Реферат - джаз - явище музики ХХ століття
Джаз - явище музики ХХ століття
Джаз являє собою значну частину американської музичної культури. Виникнувши на базі народної музики, музики чорних американців, джаз перетворився в самобутнє професійне мистецтво, надаючи помітний вплив на розвиток сучасної музики.
Джазову музику називають американським мистецтвом, внеском Америки в мистецтво. Джаз отримав визнання і серед тих, хто в основному виховувався на традиціях західноєвропейської концертної музики.
Сьогодні джаз має прихильників і виконавців у всіх частинах світу, проник в культуру всіх країн. Справедливо сказати, що джаз - це всесвітня музика, і перша в цьому плані.
Джаз (англ. Jazz) склався в південних штатах США на рубежі XIX - XX століть в результаті синтезу європейської та африканської музичної культури. Носіями африканської культури виступали американські негри - нащадки рабів, вивезених з Африки. Це проявилося в обрядових танцях, робочих піснях, духовних гімнах - спірічуелс, ліричних блюз і регтайм, госпелс (негритянських псалмах) виникли протягом XVIII - XX століть в процесі асиміляції неграми культури білого населення США.
Основні риси джазу - основоположна роль ритму, регулярна метрична пульсація, або «біт» (англ. Beat - биття), мелодійні акценти, які породжують відчуття хвилеподібного руху (swing), імпровізаційний початок і т. Д. Джазом також називають оркестр, що складається переважно з духових, ударних і шумових інструментів, призначених для виконання такої музики.
Джаз є переважно виконавчим мистецтвом. Вперше це слово з'явилося в 1913 р в одній з сан-францисских газет, в 1915 р увійшло в назву джазового оркестру Т. Брауна, який виступав в Чикаго, а в 1917 р з'явилося на грамплатівці, записаної знаменитим Новоорлеанський оркестром Original DixieIand Jazz ( Jass) Band.
Походження слова «джаз» саме по собі досить неясно. Проте не викликає ніякого сумніву. Що вона мала досить вульгарний сенс в той час, коли його стали застосовувати до цього виду музики - приблизно в 1915 р Слід підкреслити, що спочатку ця назва музиці дали білі, показуючи своє до неї зневажливе ставлення.
Перший час слово «джаз» можна було почути тільки в поєднанні «джаз-бенд», позначає невеликий ансамбль в складі труби, кларнета, тромбона і ритм-секції (це могли бути банджо або гітара, туба або контрабас), інтерпретував мелодії спірічуелс, регтайм , блюзів і популярних пісень. Виконання представляло собою колективну поліфонічну імпровізацію. Пізніше колективна імпровізація зберігалася лише у вступних і заключних епізодах, а в інших виконував соло один голос, підтриманий ритм-секцією та нескладним акордовим звучанням духових.
У Європі XVIII ст. коли імпровізація була типовою рисою музичного виконання, імпровізував тільки один музикант (або співак). В джазі, за умови певного порозуміння навіть вісім музикантів можуть імпровізувати одночасно. Саме це відбувалося в самому ранньому стилі джазу - в так званих ансамблях «диксиленд».
Блюз є найважливішою і впливовою з усіх афро-американських ідіом для джазу. Блюз, використовуваний в джазі, не обов'язково відображає смуток або печаль. Ця форма являє собою поєднання елементів традицій Африки і Європи. Блюз співається з мелодійною спонтанністю і з високою емоційністю. На початку 20-х років, а можливо і раніше блюз став не тільки вокальним, але й інструментальним жанром.
Справжній регтайм з'явився в кінці 1890-х років. Він відразу ж став популярним і піддався всіляким видам спрощення. В основі своїй регтайм був музикою для виконання на інструментах, що мають клавіатуру, подібної клавіатурі піаніно. Не викликає сумніву той факт, що танець «кейкуок» (спочатку грунтується на на елегантній стилізованої пародії на манірні манери білих південців) передував регтайм, тому повинна була бути і музика «кейкуок».
Розрізняють так звані нью-орлеанський і чиказький стиль джазу. Уродженці Нью-Орлеана створили найбільш відомі ансамблі та твори джазу. Ранній джаз зазвичай виконувався маленькими оркестрами від 5 до 8 інструментів і відрізнявся певним інструментальним стилем. У джаз проникають почуття, звідси більший емоційний підйом і глибина. У своїй завершальній фазі центр розвитку джазу переміщається в Чикаго. Його найвизначнішими представниками стали сурмачі Джо Кінг Олівер і Луї Армстронг, кларнетист Дж. Доддс і Дж. Нуї, піаніст і композитор Джеллі Ролл Мортон, гітарист Дж. Сент-Сір і ударник Уоррен Бебі Доддс.
Виконання п'єс одним з перших джазових колективів - Original Dixieland Jazz-Band - в 1917 році було записано на грамплатівки, а з 1923 року починається систематична грамзапись джазових п'єс.
Широкі кола публіки США познайомилися з джазом відразу після закінчення першої світової війни. Його техніка була підхоплена великим числом виконавців і наклала відбиток на всю розважальну музику США і Західної Європи.
Однак починаючи з 20-х і до середини 30-х років було прийнято застосовувати слово «джаз» без розбору майже до всіх видів музики, які зазнавали впливу джазу в ритмічному, мелодійною і тональному плані.
Симфоджаз (англ. Simphojazz) - стильова різновид джазу в поєднанні з легкожанровой симфонічною музикою. Вперше цей термін вжив в 1920-х роках відомий американський диригент Пол Уайтмен. У більшості випадків це була танцювальна музика з відтінком «салонності». Однак той же Уайтмен став ініціатором створення і першим виконавцем знаменитої «Рапсодія в стилі блюз» Джорджа Гершвіна, де злиття джазу і симфонічної музики виявилося на рідкість органічним. Були спроби відтворити подібний синтез в новій якості і в більш пізній час.
Вирішальний перелом настав на початку 40-х років, коли група музикантів очолили новий напрямок джазу, назвавши його звуконаслідувальним словом «бібоп». Він поклав початок модерн-джазу (англ. Modern jazz - сучасний джаз) - цим терміном прийнято позначати стилі і напрямки джазу, що виникли після панування свінгу. Бібоп стверджував остаточний розрив джазу з областю розважальної музики. У художньому відношенні він відкрив дорогу самостійного розвитку джазу як однієї з гілок сучасного музичного мистецтва.
У 40-х роках найпопулярнішим оркестром був оркестр Гленна Міллера. Проте честь справжньої творчості в джазі в ці роки належить Дюку Еллінгтону, який, за словами одного критика, випускав шедеври, здається, кожного тижня.
В кінці 40-х років виникає напрям «прохолодного» джазу (англ. Cool jazz), що характеризується помірною звучністю, прозорістю фарб і відсутністю різких динамічних контрастів. Виникнення цього напрямку пов'язане з діяльністю трубача М. Дейвіса. Надалі «прохолодний» джаз практикувався переважно колективами, які працювали на західному узбережжі США.
В джазі 40 - 50-х років гармонійна мова стає все більш і більш хроматичним, навіть «неодебюссіанскім», і музиканти виконують складні популярні мелодії. У той же час вони продовжують висловлювати традиційну сутність блюзу. І музика зберігала і розширювала життєвість своєї ритмічної основи.
Найважливіші події в історії джазу концентруються навколо композиторів, які синтезують музику і надають їй загальні форми, а потім навколо окремих музикантів, винахідливих солістів, які періодично оновлюють джазовий словник. Часом ці етапи взаимозаменяются, від синтезу Мортона - до нововведень Армстронга, від синтезу Еллінгтона - до нововведень Паркера.
З другої половини ХХ століття збільшується кількість самих різних художніх концепцій і манер виконання джазової музики. Помітний внесок в удосконалення техніки джазової композиції був внесений ансамблем «Модерн Джаз Квартет», який синтезував принципи «бібоп», «прохолодного джазу» і європейської поліфонії XVII - XVIII століть. Ця тенденція привела до створення розгорнутих п'єс для змішаних складів оркестрів, що включали академічних оркестрантів і джазових імпровізаторів. Це ще більше поглибило розрив між джазом і областю розважальної музики і остаточно відштовхнуло від нього широкі кола публіки.
У пошуках відповідного замінника танцююча молодь почала звертатися до жанру побутової негритянської музики «ритм-енд-блюз» (rhythm-and-blues), що поєднує експресивне вокальне виконання в блюзовом стилі з енергійним акомпанементом ударних і репліками електрогітари або саксофона. У цьому виді музика послужила попередницею «рок-н-ролу» 50 - 60-х років, який справив великий вплив на твір і виконання популярних пісень. У свою чергу, «бугі-вугі», які користувалися великою популярністю в США в кінці 30-х років (насправді вони набагато старше), є стилями блюзу, виконуваного на піаніно.
В кінці 50-х років до «ритм-енд-блюз» приєднався інший популярний жанр - «соул» (англ. Soul - душа), що представляє собою світський варіант однієї з гілок негритянської духовної музики.
Протягом десятиліть розвиток джазу носило переважно стихійний характер і в значній мірі визначалося випадковим збігом обставин. Залишаючись перш за все феноменом афро-американської культури, система музичної мови джазу і принципи його виконавства поступово набувають інтернаціонального характеру. Джаз здатний з легкістю асимілювати художні елементи будь-якої музичної культури, зберігаючи при цьому свою самобутність і цілісність.
Поява джазу в Європі в кінці 1910-х років відразу ж привернуло увагу передових композиторів. Окремі елементи структури, інтонаційно-ритмічні обороти і прийоми використовували в своїх творах К. Дебюссі, І. Ф. Стравінський, М. Равель, К. Вейль та інші.
Разом з тим вплив джазу на творчість цих композиторів носило обмежений і нетривалий характер. У США злиття джазу з музикою європейської традиції породило творчість Дж. Гершвіна, яке увійшло в історію музики як найвизначнішого представника симфонічного джазу.
Таким чином, історію джазу можна викласти на основі розвитку ритмічних секцій і відносини джазових музикантів до партії труби.
Європейські джазові ансамблі стали виникати на початку 1920-х років, але аж до закінчення Другої світової війни відсутність підтримки з боку масової аудиторії змушувало їх виконувати головним чином естрадно-танцювальний репертуар. Після 1945 року протягом наступних 15-20 років в більшості столиць і великих міст Європи сформувалися кадри інструменталістів, які володіють технікою виконання практично всіх форм джазу: М. Легран, Х. Літлтон, Р. Скотт, Дж. Данкворт, Л. Гулліно, В . Шлетер, Я. Квасницький.
Джаз функціонує в обстановці, де він змагається з іншими видами популярної музики. У той же час він є таким популярним мистецтвом, яке отримало вищу і широко прийняту оцінку і повагу і привернуло увагу як критиків, так і вчених. До того ж зміни в інших видах популярної музики іноді здаються примхою моди. Джаз, зі свого боку, еволюціонує і розвивається. Його виконавці багато взяли з музики минулого і побудували на ній свою музику. І, як сказав С. Денс, «кращі музиканти завжди були попереду своїх аудиторій» [1].
Список використаної літератури
Джаз / Музична енциклопедія. Т. 2. С. 211-216.
Михайлов Дж. К. Роздуми про американську музиці // США. Економіка, політика, ідеологія. 1978. №12. С. 28-39.
Переверзєв Л. Робочі пісні негритянського народу // Рад. музика. 1963. №9. С. 125-128.
Троїцька Г. Співак в джазі. До гастролей зарубіжної естради // Театр. 1961. №12. С. 184-185.
Вільямс М. Коротка історія джазу // США. Економіка, політика, ідеологія. 1974. №10. С. 84-92. №11. С. 107-114.
[1] Вільямс М. Коротка історія джазу // США. Економіка, політика, ідеологія. 1974. №10. З 87