.
Справжню «Менада» (або «вакханки») Скопаса оспівав невідомий грецький поет:
Камінь пароський - вакханка. Але каменю дав душу скульптор.
І, як хмільна, схопившись, кинулася в танець вона.
Цю менаду створивши, в исступленье, з убитої козою,
Боготворять різцем чудо ти зробив, Скопас.
Лісіпп (368-318 рр. До н.е.) створив безліч статуй в бронзі, які не збереглися зовсім. Відомі лише мармурові копії з його статуй. Якщо Скопас по всьому гаряче переживав сумну долю Греції, то його молодший сучасник Лисипп з Сікіона, опинившись при дворі Олександра, їм особливо цінується, можливо, супроводжуючи македонського царя в поході при його вражаючих завоюваннях, творив вже з іншим умонастроєм, в якому проступала нова епоха , замість еллінства еллінізм.
Завоювання Олександра Македонського мали особливість, на відміну від всіх завоювань, коли домінує одна груба сила: рухливий двір молодого царя з воєначальниками, в основному, його однолітками і друзями, супроводжували в поході або приєднувалися в дорозі філософи, художники, поети, хори, театральні трупи з усіх міст Греції. При цьому, треба зауважити, місцевій еліті грецька культура не була чужою. Вона не придушувалася, а залучалась до співпраці, а юнаків збирали для навчання і виховання. Силою Олександра була македонська кіннота, а культура Еллади, в лоні якої він виріс. Це був початок зовнішнього розквіту Греції, унікальний феномен, що і є предметом нашого інтересу до класичної давнини.
Словом, Лісіпп - представник пізньої класики і початку періоду еллінізму. Напруга боротьби і радість перемог в минулому. У високому мистецтві не буває нічого випадкового. Збереглася мармурова римська копія з втраченого бронзового оригіналу «Апоксиомен» Лісиппа (Рим. Ватикан.) Перед нами атлет нема на п'єдесталі з гордим усвідомленням своєї сили або перемоги, а після змагання, він металевим скребком очищає на витягнутій руці шкіру від масла і піску; на обличчі і у всій фігурі відчуваються втому і хвилювання, швидше за від поразки.
В Ермітажі можна побачити зменшену мармурову римську копію з втраченого бронзового оригіналу «Геракл з левом» Лісиппа. Боротьба досягла межі: Геракл схопив лева намертво, але це ще не перемога і не поразка.
Від статуї Олександра збереглися лише рядки поета:
Повний відваги погляд Олександра і весь його вигляд
Вилив з міді Лисипп. Немов живе ця мідь.
Здається, дивлячись на Зевса, йому каже статуя:
«Землю беру я собі, ти ж Олімпом володій».
Відомо, Лісіпп говорив, що він зображає людей такими, якими вони йому здаються. Він відтворював враження, своє сприйняття? Збереглася римська копія з оригіналу Лисиппа «Сократ». Збереглася римська копія з оригіналу Лисиппа «Ерот». Якщо у Праксителя Ерот юнак, у Лісиппа хлопчик, який незабаром взагалі перетвориться на дитину, коли вже не зрозумієш, це Амур або янголятко. Епоха еллінізму - це епоха метаморфоз.
Пракситель (390-330 рр. До н.е.) народився в Афінах; він був сином скульптора і діти його стали скульпторами. Він був старший за Скопаса на десять років, старше Лісиппа на років двадцять; вони були сучасниками, стало бути, змагалися в славі. Але слава Праксителя була незаперечна. По суті, він зробив переворот в сприйнятті греків жіночої краси.
Для V століття характерний культ чоловічого тіла, атлета і воїна, і культ любові до хлопчиків. До краси жінок греки, зрозуміло, теж були украй сприйнятливі, але це не входило в коло значущих для них відносин товариства і дружби, що підносили вони до любові, радше більшою мірою суто духовної, як у Сократа і Платона. Щось на кшталт духовного батьківства, що взагалі пристало чоловікові і що втілює Сократ по відношенню до Алкивиаду з його отроцтва і до його учням.
З втратою могутності Афін, можливо, і настрій чоловіків по відношенню до жінок змінюється, немов вони вперше знайшли дозвілля для спілкування з ними, не кажучи про гетер, що заполонили Афіни.
Могутність і слава Афін стає спогадом, як від моря і неба віє всесвітньої тишею, і людина посеред цієї пишноти природи сповнений снів і бажань. Ерос індивідуального потягу, Ерос лірики як би вперше знаходить свій предмет - що виходить з морської води богиню любові і краси. Це могло бути буквально так: на святі на честь Посейдона Пракситель побачив гетеру Фрину, яка використовувала найменшу можливість розіграти з себе Пишного богинь Афродіту. Втім, там її міг побачити і Апеллес, якої позувала Фрина для його знаменитої картини «Афродіта Андіомена».
Пракситель виліпив богиню оголеною. Це сталося вперше. Навіть жінок не зображували оголеними, а тут богиню! Ймовірно, краса Фріни була така, що скульптор не наважився накинути на її тіло легкий покрив пеплоса. Можливо, наполягла на тому сама гетера: адже все бачили, як вона виходить з моря в чому мати народила, нехай такий постане і Афродіта.
Спочатку це не всім сподобалося. Жителі Коса вважали за краще одягнену богиню і явно прорахувалися. Римський вчений Пліній писав: «. Вище за всіх творів не тільки Праксителя, але взагалі існують у всесвіті, є Венера його роботи. Щоб її побачити, багато плавали на Книд. Пракситель одночасно виготовив і продавав дві статуї Венери, але одна була покрита одягом - її віддали перевагу жителі Коса, яким належало право вибору. Пракситель за обидві статуї призначив однакову плату. Але жителі Коса цю статую визнали серйозною і скромною; відхилену ними купили книдяне. І її слава була незрівнянно вищий. У книдян хотів згодом купити її цар Нікомед, обіцяючи за неї пробачити державі книдян все величезні числяться за ними борги. Але книдяне вважали за краще все перенести, ніж розлучитися зі статуєю. І не даремно. Адже Пракситель цієї статуєю створив славу Книду. Будівля, де знаходиться ця статуя, все відкрито, так що її можна з усіх боків оглядати. Причому вірять, ніби статуя була споруджена при прихильному участі самої богині. І ні з одного боку викликаний нею захоплення не менше. »
Слава Афродіти Книдской дійшла до вух богині, вона зійшла на Книд і вигукнула, зі слів невідомого поета:
Бачачи КІПРІДА на Кніді, Киприда сором'язливо сказала:
«Горе мені, де ж голий бачив Пракситель мене?»
Є ще епіграма, як в античності називали такого роду короткі вірші.
Мармур хто оживив? Хто на власні очі бачив КІПРІДА?
Пристрасті бажання хто в камінь холодний вклав?
Рук чи Праксителя це творіння, або богиня
У Книд пішла сама, сірим залишивши Олімп?
Пракситель здійснив в мармурі аж ніяк не філософію гедонізму, ще до Епікура навіть, як стверджують, а на власні очі вчення Платона про ідеї, Ерос і красі, оскільки філософ вловив основні аспекти античної естетики, якій інтуїтивно керувалися поети, архітектори, скульптори.
Афродіта Книдская, як і інші статуї богині Праксителя, не збереглася. Про неї можна судити лише по мармуровим копіям і запозичень. Непоправні втрати. А якщо знати, в давнину мармур Парфенона, як і статуї, фарбували, що нам важко уявити, яке ж враження справляла Афродіта Праксителя з її поглядом, за свідченням древніх, «вологим і блискучим»? Справді, чи не гола жінка, а воістину богиня.
Чи не гедонізм, а людяність притаманна світогляду Праксителя, що і проявляється в його відношенні до жіночої краси, красі юності і дитинства. Навіть сатир вочеловечівается у нього і постає в задумливо-веселому вигляді юнака. У культову скульптуру Пракситель вносить елементи жанру - Афродіта дивиться на себе в дзеркалі або тільки що вийшла з води після купання, Артеміда застібає пряжку плаща, що вносить інтимну ноту. Божественність персонажів зберігається, але це лише покрив людяності і жіночності, що стає вищою цінністю, як сутність краси. Тому якщо Гермеса за часів Фідія зображували благообразним, бородатим старцем, то у Праксителя він постає юнаків, Артеміда - юною дівчиною, Аполлон - крихким підлітком, воістину Фебом.
Велика слава принесла Праксителю і багатство. Але творив він при прихильному участі не самою Афродіти, а Фріни. Цілком можливо, любов до гетері, пережита Праксителем вже в зрілому віці, батьком сімейства, відбилася на його світогляді, в якому злилися краса і юність. Ця історія відтворена в комедії «Афінські ночі».
Славу Праксителю склали не тільки його Афродіти, а й Ерот, створений скульптором для міста Феспії, звідки була родом Фрина. Вона хотіла дістати кращу роботу Праксителя і подарувати рідному місту. А як дізнатися, якщо сам скульптор не зізнається або перебуває в сумнівах? Передають як анекдот про виверту гетери, підмовив слуг Праксителя оголосити про пожежу в його майстерні. Він злякався саме за Ерота і Сатира, таким чином, Фрина впевнено зажадала собі Ерота.
Є грецька епіграма, в якій сам Ерот каже:
Фрине він мною за любов заплатив, і любовні чари
Я не стрілами аж ніяк, тільки лише поглядом дарую.
Хоча дивовижні статуї трьох найвидатніших скульпторів IV століття до н.е. не збереглися, пам'ять про них оживала в свідченнях древніх, в уламках і пізніших копіях, в греко-римської класики, щоб відродитися знову в Італії XIV-XV століть, коли епоха класики осяє і інші країни. Що ж це таке - вічне сонце Еллади?
Поділіться на сторінці