Світлана Кармаліта «далі і далі відходять мрії про нове щасливе життя»

0 0 0 допоможи
сайту

- Якщо починати історію створення фільму спочатку, доведеться повернутися на сорок років назад, коли вперше була можливість зняти «Важко бути богом».

- А між цими сценаріями були якісь подібності або відмінності? В яких вони взаєминах - не зняту фільм 68-го і нинішній?

- Але виходить, що історія після цих сорока років завершилася тим же, з чого почалася: тоді вводили танки до Праги, і це було шоком для інтелігенції, тепер відбувається те, що на Україні, і суспільство знову побоюється введення туди наших військ, того, що ми в конфлікт втрутимося.

- Під час перебудови же з'явився все-таки фільм за мотивами «Важко бути богом», і були якісь взаємини у вас з його знімальною групою.

- А правда, що спочатку на роль Румати був затверджений інший актор, Олександр Ликов?

- Так, дійсно почав зніматися Ликов, він вже на той момент працював на «ментів», але настільки відповідав тому, що Альоша уявляв собі, що вони практично домовилися. Була одна умова - на час зйомок у «Важко бути богом» ніде більше не зніматися. І коли з'ясувалося, що Ликов уклав паралельний договір, на цьому розійшлися.

- Ви, до речі, правда не знали, що Ярмольник - актор, і бачили його тільки по телевізору, в ролі ведучого передач?

- Так, правда, в кіно Льоша його не бачив.

- Ярмоленко ж був таким комічним персонажем на той момент, «Курча тютюну», телегри всякі.

- Якраз це ніколи нас не лякало - Льоша завжди вважав, що артисти, які можуть грати цей жанр, як раз найбільш цікаві в драмі. І Леоніда Ісааковича затвердили не заочно все-таки, а на пробах. Які були дуже важкими. І була одна - найважча. Коли Будах говорить: «Знищ нас всіх» - а Румата йому відповідає: «Моє серце повно жалості, я не можу це зробити». І тут Ярмольник зіграв цю пробу чудово, вона все вирішила. У нас в групі є свій кодекс відносин, рішення приймаються в тому числі і колегіально. І все тут же, побачивши пробу, сказали: Ярмоленко.

- Дійсно, шкода, що проба пропала, - було ж у вас в фільмографії таке, що проба входила до фінального монтаж, як у випадку з монологом Петренко з «Двадцяти днів».

- Так, але там все ще складніше було - була ще одна, паралельна, проба. Цей же епізод пробував Ролан Биков відмінно, чудово. Але у Петренко це вийшло глибше і важче.

- А щодо сімейства, яке представляє собою знімальна група, - за яким принципом цей організм існує?

- Ну, все-таки більша частина групи працювала на «Хрустальова», а хтось ще й на «Лапшине». І був свій звід правил, звичайно, - якщо хтось новий приходив, ми йому говорили: у нас майстру не стукають. І якщо хтось цим правилом нехтував - все, не жилець. Ну і головне - ми правда вміли прикривати один одного. Якщо він кричав, після стількох років разом завжди було ясно - чому. Найчастіше - тому що сам чогось не розумів. І все вміли з цим жити - є запис зі зйомок, коли він кричить на художника по костюмах Катю Шапкайц. Костюм там вчасно не принесли або щось таке. А Катя стоїть з таким обличчям: ну кричите, кричите, Олексій Юрійович.

- Може бути, це зараз так здається, але в деяких ваших сценарних роботах є навіть деякі переклички сюжетні з «Важко бути богом» .У «Загибелі Отрара», наприклад.

- При тому що це перший в історії самостійний казахський фільм.

- Так-так-так, його досі дуже часто в Європі показують, і тоді ж на фестивалях він дуже вдало пройшов. Але нас на той момент просто відрізали від життя фільму. А то, що чимось «Загибель» схожа на «Важко бути богом», - ну це ж молодий режисер, він йшов паралельним шляхом.

- Але все одно навіть в тих ваших сценаріях, які знімали інші режисери, виходив Герман на екрані. У «торпедоносця», наприклад.

- Там справа в акторах - заборонили «Лапшина», і було зрозуміло, що гинуть Юра Кузнецов і Андрюша Болтнев. Вони приїхали зі своїх театрів провінційних, вибралися звідти, і було ясно, що доведеться їм туди повертатися, їх ніхто на екрані не побачить. І ми попросили Семена (Арановича. - Ред.) Взяти їх в картину. Він їх спробував, зрозумів, що дійсно чудові актори. І зняв - я до сих пір дивуюся, як Кузнєцов все може зіграти, який він завжди впізнаваний, навіть в «Вулицях розбитих ліхтарів» це Юра. От саме чому сумно, що ми над «Важко бути богом» довго працювали: Олексій вважав, наприклад, що Наташа Мотєв, яка грає Арі, - чудова актриса і їй просто для кар'єри подальшої важливо, щоб картина вийшла і щоб вона таким чином про собі заявила.

- Коли я говорив з тими, хто займався, зокрема, озвученням картини, вони розповідали, що було жорстку вимогу - створити побутові звуки на зразок стуку копит, тільки такі, щоб вони були не як на Землі, а як на Арканаре. До сценарію в сенсі деталей ви самі виставляли такі вимоги?

- Справа не в стукіт копит, справа в усій партитурі картини, звуковий і не тільки. І почалося це раніше - в «Лапшине». Ось дивіться: початок. День народження, говорять, що війна близько. І проходить серед цього діалогу якийсь чоловік, який говорить: томати-аромати. Та пішов. Що це таке? А от. За вікном зима і заметіль. Топиться піч. Явно в коридорі, куди вони виходять, холодно. І під час цієї зими один з них каже: томати-аромати. Це Лешіного теорія запахів в картині. Вони тут працюють як спогад серед зими про інше життя, про літо, про інше запаху - парників. Багато фраз же проходить повз вуха, сприймається як фон, але в них теж є сенс. Ось в «Хрустальова» персонаж Жаркова каже: «Адашева, вона у нас в театрі ролі грала». Хто почує, той зрозуміє: це та Наташа Адашева з «Лапшина», героїня Русланової. Це її характер нездари, над нею панує домробітниця. Так що всі ці фрази - не тільки звук, музика. Є у нас такий термін - «шафа впав». Коли через кадру лунає дуже гучний звук під час напруженої дії. У «Лапшине», пам'ятаєте, коли Ханін стріляється, хтось запитує: стріляли, чи що? А Лапшин кричить: «Шафа впав». Ось цей різкий звук нізвідки, несинхронний екрану, ми так і називали.

- Якщо продовжувати розмову про образи, що кочують з фільму у фільм, - адже ще під час зйомок говорили, що це буде такий Босх на екрані. Це було важливо - якісь мальовничі алюзії?

- Вперше це про «Хрустальова» писали - що це Босх, Брейгель, Джойс. Але ми не розуміли, до чого тут вони. Льоша завжди дуже багато Новомосковскл, ходив в театри, по музеям, Лешіного сім'я була близька до БДТ, мій тато був завлітом театру Червоної Армії, а потім став театральним критиком-космополітом. Все це закладалося. Уже років двадцять тому це стало давати віддачу - бо скільки ми не були на Заході, скільки не працювали там, ніколи не ходили в музеї. Жили і жили, я готувала обід, гуляли. Але знань ось таких ми не набирали - і припустити, що Льоша надихався Брейгелем, не можна. Однак тепер спробуй доведи, що це не так. Може, ми це якось згадували, але спогади про Босхе або Брейгеля вирішували концепцію картини. Думаю, ці всі спогади про них навіяні, в першу чергу, кількістю людей в кадрі. Льоша знімав оточення героя.

- А чому фільм міняв кілька разів назву - від «Важко бути богом» до «Що сказав табачник із Табачною вулиці», потім «Історія Арканарском різанини».

- Є в картині такий старий слуга, майже нянька, його відмінно грає Раміль Ібрагімов. І ось він весь час пристає до Румата і каже: я знаю такого Табачника з Тютюнової вулиці, він дуже розумна людина. Він тебе навчить всьому. І ось в самому фіналі про нього згадують - Румата запитує: де твій табачник? Зник, відповідає слуга. Пішов з дому і більше не повернувся. І це була така наскрізна історія - по-моєму, гарна назва. Але Льоша в якийсь момент від нього відмовився і придумав жахливе - «Історія Арканарском різанини». Або «Хроніка». Яка історія, яка хроніка? Там немає різанини! І ми всі воювали за повернення старої назви, Ярмольник теж боровся за нього. І в якийсь момент Леша погодився, здався. Сказав - буде «Важко бути богом». Було свято.

Сподобався матеріал? Допоможи сайту!

З приводу одного передмови