Провінційні театри тенденції і перспективи
Чим провінційний театр відрізняється від столичного Про «провінційності» часто говорять як про діагноз, яким можна нагородити театри, як глибинки, так і районів, прилеглих до Кремля. Це розуміють всі люди зі здоровим глуздом. Але в української культури є кілька важливих особливість: географічна віддаленість регіонів один від одного (всередині одного Горловкаого краю від міста до міста їхати не менше ночі), а також позамежна доцентровість політики в будь-якій області - ці фактори в значній мірі впливають на роз'єднаність країни. У цій ситуації, коли всі вектори повернені в одну сторону, провінційність часто виявляється наслідком протиприродною культурної ізоляції.
Що ж дійсно відбувається в провінційній культурі? Процеси десь сповільнилися до такої міри, що часто задається питання: "А чи потрібен театр моєї області взагалі?» А десь, навпаки, театральне життя рухлива і енергійна.
Розглядаючи театральне життя цілком, щоразу дивуєшся однієї тенденції: театр стає активним лише на межі виживання. Як правило, стабільні «головні» театри міста стоять мертвим вантажем на своїх площах, а погоду в місті роблять маленькі верткі трупи, чия ініціативність викликана умовами існування, які не добирають. Та ж схема працює і на більш глобальної території: провінційні театри часом саме через умови виживання стає більш енергійними, ніж інертні московські трупи, виконані самовдоволення. Багато років спостерігаючи за московськими сезонами, мимоволі приходиш до невтішного висновку: державна культурна політика абсолютно не відстежує результат театральної діяльності. У Москві немає матеріального стимулу робити прекрасний театр. Порівняйте, наприклад, інтенсивність роботи українського молодіжного театру, Центру драматургії та режисури, «Современника» і, наприклад, Театру української армії або Театру імені Єрмолової. Картина ясна: що не роби, гроші все одно надійдуть в тому ж обсязі, все залежить від особистих амбіцій, «кип'яченої», «розбуджена» художнього керівника або директора.
Але це Київ, користується вольницею столичного життя, де театр у фінансовому відношенні - не конкурент більш рейтинговим бізнесам. У провінції зовсім інша картина. Не раз було сказано про те, що у відсутності Закону про театр, доля провінційного театру і його фінансування сильно залежать від благовоління губернаторів і його особистої позиції в культурному питанні. Місцеві закони про культуру (невипадково тепер в половині регіонів звичайні профільні департаменти називаються - ні багато ні мало - Міністерством культури конкретної області, краю і т.д. - це при наявності головного Мінкульту), як правило, обкладають театр різними вимогами і нормативами. Часто театриУкаіни поставлені в ситуацію, коли необхідно - кров з носу - забезпечувати високий відсоток відвідуваності або ж «гнати репертуар», тобто грати гарантовано 300-320 вистав на рік. Це - умова стабільного фінансування, часто заперечує взагалі будь-які експериментальні наміри. Столичний театр таких нормативів не знає, і економічний диктат і контроль їх не настільки міцно терзає.
Але і у цій «посадки на чорний хліб і воду» є зворотна сторона. Тут грає на руку натура української людини: чим більше контролю, тим більше хитрощів і викрутасів у директорського цеху. Залежність від місцевого самоврядування і від каси змушує театри покладатися на вміння і навички директора. Саме сильний, міцний директорський театр - це феномен останніх років української провінції. Директора навчилися вирулювати з економічних кліщів, навчилися бути індендантамі-кураторами власних театрів, навчилися працювати без художніх керівників (десь під тиском себелюбства і самоуправства, а десь і під гнітом кризи цієї професії: «осідати» сьогодні з режисерів мало хто хоче) . Спокушатися не варто: в третині випадків директорський театр набуває огидні «карабасовскіе» форми, а й заперечувати користь такої моделі театру в провінції, де головна проблема - це швидка змінюваність кадрів і майже повне ВІДСУТНІСТЬ місцевих фахівців високого рівня, не варто.
Провінційний театр - місце постійних вакансій, яких немає в московських театрах. Тому найкорисніший рада для молодих режисерів сьогодні - не чекати запрошення в МХТ і «Сатирикон» відразу після закінчення інституту, а поїхати, як «на дідівщину» в провінцію, попрацювати там кілька років, набратися досвіду і слави. Наприклад, зірка світової величини Дмитро Черняков свої перші п'ять сезонів провів у глибинці, ставлячи по 3-4 вистави в сезон по різних містах. У Москву він в'їхав вже «на білому коні». У столиці постійно скаржаться на те, що середній вік керівників столичних театрів - пенсійний. А в провінції сьогодні, навпаки, навіть занадто часто молодим дають театри. Марат Гацалов працює в Прокопівську, Борис Павлович - в Константіновкае, Ілля Ротенберг - в Лисьві, Максим Кальсін - в Умані та ін. та ін.
У провінціальнойУкаіни сьогодні величезна лабораторне рух. Той же недолік в режисерів, п'єсах, події змушує театри винаходити форми внерепертуарной життя: освітні акції, майстер-класи, лекції, читання нової літератури, режисерські ескізи. У радянські роки здавалося, що одиниця театру - це все одно спектакль, як тут не крути; але досвід побутування театру в провінції, де інтерес до театру необхідно підігрівати постійними PR-подіями, підказує, що інтенсивність нехай навіть дрібних форм театральної діяльності допомагати тримати театр в струні.
В останні кілька років намітилася цікава тенденція. Сучасна п'єса стала більшою мірою феноменом провінційної культури, ніж столичної. Саме з новим текстом і новим героєм на сцені в провінційний театр приходить оновлення естетики, режисерського цеху і маркетингових ходів. І це зовсім не свідчення «провінціалізації», «відступу» позицій сучасної п'єси, як, очевидно, хотілося б думати недоброзичливцям. Навпаки, цікавий досвід. По-перше, це свідчення зміни революційної стратегії просування нового тексту на еволюційний, природний. По-друге, руйнування стереотипу про «новій драмі» як про мазохистской іграшці для ситих столичних буржуа. По-третє, нова драма, написана, провінціалами, як би повертається «на батьківщину», де затребувана її основна тема: досвід виживання, протистояння. Причому лабораторне рух стосується не тільки сучасної п'єси. Наприклад, Ярославський театр драми за сприяння столичного критика Олександра Вислова-мл. провів читки забутих п'єс Миколи Некрасова - з величезним успіхом повернув театру ніби як класику, але не актуализированную сучасною культурою.