Про технологію створення різьблений ікони
Перші лики святих на Русі стали вирізати в дереві з приходом православ'я в XI столітті. Тоді ж почали формуватися і традиції нового напрямку художнього мистецтва, яке за тисячоліття свого існування пережило і добрі, і трагічні часи, коли різьблена ікона була на піку популярності і коли її нещадно знищували. До наших днів стародавня техніка хоч і збереглася, але працюють в ній дуже рідкісні майстри.
Сьогодні ми спробуємо освоїти не надто складні прийоми об'ємної різьби, вирізавши маленький, кишеньковий або дорожній, образок із зображенням Ангела-Хранителя. При цьому всі духовні аспекти, пов'язані з роботою, залишимо осторонь і акцентуємо все наше увагу на технічних нюансах створення різьблений ікони.
Матеріали і інструменти:
- дошка з липи
- стамески
- наждачний папір
- простий олівець, циркуль і лінійка
- папір і калька
- морилка на водній основі
- лляне масло, можна використовувати інші просочення (лак, мастика, віск)
- пензлика з білки або колонка
- ганчір'я для полірування
Як народжується ідея
Перш ніж зробити ескіз, а без нього не обійтися, не зайвим буде зайнятися вивченням матеріалів щодо необхідної нас темі. Бажано погортати відповідну літературу.
Не варто, до речі, зацикливать пошуки тільки на інтернет-ресурсах. Можна і навіть потрібно заглянути в бібліотеку або музей. Там допоможуть знайти біблійні сюжети, житія святих, а також репродукції стародавнього і сучасного мистецтва іконопису.
вибираємо матеріал
Це наступний момент, до якого не можна відно аби як. Для роботи потрібно вибирати добре просушену деревину, але ні в якому разі не пересушену! На ній також не повинно бути ніяких слідів недбалого зберігання і обробки.
Запам'ятайте: найкраще для заготовки використовувати ділянки дерева, близькі до центру стовбура, але не захоплюючі ядро. Тут розташовуються найширші місця з паралельно йдуть волокнами. А це робить різьблення менш трудомісткою, а головне - надає виробу більш благородний вид.
Обов'язково і з великим пристрастю слід вивчити поверхню дошки на наявність на ній дефектів. Всі тріщини і сучки потрібно прибрати або подумати, як вони можуть бути використані в загальній композиції.
Ще одна важлива частина підготовки дерева - обробка лицьового та зворотного боку майбутнього полотна для різьблення.
З урахуванням особливостей обраного матеріалу позначаємо контури основних елементів картини. Використовувати при цьому можна як звичайні креслярські інструменти і копірки, так і працювати олівцем, як то кажуть, «на око».
Уже на цьому етапі важливо продумати і декоративне оздоблення вироби, подбати про обрамленні, зробивши запас під багет.
Приступаємо до різьби
Різцями вибираємо необхідну глибину під фон. До речі, робити це можна і фрезами, але особисто я вважаю за краще працювати вручну.
Потім опрацьовуємо окремі елементи. Заглиблюють німб, фігуру, складки одягу.
Коли з цим покінчено, можна приступати до створення ликів. Намагаємося робити їх більш виразними, не відступаючи від прийнятих канонів.
У самий останній момент наносимо орнаменти, декоративні елементи, написи, прикрашаються обрамлення і фон.
Її можна проводити як вручну, так і механічно. Головне - видалити всі недоліки і огріхи в різьбі. Саме в даному випадку мені знадобилася лише наждачний папір, щоб пом'якшити закруглені краї обрамлення і вирівняти зворотну сторону образка.
З огляду на те, що липа, яку ми використовували в роботі, має світлий колір, в традиціях культової різьби її потрібно ще й тонувати. Нанесення тону залежить від задуму. Можна злегка промальовувати контури складок одягу, а можна нанести яскраві, насичені кольори в кілька шарів, пропрацювавши ними різні деталі. Однак сьогодні вкрай рідко застосовується тотальна забарвлення.
Я ж використовую морилки на водній основі. Наношу їх поетапно кілька разів.
Захисний шар
Покривати виріб лаком, воском або олією - це рішення слід приймати в залежності від властивостей деревини і ідеї майстра, який точно знає, якого ефекту він бажає домогтися в результаті.
Однак не варто скидати з рахунків і такі нюанси, як подальше зберігання виробу. Наприклад, якщо ікона робиться для вулиці, то її необхідно піддавати спеціальній обробці, щоб вона могла протистояти будь-яких погодних умов. Наш образок в таких випробуваннях не потребує. Просочити його на кілька шарів лляною олією. На останньому етапі обробки додамо в льняне масло кілька крапель ефірного масла. До речі, не забудьте кожен шар ретельно відполірувати м'якою тканиною і висушити.
При бажанні можна прикрасити різьблену ікону сухозлітним золотом, каменями, поталью або металевими вставками. Але робити це потрібно вкрай делікатно, щоб ікона виглядала благородно і багато, а не таким несмаком. А для цього потрібні особливі навички і знання. Тому сьогодні про такий декорі мови не йде.
Самий розквіт «ікони на різі» відноситься до XVI - XVII століть. Тоді українські майстри воліли використовувати в своїй роботі звичні і податливі для них породи - липу і сосну, березу, вільху, а також осику. Але в особливих випадках вдавалися до застосування рідкісних привізних матеріалів, таких як кипарис, ялівець, тис і груша.
Рельєфні ікони розписувалися фарбами і покривалися сухозлітним і твореним золотом і сріблом. Тонування виробів проводилася природними пігментами. Часто ікони обпікалися і прикрашалися тисненням, а нерідко і дорогоцінним камінням та прекрасними виробними мінералами. Використовувалися при цьому і річкові перли, і бурштин, і металеві вставки з карбуванням, і дорогі тканини.
Турбувалися різьбярі та про довголіття своїх робіт. Для захисту від вологи, цвілі і паразитів на готові ікони особливим способом наносили очищені масла, складні лаки, бджолиний віск і натуральні оліфи.
