Символіка як засіб вираження художнього образу в станкового живопису, інтерактивна
С.В. Караваєва, В.Ю. Колонтаєв
ТОГАОУ СПО «Педагогічний коледж м Коростень»
Створення художнього образу в живописі є результатом і ідеальною формою відображення предметів і явищ матеріального світу в свідомості людини засобами символіки.
Цей процес починається з чуттєвого ступеня пізнання, відчуття, сприйняття, уявлення; на рівні мислення - поняття, судження, умовиводи. Матеріальною формою втілення образу виступають практичні дії, мова, різні знакові моделі. За змістом образ об'єктивний в тій мірі, в якій він адекватно відображає предмет.
Особливість образотворчого мистецтва полягає в тому, що її образ передається за допомогою зображення, а це означає наявність деякого візуального матеріалу, яким художник маніпулюють для створення матеріального подібності будь-якого предмета або явища.
Найбільш гнучкими виразними засобами в цьому плані має живопис, похідна якої - картина являє собою самостійно існуючий художній світ, з надзвичайною повнотою відтворює властивості реальності.
Але разом з тим живопис, як ніякий інший вид образотворчого мистецтва, дозволяє не тільки одночасно відображати і звичайні об'єкти, і символи, а й поєднувати їх в єдиному образотворчому просторі, де предмети і символи можуть взаємодіяти один з одним як сутності одного порядку.
Засобами живопису можна передати не тільки світ природи, розгорнуті розповіді й різноманітні сюжети, а й внутрішній світ людини.
Виразні можливості живописного образу засновані на тому, що в самому житті ми постійно, навмисно або непомітно, для самих себе, шукаємо, розгадуємо під зовнішністю внутрішнє, недоступне прямому погляду. По зовнішності людини ми судимо про його характер, за блиском очей вгадуємо його настрій, ми постійно говоримо про виразі обличчя, фігури, жесту людини, тому що в зовнішніх прикметах проявляється внутрішнє духовне життя.
Мальовничий образ ґрунтується також на тих асоціативних зв'язках, які виникають в нашому сприйнятті між зображенням і нашим попереднім життєвим досвідом. Життя кожної людини проходить в спілкуванні з іншими людьми, серед природи, речей, і все різноманітне оточення в тій чи іншій мірі закріплюється в нашій свідомості не тільки як знання про світ, а й як емоційне переживання, як наш чуттєвий досвід. Сприймаючи картину, ми не просто дивимося на те, що в ній зображено, в нас займаються спогади, розбуджені цією картиною, і ми бачимо не одну зовнішність зображеного, а й його внутрішню виразність.
Передати художній образ в мальовничому творі дозволяють засоби виразності. Основними засобами виразності в живописі є: колорит - колірна, мальовнича узгодженість; малюнок - зображення форм навколишнього нас предметного світу, їх характерних особливостей; композиція - організація картини, складання, поєднання в ній елементів в єдине ціле, вичленення головного. Від композиції залежить загальне враження, послідовність сприйняття твору. Ці засоби виразності в будь-який художній картині органічно пов'язані, нерозривні, але в різних жанрах живопису вони можуть використовуватися художником по-різному.
Символи - це розпізнаються елементи, які передають конкретне значення, ідеї, поняття - служать надійним «мовою» у всіх візуальних мистецтвах і особливо в живопису. Виникнення символів можна пояснити загальними психологічними і культурними причинами, наприклад, символ сонця - у вигляді колеса. Символи передаються шляхом культурного взаємодії людей, через культурні та торговельні зв'язки, монетну звернення, релігійні уявлення.
Символ звертається не тільки до розуму, а й до почуттів людини, його підсвідомості, породжує складні асоціації і часто залежить від епохи, релігії, культури народу. Якщо ж символ багатозначний, то треба брати то з його значень, яке відповідає епосі, часу, загальним строю, духу картини - чи не суперечить йому і не руйнує його. Символ може бути позначений числом, властивістю, формою. Наприклад, число 7 - символ досконалості і завершеності (сім кольорів веселки, сім нот, сім днів тижня, сім чеснот, сім смертних гріхів); синій колір (колір неба) - символ всього духовного; форма кола, нагадує сонце і місяць - символ божественного досконалості. Інша група символів - предмети, явища, або дії, а також художні образи, що втілюють якусь ідею. Наприклад, світло - символ духовного прозріння, божественної благодаті; веселка (зустріч Неба із Землею) - символ примирення Бога з людьми, прощення людських гріхів, гора - символізує шлях людини до Бога. Ткацтво символізує створення всесвіту, світу, визначення долі всього сущого. Мова релігійної символіки повинен був передавати складні і глибокі поняття духовної реальності, виражені через кольори, жести і зображувані предмети.
Всі художники вдавалися до символіки кольору фарб, кожен колір привносив своє значення і настрій: Золотий - колір, який символізує сяйво Божественної слави, в якому перебувають святі, що належать до світу вічних цінностей; Білий - колір, який символізує чистоту і непорочність, причетність до божественного світу. Чорний - колір, який символізує в одних випадках пекло, максимальну віддаленість від Бога, в інших - знак печалі і смирення. Блакитний - колір, означав теж чистоту і праведність. Синій - колір величі, символізував божественне, небесне, незбагненність таємниці і глибину одкровення. Червоний - царський колір, символ влади і могутності. Зелений - символізував вічне життя, вічне цвітіння, і колір Духа Святого.
Особливий символічний сенс мала і жестикуляція, так як жест в релігійному мистецтві передає певний духовний імпульс і несе певну духовну інформацію: «Жест молитви» є положення рук, при якому долоні і пальці щільно зімкнуті між собою і підняті на рівень грудей, лоба або над головою.
Складання рук в молитовний жест практикується в різних релігіях. Сенс і призначення цього жесту полягає в тому, що таким чином з'єднуються енергетичні канали в людському тілі, і як від будь-якого замикання змінюється напрямок потоку струму і відкриває шлях вглиб до тями центру буття, джерела творчості і творчих сил.
Звернення до символу в мистецтві - один з найдавніших способів впливу візуальними засобами на свідомість людини.
У Західній Європі інтуїтивне і релігійно-містичне пізнання світу лягло в основу північноєвропейської культури Відродження. Одним з основоположників мистецтва Раннього північного Відродження є видатний нідерландський живописець Ян Ван Ейк (рід. Ок. 1390 г. - розум. В 1441 г.) - він створив «Портрет подружжя Арнольфіні» - унікальне явище в усій європейській живопису того часу. Художник вперше зобразив людей у навколишньому їхньому повсякденному обстановці, без будь-якого зв'язку з релігійним сюжетом або образами з Священного писання.
На полотні зображено купець Джованні Арнольфіні з італійського міста Луки і його молода дружина. Майже всі зображені на полотні предмети мають символічні значення: собака позначає вірність, пара черевиків на підлозі говорить про єдність Брач пари, щітка - знак чистоти, чотки - символ благочестя, опукле дзеркало - очей світу, апельсини - плоди райського саду і натякають на райське блаженство , а яблуко натякає на гріхопадіння. Зрозумілою стає і запалена в люстрі днем одна свічка - символічно-містичне присутність Святого духа, освячує таїнство, адже з давніх-давен під час весільних процесій носили смолоскипи і запалені ліхтарі.
Центральним сполучною ланкою композиції картини є з'єднані руки подружжя - символ єдності молодят в християнській традиції одружень. Лінію рук підкреслює вигнута форма люстри.
Розвиток символіки в образотворчому мистецтві Західної Європі йшло не тільки в портретному, побутовому і міфологічному жанрах, але і в пейзажному жанрі.
Пейзажний жанр в образотворчому мистецтві був пронизаний філософськими ідеями, своєрідними метафорами і символами. Майстром пейзажу з символами, в тому числі християнськими, є художник Каспар Давид Фрідріх (1774 - 1840), один з лідерів романтизму в німецькому образотворчому мистецтві. На його полотнах давньо-язичницька і середньовічна історія проступає у вигляді меланхолійних мотивів (гуннские гробниці, руїни храмів і монастирів), підкреслюють швидше трагічні розриви, ніж зв'язок часів. Сила фарб, досить звучних, приборкується туманами і західної або світанкової серпанком.
На своїй картині «Хрест в горах» художник зобразив сувору скелю, на вершині якої стоїть йде високо вгору розп'яття. Воно повито плющем і оточене вічнозеленими ялинами. Сонце опустилося, але його промені йдуть вгору і висвітлюють розп'яття.
Фрідріх прагнув через християнські і нехристиянські сигнатури відобразити певний езотеричне послання світу.
Художник часто зображував гори, які вперше побачив, будучи зовсім молодим. З тих пір вони стали частим мотивом його пейзажів, символом висот пізнання і духовного життя, наприклад: «Двоє, що споглядають Місяць».
Двоє людей стоять на кам'янистій доріжці - життєвий шлях і вдивляються у далечінь. А поруч нього - великий валун - камінь віри і ялина - символ вічного життя. Місяць - символ воскресіння і Христа поміщена в центрі композиції і відокремлює «живу» половину картини з валуном і зеленої ялиною від «мертвої» з засохлі деревом. Кілька сосен на скелястих вершинах нагадують нам про вічне життя. Але на шляху до неї потрібно подолати ущелину, що клубочиться туманом, - безодню гріха, в яку людина ризикує впасти щохвилини свого земного шляху.
На цих прикладах робіт художників західноєвропейського мистецтва - очевидно, наскільки символізм в мистецтві є вічним джерелом натхнення для художників всіх часів і народів.
Художній образ є серцевиною будь-якого мистецтва, в тому числі і станкового живопису, втілюючи думку художника-творця в зримий образ на картині. Використання символіки як засобу вираження художнього образу є важливою складовою для передачі сенсу і змісту в творі станкового живопису. Структура символу багатогранна і розрахована на активну внутрішню роботу глядача, роблячи його причетним до подій на картині. Застосування символів в образотворчому мистецтві - додає твору живопису глибокий, потаємний сенс, розгадати який, під силу не кожному.