Що таке кінематограф, cам собі режисер
Що таке кінематограф?
Вітаю, дорогі друзі! Чи любите ви кінематографом так як люблю його я? =) А адже історія кінематографа дуже різноманітна і глибока. Пропоную, до речі, сьогодні це обговорити.
Кінематограф - галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. Cinématographe, устар.) І кінематографія. Кінематограф був винайдений в XIX столітті і став вкрай популярний у XX столітті. У поняття кінематографа входять кіномистецтво - вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою рухомих зображень, і кіноіндустрія (кінопромисловість) - галузь економіки, яка виробляє кінофільми, спецефекти для кінофільмів, мультиплікацію, і демонструє ці твори для глядачів. Твори кіномистецтва створюються за допомогою кінотехніки. Вивченням кінематографа займається наука кінознавства.
1.1 Народження кінематографа
Історично кінематограф з'явився в результаті рішення задачі по закріпленню на матеріальному носії зображення безперервного руху об'єктів і проекції цього руху на екран. Для вирішення цього завдання необхідно було створення відразу декількох технічних винаходів: гнучкою світлочутливої плівки, апарату хронофотографіческой зйомки, проектора швидко змінюваних зображень. Перша гнучка світлочутлива негорюча плівка була винайдена українським фотографом І. В. Болдиревим (1878-1881), потім американськими винахідниками Г. Гудвином в 1887 і Дж.Істменом в 1889 була створена горюча, целулоїдна плівка. Перші ж апарати хронофотографіческой зйомки були сконструйовані в 80-х роках XIX століття. До них відносяться: «фоторушниця» французького фізіолога Е. Марея (1882), апарат французького винахідника О. ле Пернса (1888), апарат англійських винахідників У. Фризе-Гріна і М. Еванса (1889), апарат українського фотографа В.А. Дюбюка (1891), «фоноскопія» французького фізіолога Ж. Демени (1892). Піонерами в створенні апаратів для проекції на екран швидко змінюваних зображень були: німецький і український фотографи О. Анщюц і В.А. Дебюк, які створили відповідно в 1891 і 1892 роках проекційні апарати різної конструкції, але з однаковою назвою - «Тахіскоп», французький винахідник Е. Рейно, який створив в 1892 році проектор під назвою «Оптичний театр», і українські винахідники И.А. Тимченко і М.Ф. Фрейденберг (1893).
Брати Люм'єр (Огюст зліва, Луї справа на фото)
Винаходами найбільш наблизилися до кінематографа за своїми технічними характеристиками є: «кинетоскоп» Едісона, апарат І.А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американського винахідника Ж.А. Ле Роя (1894), проектор «паноптіком» американського винахідника У. Латам (1895), «плеограф» польського винахідника К. Прушинського (1894) та ін. А вже в 1895-1896 роках були винайдені апарати, що поєднують в собі всі основні елементи кінематографа: у Франції - «сінематограф» братів Л. і О. Люм'єр (1895) і «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Німеччині - «Біоскоп» М. Складановський (1895) і кінопроектор О. Местер (1896); в Англії - «Аніматограф» Р.У. Пола (1896); вУкаіни - «хронофотограф» А. Самарського (1896) і «стробограф» І. Акімова (1896), в США - «вітаскоп» Т. Армата (1896).
1.2 Епоха німого кіно
Перші короткометражні фільми (15-20 метрів, приблизно 1,5 хвилини демонстрації) були здебільшого документальні, проте вже в комедійній інсценуванні братів Люм'єр «Политий поливальник» відображаються тенденції зародження ігрового кіно. Невелика довжина перших фільмів була обумовлена технічною недосконалістю кіноапаратури, тим не менш, вже до 1900-х років довжина кінокартин збільшилася до 200-300 метрів (15-20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальному і проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісного і кількісного збільшення художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що, однак, не могло не позначитися на художню цінність знімаються кінокартин. У цей період з ускладненням і подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа. оформляється їх художнє своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів. Найвищого свого розквіту «німе» кіно досягає до 20-м роком, коли воно вже цілком оформляється як самостійний рід мистецтва володіє своїми власними художніми засобами.
1.3 Прихід звуку
У ранній період кінематографа. звукове кіно намагалися створити в безлічі країн, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення і звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другої проблеми потрібно винахід підсилювача низької частоти, що сталося лише в 1912 році, коли кіномову розвинувся настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік .
В результаті патент на ту систему звукового кінематографа. яка згодом зробила звукову революцію, був отриманий в 1919 році, але кінокомпанії не звернули ніякої уваги на можливість кіно заговорити, бажаючи уникнути подорожчання вартості виробництва і прокату кінофільмів і втрати іншомовних ринків. Поки в 1925 році компанія Warner Brothers, яка перебувала на межі банкрутства, що не вклалася в ризикований звуковий проект.
1.4 Подальший технічний прогрес в кіно
Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленої гамою, без синього кольору) вийшов ще в 1922 році, він не вразив глядачів. Перший «повноцінно кольоровий» короткометражний фільм системи «Technicolor» під назвою «La Cucaracha» вийшов в 1934 році. Перший же повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. В СРСР перший ігровий кольоровий фільм «Груня Корнакова» був знятий вже в 1936 році.
У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка і впровадження магнітного запису і відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранного і ін.) Привели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про «ефект присутності» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, що дозволяло створювати «просторову звукову перспективу» - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.
У теперішній же час існують дуже витончені системи звукового супроводу кіно. Число окремих звукових каналів доходить до 7, а в екзотичних системах навіть до 12. Зрозуміло, все це покликане посилити глибину занурення глядача в атмосферу фільму, що проглядається.
2 Технічні особливості кінематографа
2.1 Співвідношення сторін екрану
Співвідношення ширини і висоти кадру (англ. Aspect ratio) - найважливіше поняття в кінематографі. Протягом більшої частини історії кінематографа відношення горизонтальної до вертикальної сторони кадру приблизно 4: 3 (4 одиниці в ширину до 3 одиницям в висоту; іноді ще записується як 1,33: 1 або просто 1,33) - що склалося ще за часів Едісона і Люмьеров в силу досить випадкових причин, хоча і близький до найпоширенішого формату полотна в живопису. Це ж ставлення було перейнято і телебаченням. Справа в тому, що поле зору людини має співвідношення аж ніяк не 4: 3. Адже у людини 2 ока, розташованих на одній горизонтальній лінії - отже, поле зору людини ширше і наближається до співвідношення 2: 1. Тому, при виникненні сильної конкуренції з боку телебачення кіно стало активно звертатися до широкого екрану, в якому поступово утвердилися два основні формати: 2,35: 1 (тобто приблизно 7: 3) і 2,2: 1. Існують експериментальні фільми з іншим співвідношенням (наприклад, кругова панорама з оглядом 360 °).
Однак широкоекранний кіно ніяк не могло претендувати на загальне застосування, оскільки воно підходить для масштабних епічних композицій. але ні в якому разі для камерного психологічного кіно (не тільки з загальноестетичного міркувань, але з елементарного обставини, що на ізольованому крупному плані людського обличчя при широкоекранної зйомці приблизно дві третини кадру залишаються незаповненими). У той же час, і класичне співвідношення 4: 3 не завжди є виграшним, і як тільки виник сам по собі питання про зміну всієї технології кінопроцесу, кінематограф став тяжіти до співвідношення сторін близькому до золотого перетину (це приблизно 1,62: 1) В результаті з'явився формат 5: 3 (1,66: 1), на який досить швидко перейшло західноєвропейське кіно; в США ж став домінувати формат, проміжний між європейським і широким - 1,85: 1.
Фух! На сьогодні мабуть вистачить інформації. До зустрічі завтра!