Розуміння художнього образу в живописі, контент-платформа
МБОУ ДОД ДШМ «Веселка» Татарського району Одессаой області
Розуміння художнього образу в живописі
Не всяке зображення натури, навіть найточніше, є художній образ. Він виникає тільки в тому випадку, коли в картині знайдено єдність зображення і вираження. Живописець зображує певні моменти в житті, для того, щоб висловити щось, що має потребу сказати мовою живопису якісь важливі речі. Тому, в єдності зображення і вираження, яке народжується в художньому мальовничому образі, головна роль в процесі творчості належить задумом художника, і результат зображення оцінюється нами по його виразності.
Крім того, живописне зображення не завжди належить мистецтву. Наприклад, мною використовуються на уроках живопису та інших предметах образотворчого мистецтва різні наочні навчальні посібники з ретельними барвистими зображеннями. Точність зображення натури сама по собі ще не створює твори мистецтва, воно виникає лише в тому випадку, коли зображення стає художнім образом, в якому той чи інший предмет або явище висвітлюється думкою і почуттям людини-творця.
Художній образ - це основа мистецтва, тому говорити про особливості живопису - значить говорити про особливості художнього образу в цьому виді мистецтва. Перше, над чим я задумаюсь, це те, що живопис, як і всі образотворчі мистецтва, не може передати рух і розвиток життя в часі, як це робить література або кіно. Але в цій обмеженості живопису є своя сила і свої можливості, недоступні іншим мистецтвам. У житті безперервно виникають моменти, положення, які нам хотілося б зупинити, утримати назавжди, і ми готові, як Фауст, вигукнути: «. Мить! Прекрасно ти, продовжити, постій! »Зупинити летюча мить життя у всій його повноті і свіжості, зробити його надбанням людей на всі часи - це диво мистецтва є тільки живопису.
У нерухомості живописного образу, в цій уявній слабкості, ховається величезна сила, яка дає мені побачити, зрозуміти і пережити те, що в житті проноситься, не зупиняючись, лише побіжно і уривками торкаючись моєї свідомості. Живопис зберігає мої переживання і враження, допомагає згадувати і знов ніби тримати перед очима минуле і вона допомагає мені в самій дійсності знаходити прекрасне.
Вибираючи той чи інший момент життя, я намагаюся показати його цінність, цікавість, розкрити те, чого до мене ніхто не бачив, не осмислив або не відчув. Але для того, щоб висловити своє ставлення, свої думки і почуття, необхідно підпорядкувати зображення задачі вираження свого задуму. Виділити, посилити, підкреслити на полотні ті зримі сторони натури, які в першу чергу несуть в собі потрібну виразність. І, в той же час, опустити, відкинути або видозмінити, все те, що заважає вираженню, відволікає і розсіює увагу глядача.
У всіх проявах природи, в тому числі і в неживих предметах, доступних зору, видима явна або прихована життя. Те чи інше явище, пейзаж викликає в душі емоційний відгук, який не завжди, може, усвідомлюється. При цьому духовна значимість певних явищ природи має суто особистий, індивідуальний характер. На цій спільності і спочиває художня образність живопису.
У мене мальовничий образ ґрунтується на асоціативних зв'язках, які виникають в сприйнятті між зображенням і попереднім життєвим досвідом. Життя кожної людини проходить в спілкуванні з іншими людьми, серед природи, речей, і все різноманітне оточення в тій чи іншій мірі закріплюється в нашій свідомості не тільки як знання про світ, а й як емоційне переживання, як наш чуттєвий досвід. Сприймаючи картину, я не просто дивлюся на те, що в o ній зображено, а бачу не одну зовнішність зображеного, а й його внутрішню виразність.
Уява як психологічний процес дозволяє мені як художнику уявити результат своєї праці до його початку, при цьому не тільки кінцевий продукт. але і всі проміжні стадії. На відміну від мислення, яке оперує поняттями, уява використовує образи. і його основне призначення - перетворення образів, щоб забезпечити створення нової, що раніше не існувала ситуації або об'єкта - художнього твору. Моя уява як художника включається в тому випадку, якщо відсутня необхідна повнота знань і результати діяльності не усвідомлені. Використання образів дозволяє пропустити якісь не до кінця ясні етапи мислення і все-таки уявити собі кінцевий результат. Значить, твір - це втілена мрія. Втілене почуття, переживання, в ньому злилися воєдино життєві спостереження і творча фантазія, образи дійсності і образи мистецтва. Дійсність, щирість - головна риса мистецтва, а мистецтво - властивість душі людини. У мистецтві, щоб сказати щось нове, потрібно вистраждати це нове, пережити його розумом, почуттям, володіючи, звичайно, майстерністю виконання.
У будь-якому виді мистецтва художній образ має дві умовних структури:
1.Особенности виражається в ньому духовного змісту;
Так, художній образ в архітектурі є статичною, а в літературі динамічний, в живопису изобразителен, а в музиці інтонаційно. В одних жанрах образ постає в образі людини, в інших - виступає як образ природи, по-третє - речі, в четвертих - з'єднує уявлення людського дії і середовища, в якій воно розгортається.
Життя багатогранне, але художник може показати або відкрити лише окремі грані дійсності в мальовничому образі. Його твір може охоплювати дійсність з більшою або меншою широтою в залежності від творчого обдарування художника і його вміння бачити життя. Кожне справжній витвір живопису володіє своїм оригінальним чином, повторення якого дає лише копію, а не новий витвір мистецтва. Але разом з тим для орієнтування в величезному світі живопису можна виділити кілька основних типів живописно-образного зображення.
Говорячи про той тип мальовничого образу, який заснований на чуттєвому підході до дійсності, не слід забувати про ідейну виразності, в тій чи іншій мірі притаманною кожному художньому образу. Все мистецтво живопису має в своїй основі зображення чуттєво сприймається природи, але ступінь художнього узагальнення цієї природи буває різна. Живописець цього типу йде не від внутрішнього до зовнішнього, а в зворотному напрямку. він узагальнює явища природи, відбираючи і зображуючи в них головним чином те, що безпосередньо сприймається оком. Це очей художника, особливо чуйний, естетично вихована, ніж око не художника.
Інший тип живописно-образного втілення дійсності умовно можна назвати образом-настроєм. Чуттєва сторона зовнішності природи тут не зникає з образу, але вона підпорядковується висловом емоційного переживання художника, його духовному настрою. Про таких картинах часто говорять, що в них видно душа художника, чуйного до поетичного в життя. Залишаючись в своїх межах, живопис в той же час переймається поетичним і музичним початком, висловлює тонкі душевні переживання і настрої людини. Живописець бачить в природі не тільки форми і фарби, її мінливість, її зриму красу, він прагне проникнути в її "душу", висловити її прихований від очей характер.
Чим далі живописець поглиблюється в духовну сферу життя, тим сильніше виникає бажання висловити в образі не тільки свої почуття, настрої, переживання, але і певну думку, підсумок роздумів, його розуміння тих чи інших суспільних проблем. Існує чимало творів, які мають справді філософської широтою і глибиною осмислення життя і природи. При індивідуальному своєрідності таких творів їх можна об'єднати в третій тип мальовничих художніх образів, умовно назвавши його образ-думка.
Розкриття і сприйняття таких образів особливо складно тому, що складна і різнобічна їх виразність, заснована на всіх можливостях живопису. Шедеври світового живопису, створені Рембрандтом, Рєпіним, Сурікова і іншими великими майстрами, мають багатством чуттєвого живописного бачення, силою емоційного переживання та інтелектуальної спрямованістю зображення і вираження. Разом з тим, є й такі художні образи, в яких інтелектуальне початок панує над усім і виступає особливо чітко.
3. Островський створюється картина. Видавництво Академія мистецтв СРСР, 1962.
4. Волков Н. Н Сприйняття картини. М. Просвещение, 1976.
5. Орловський дивитися і бачити. М. Просвітництво, 1969.
6. Якобсон художнього сприйняття. М. Мистецтво, 1964.