Трубадури, наука, fandom powered by wikia
Трубадури - середньовічні провансальські поети-лірики, укладачі пісень на Давньопровансальська мовою. Зазвичай Трубадури були і співаками-виконавцями своїх творів, і тільки деякі з них обмежувалися складанням лише поетичного тексту і музичної мелодії, доручаючи виконання їх жонглерові (так напр. Бертран де Борн неодноразово звертається у своїх піснях до свого жонглерові - Папіолю). Творчість Т. розвивалося гл. обр. в Провансі, але культивувалося також у Північній Франції, в Італії та Іспанії, що при політичній, культурній і мовній близькості, що існувала між цими країнами і Провансом в пору діяльності Т. [XII і XIII ст.], є досить зрозумілим. У багатьох областях Іспанії та Італії мова провансальський поетів був в ті часи єдиним літ-ю мовою. Чимало провансальських поетів побувало в Іспанії, в Італії, в Північній Франції, з іншого боку - багато іспанці, італійці та французи складали свої пісні на провансальської мовою. Є підстави думати, що деякі провансальські Трубадури переносили свою діяльність навіть в Англію, лит-ю мовою к-рій після завоювання норманів [1066] став французький. Поезія Т. справила також значний вплив на розвиток миннезанга. Все це свідчить про те, що поезія Т. користувалася в середні століття європейської славою.
Серед чотирьохсот з гаком Т. відомості про яких брало до нас дійшли, нараховуються імена знаті старого Провансу: Гільельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский, Джауфре Рюдель, принц Блайскій, граф Рамбаут д'Ауренга, графиня Беатриса де Діа, Бертран де Борн і мн . ін. Тому поезію Т. не можна розглядати як абсолютно єдине ціле; в ній досить ясно виступають і протиріччя між демократичними настроями і судженнями Т. з народу і вихвалянням феодальних відносин трубадурами-аристократами. Так виходець із народу Маркабрюн користується вишуканою формою Пасторела для осміяння нероб-лицарів, тоді як феодал Бертран де Борн в пристрасних сирвент прославляє набіги та грабежі як єдино гідне лицаря заняття.
Правда, феодальна обмеженість і замкнутість накладають свій відбиток на поезію Т .; реабілітація земної радості і земної любові, поклоніння жінці, доурую церква зі своєю проповіддю аскетизму повідомляла «посудиною скудельним всіляко скверни», виливаються в форму феодальних відносин васала і синьйора, в форму «служіння дамі». Особливо яскраво це виступає в любовній ліриці Т. Любовна лірика старого Провансу часто відрізняється умовністю і вузькістю емоційного змісту, одноманітністю і бідністю поетичних образів. Нерідко звернена до знатної покровительці поета кансона перетворюється в форму своєрідного феодального служіння не тільки самої «дамі», але побічно і її чоловікові. За любовними зізнаннями Т. часто не варто ніякого реального життєвого змісту. Висловлювані поетом почуття підпорядковуються суворої регламентації, неписаним кодексом любовного «служіння», так зв. «Куртуазної» любові.
Творець любовних пісень мав бути не тільки хорошим поетом, а й досконалим - з точки зору цього кодексу - або, як казали Т. «лояльно» закоханим. Т. (серед них особливо Рігаут де Барбезье) багато уваги присвячують характеристиці такого «лойяльного» закоханого: він повинен відрізнятися скромністю і терпінням, повинен підкорятися всім примхам обраної ним дами, повинен задовольнятися найменшими знаками уваги з її боку і т. П. Підкоряючись цього любовному кодексу, поети не тільки складали свої пісні, але, так би мовити, і саму свою біографію, як би інсценуючи нові і нові варіанти традиційного сюжету про співака, закоханого в знатну красуню. Звичайно, кращі з провансальських поетів вміли долати всі ці шаблони і створили ряд прекрасних кансон, що відрізняються великою щирістю вираження, свіжістю образів, багатою і глибокою емоційністю (Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель, Беатриса де Діа), але і вони не вільні від багатьох умовностей провансальської любовної лірики і кодексу «лояльно» любові. Зрідка, щоправда, трапляються серед Т. свідомі порушники цього кодексу, - так, у Маркабрюн і його послідовника Пейре Карденаля можна знайти пісні, виконані нападок на жінок і на любов, але лише як виняток, до того ж виключення, що підтверджує правило, так як оригінальність цих поетів-жінконенависників з усією яскравістю виступає лише на тлі мовчазно мається на увазі або загальноприйнятого в провансальської поезії кодексу любовного служіння, від к-якого вони відштовхуються. Створивши вперше в історії літератури концепцію любові-служіння, яка зіграла таку велику роль у розвитку ліричної поезії Європи, Т. самі заплуталися в формальностях створеного ними кодексу любовних відносин і засудили себе на безплідні переспіви колись нових і своєрідних тем.
В області словесного мистецтва Т. досягли великого досконалості. Вони створили багатий і розроблений літ-га мова, в основу к-якого, очевидно, було покладено лімузенського наріччя (свою мову Т. спочатку і називали лімузенського - el lemozi). Поетична мова Т. відрізнялася багатством і різноманітністю художньої форми. У біографіях Т. згадуються змагання, що мали місце між поетами (біографія Арнаута Даніеля), питання поетичної майстерності дебатуються і в піснях Т. У одній зі своїх кансон Бернард де Вентадорн задається питанням про те, в чому полягає гідність його як ліричного поета, і бачить це гідності в силі і щирості свого почуття. Збереглася одна провансальська пісня, написана в діалогічної формі і відтворює суперечка між двома поетами - Гіраут (очевидно, Гіраут де Борнель) і Лінор (графом Рамбаутом д'Ауренга) про переваги загальнозрозумілого, «ясного» поетичного стилю (trobar clar) і стилю, незрозумілого для непосвячених, темного, «замкнутого» (trobar clus). В іншому творі, що належить Г. де Борнель, поет говорить про своє бажання співати так зрозуміло і просто, щоб пісні його були доступні навіть маленькому його онуку. Подібні висловлювання відображають боротьбу «ясного» і «замкнутого» стилів, що мала місце в поезії Т. Представниками першого були, в числі інших, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Гіраут де Борнель, Беатриса де Діа; представниками другого - «перший трубадур» Гільельм де Пейтьеу, Арнаут Даніель, Маркабрюн і ін. Поети, які писали в «замкнутому» стилі, виявляли підвищену цікавість до формального боку поезії, досягаючи в цій області надзвичайної віртуозності (особливо відрізнявся в цьому відношенні Арнаут Даніель, майстерність якого високо цінували Данте і Петрарка). Але і для представників «ясного» стилю характерно ретельне культивування формальних досконалостей.
Лірика Т. відрізняється великою різноманітністю жанрів. Крім кансони, сірвенти, балади і альби, великим поширенням користувалася тенсона (від tenso - суперечка), або інакше партімен (partimen - розділ), діалог-диспут на художні, психологічні чи філософські теми (як напр. Згаданий вище спір між Гіраут і Лінор ). Поширений був і так звані. плач (planh), що виражає скорботу поета з приводу смерті свого знатного покровителя або якого-небудь близької людини (один з яскравих зразків - «Плач» Б. де Борна на смерть «Молодого Короля»). Популярний був і жанр Пасторела (pastorella або pastorela), пісні, яка зображує розмову лицаря з пастушкою; в цьому жанрі великим майстром був Маркабрюн. Існувало і багато інших, другорядних жанрів, - напр. ескондідж (escondig - виправдання), пісня, в якій поет виправдовується перед своєю дамою; дескорт (descort - розбіжність), пісня з безладної композицією, що передає збентежене стан поета, і ін. Така велика кількість поетичних жанрів супроводжувалося суворої регламентацією їх тематики і словесної форми. Правда, у Т. зустрічаються спроби подолати жанрові трафарети, створювати нові жанри або по-новому трактувати старі. Так на противагу альбе створюється Серена (serena - вечірня пісня). Ук де ла Баккаларіа ставить за мету створити альбу «на новий лад», де він посилає прокляття не ранкової зорі, розлучає закоханих, а нічному мороку, повного самотності нерозділеного кохання; Рамбаут де Вакейра становить дескорт на п'яти говірками, щоб таким змішанням мов висловити засмучене стан своєї душі.
У ритмічному відношенні лірика Т. вирізняється великим багатством і розробленістю. Метрична система Т. - силлаботонічеськом, близька до італійської, тобто побудована на закономірний розподіл числа складів у кожному рядку і закономірний чергуванні наголосів. Римування характеризується великою точністю (асонанси майже не зустрічаються) і вишуканістю, нерідкі випадки, коли одні і ті ж дві-три рими проходять через всю велику строфу або навіть через весь вірш. Строфіка вражає своєю різноманітністю, - у Т. налічують до 1 000 строфических форм. Дуже поширений в Давньопровансальська ліриці рефрен, пов'язаний з її фольклорним походженням і пісенним характером. Служачи в руках таких Т. як Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн, Беатриса де Діа або Пейре Карденаль, прекрасним знаряддям поетичної виразності, для інших співаків (напр. Для Арнаута Даніеля) формальне досконалість провансальської лірики перетворювалося майже виключно в самоціль.
Руйнування Провансу в результаті альбигойских воєн (1209 -1229) поклало кінець мистецтву Т. Центри провансальської культури були розгромлені, багато Трубадури і жонглери переселилися в Іспанію і Італію. Встановлення інквізиції, освіту монаших чинів несприятливо позначилося на становищі Т. чиє мистецтво в пору його розквіту було виключно світським. У Провансі поезія починає приймати все більш і більш релігійний характер. Форми любовної лірики використовуються для розробки релігійних тим, культ дами трансформується в містичний культ богородиці.
Умовність поетичної мови, і раніше властива Т. сягає межі в релігійної лірики Провансу. Найбільший представник цієї лірики - Гіраут Рікьер, «останній трубадур». Згасання провансальської поезії не могла зупинити і утворена на початку XIV ст. Тулузька «консисторія веселою науки» (gai saper - весела наука, - так називали своє мистецтво Т.). У цій «консисторії» культивувалася виключно релігійна лірика, приобретавшая з плином часу все більшу сухість, умовність і формалізм. Традиція Давньопровансальська ліричної поезії зовсім припиняється. Але вплив провансальської поезії на весь розвиток європейського поетичного мистецтва було дуже велике. Вплив це виявляється і у французькій ліриці, і в іспанській, і в німецькому міннезанга, і особливо в італійській поезії (Данте, Петрарка, весь dolce stil nuovo перебували під безсумнівним і великим впливом Давньопровансальська поетів). Твори Т. мають для нас так. обр. велике історичне і історико-літературне значення, а деякі з цих творів досі не втратили своєї художньої цінності.