Давньогрецька трагедія - студопедія
Трагедія складалася з прологу, парода (вступної пісні хору, що виходить на орхестру- круглу площадку перед скеной - зда-ням, на піднесеній майданчику перед яким - проскенія - актори розігрували уявлення), трьох або чотирьох епісодіев (дій), стасимов (пісень хору між епісодіев), епод (фі-нал із заключною піснею і відходом хору). Парод і стасиме ділилися на строфи і подібні з ними антистрофи (під них хор рухався по орхестре то в одну, то в іншу сторону). В трагедіях також могли бути монологи героя, коммос (спільний плач хору і героя), гіпорхема (пісня хору в кульмінації, перед тим як вибухає катастрофа).
Есхіл. Есхіл (525 - 456 до н.е.) - «батько трагедії». Есхіл ввів в уявлення другого актора і тим самим визначив спеці-фіку трагедії як драматичного твору і провідну роль в ній дії (пізніше, за прикладом Софокла, став вводити і третього актора). Був учасником битв при Марафоні і Саламіні. Переказ пов'язує з другої битвою долі трьох великих траги-ков: Есхіла в числі переможців привітав юний Софокл, співав у хорі, а Евріпід в цей час народився на острові Сала-міні. З 500 р. До н.е. е. Есхіл брав участь в змаганнях траги-ков і здобув в них 13 перемог. До нас дійшло повністю 7 його трагедій: «Перси» (про перемогу афінян над персами при Саламі-ні), «Семеро проти Фів» (про похід Полиника проти рідного міста, з трилогії про Едіпа), «Прохачки, або благаючий» (з трилогії про Данаидах), представлена в 458 р. до н.е. е. трилогія «Орестея» (трагедії «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди» - про вбивство Орестом своєї матері Клітемнестри як помсти за со-вершать нею вбивство свого чоловіка Агамемнона, суді над Орестом, переслідуваним Ерін - богинями помсти, і його очищено-ванні від скоєного), «Прометей Прикутий» - сама знаме-нітая з трагедій, що зробила образ Прометея, повсталого про-тив тиранії Зевса, вічним образом світової літератури (вироб-ведення Гете, Шеллі та ін.). Концепція трагічного у Есхіла заснована на вірі в закон світової справедливості, порушення якого призводить до нещасть і загибелі. Його герої разюче цілісні, монументальні.
Софокл. Софокл (496 - 406 до н.е.) - другий великий грече-ський трагік, в 486 м до н.е. який переміг в змаганні Есхіла, 24 рази займав перше і ні разу не обіймав останнього третього місця. Софокл був соратником Перикла, при якому Афіни досягли небувалого розквіту, брав участь у військових дей-наслідком як стратега (воєначальника). До нас дійшли 7 його трагедій ( «Аякс», «Трахінянкі», «Едіп-цар», «Едіп в Коло-ні», «Антігона», «Електра», «Філоктет»), 400 віршів з його сатиричних драми «Слідопити »і« Викрадення корів хлопчиком Гермесом », деякі інші уривки. Софокл увів третього ак-тера, декорації, зменшив роль хору, нехтуючи трілогіческой композицією, збільшив закінченість кожної трагедії. Глав-ний персонаж Софокла не бог, а сильна людина. Характер глав-ного героя визначає дію в значно більшій мірі, ніж в Есхіла. Софокл приділяє пильну увагу мотивуванні вчинків героїв. На перший план виходить не проблема року, а проблема морального вибору. Так, Антігона в однойменній трагедії, підкоряючись морального обов'язку, приймає рішення поховати тіло брата, незважаючи на заборону влади. Тим самим вона сама вибирає свою долю, що є головною ознакою трагічного героя.
Найзнаменитіша трагедія Софокла - «Едіп-цар» (429 р. До н.е..). Аристотель вважав цю трагедію найбільш досконалим прикладом використання трагічних перипетій - переходів від щастя до нещастя і навпаки. Тут найбільш повно реалізова-на ідея трагічної провини героя.
Дія починається в Фівах, на площі перед царським палацом. Місто вразило страшний мор. З'ясовується, що боги гніваються на місто за те, що в ньому живе якийсь чоловік, який убив свого батька і одружився на своїй матері. Цар Едіп віддає розпорядження відшукати цього преступ ника. Але в результаті розслідування з'ясовується, що злочин вдосконалення-шив він сам, хоча і не знатиме. Тоді Едіп засліплює себе в покарання за колись скоєне, і відмовляється від фиванского престолу.
У трагедії використана ретроспективна композиція: витоки подій лежать не в сьогоденні, а в минулому.
Герой намагався боротися з долею, роком: дізнавшись від оракула про те, що він може вбити батька і одружитися на матері, він втік від своїх роди-телей, не підозрюючи, що вони не рідні йому. По дорозі до Фів Едіп зробив випадкове вбивство, а після прибуття в це місто, який він врятував від Сфінкса, отгадав його загадку, прийняв пропозицію правити їм і взяти в дружину царицю-вдову. Тільки тепер, в рамках сценічного ча-мени, він зрозумів, що тим самим все-таки здійснив пророцтво.
Едіп не може боротися з долею, але він може прийняти характер-ного рішення і покарати себе.
Евріпід. Евріпід (480 або 485 / 4-406 до н.е.) - молодший з трьох великих грецьких трагіків, що отримав найбільшу при-знання в наступні епохи. Однак сучасники його цінували значно менше: з написаних і поставлених ним 22 тетра-логий тільки чотири були удостоєні першого місця. До нас до-йшли його сатировская драма «Киклоп» і 17 трагедій, з яких найбільш відомі «Медея» (431 р до н.е.), «Іполит увінчаний-ний» (428 р до н.е.), а також «Гекуба», «Андромаха», «Троянки», «Електра», «Орест», «Іфігенія в Авліді», «Іфігенія в Таврії-де». Якщо Софокл показував людей, якими вони повинні бути, то Евріпід - такими, якими вони є. Він значно посилив раз-робітку психологічних мотивів, основна увага приділивши пси-хологіческім суперечностей, які змушують героїв вдосконалення-шать неправильні вчинки, що призводять їх до трагічної вини і - як наслідок - до нещасть і загибелі. Аристотель вважав Евріпіда «найтрагічнішим поетом». Дійсно, ситуа-ції, в які потрапляють його герої, нерідко настільки безвиход-ни, що Еврипиду доводиться вдаватися до штучного при-йому deus ex machina (букв, «бог з машини»), коли все вирішують з'явилися на сцені боги. Герої і сюжети трагедій Евріпіда позбавлені есхіловской цілісності, софокловской гармонійності, він звертається до маргінальних пристрастям (любов Федри до па-синку), нерозв'язним завданням (батько повинен принести в жертву свою дочку), невиправдано жорстоких вчинків (Медея вбиває своїх дітей, щоб помститися охололі до неї Ясон у). Його ге-рої доходять до нестями. Гекуба, що втратила дітей, опускає-ся на землю і стукає кулаками, щоб її почули боги підземних-ного царства. Тесей. проклинаючи ні в чому не винного Іполита, вимагає від богів виконати його бажання і вбити сина. Несомнен-но, на уявленнях трагедій Евріпіда глядачі в більшій сте-пені, ніж на уявленнях трагедій його попередників, дол-жни були випробувати катарсис.
Теорія трагедії. «Поетика» Аристотеля. Досвід великих траги-ков V ст. до н. е. дозволив в наступному столітті теоретично осмис-лити жанрову природу трагедії. Створення теорії трагедії свя-зано з ім'ям одного з найбільших філософів давнини - Аристотеля Стагиріта (384-322 до н.е.). У його праці «Поетика» (дійшла тільки перша частина з 26 глав, присвячена трагедії, від другої частини, присвяченій комедії, збереглися лише відрив-ки) дається визначення жанру: «. Трагедія є наслідування дей-ствию важливого і закінченому, що має певний обсяг (наслідування), за допомогою мови, в кожній зі своїх частин раз-особисто прикрашеної, за допомогою дії, а не розповіді, вдосконалення-шує, завдяки співчуттю і страху, очищення подібних афектів ».
У цьому визначенні є два ключових поняття: мимесис (під-ражаніе) і катарсис (очищення).
Мимесис - найважливіший термін аристотелевской концепції мистецтва, який розвинувся з навчань Піфагора (бл. 570 - бл. 500 до н.е.) про музику як наслідуванні небесної гармонії і вчителя Аристотеля - Платона (428 або 427-348 або 347 до н.е. ) про види-мому світі як наслідуванні ідеям і про мистецтво як наслідування наслідуванню. Аристотель бачить у прагненні до наслідування об-ний властивість живих істот, і перш за все людей.
Це загадкове поняття, що не роз'яснене Аристотелем, впо-слідстві отримало не лише естетичну (пов'язано з є естетично-ким насолодою), але і етичну (виховує глядача), пси-хіатріческую (дає душевне полегшення), ритуальну (зцілює подібним), інтелектуальну (звільняє від помилкового мені-ня) та інші трактування. У визначенні трагедії йдеться лише про трагічний катарсис, т. Е. Такому, який досягається посеред-ством переживання страху і співчуття (очевидно, герою). І катарсис все ж, за логікою, не остаточна мета трагедії. Очі-стівшісь від «подібних афектів», або пристрастей (мабуть, не від страху і співчуття, а від тих, через які герой потрапив в трагічну ситуацію і які породили його трагічну провину), людина може повернутися в суспільство, з'єднатися з гідними людьми, адже він тепер одно з ними «очищений». Такий, очевидно, невисловлене підсумок роздумів Аристотеля про вплив тра-гедіі на людину.