Поширені помилки в малюванні
Нещодавно в ній з'явилися нові роботи для розгляду і я-таки знайшла годинку щоб розглянути в них найпоширеніші помилки;)
Мила дівчина Катя надіслала три роботи в надії дізнатися, що можна поліпшити:
Крім Каті роботи надіслала Тетяна з групи:
Дівчата, перш ніж "критикувати" роботи, мені хотілося б похвалити вас за старанність - в ваших роботах безліч деталей, я думаю вони зроблені з повним запалом на яке ви здатні :) Намагайтеся малювати ще більше, у вас точно є перспективи!
Але, на жаль одного старанності недостатньо, потрібно ще знати деякі закони малювання. Багато хлопців намагаються малювати все детальніше і детальніше, але не вивчаючи теорію спотикаються об одні й ті ж речі. У цій статті я не буду говорити про всі нюанси в цих малюнках, які потрібно виправити, інакше у вас в голові буде каша і буде страшно, від того що не знаєш над чим працювати в першу чергу. Я навпаки, постараюся узагальнити ваші недоліки і розглянути найпоширеніші помилки в малюванні. які зроблені в цих роботах.
Катя крім робіт надіслала ще і референс, з яких малювала роботи, напевно для порівняння. Та й так зрозуміло, що ці сюжети врядтлі намалюєш з натури. Тетяна швидше за все малювала квіти з фото (або просто не показала простір за рахунок висвітлення задніх квітів, що найчастіше трапляється при малюванні по фото). Я не лаю вас, просто по фото складніше малювати, воно не дозволяє вчитися малювати. Тому у вас обох проблеми з різкістю країв, рівнозначно деталей і інші помилки. Їх звичайно можна зробити і малюючи з натури, але малюючи по фото ви їх зробите однозначно. І поки ви не навчитеся малювати з натури, фотографії не ваш товариш.
Ви можете звичайно заперечити, що бачили як художники малюють з фото або навіть вчать малювати з фото. І я навіть можу сказати чому вони це роблять - фото дозволяє розширити горизонти в плані сюжетів. На фото можна розглянути всі деталі і живі об'єкти на них не рухаються. Але, на жаль багато закривають очі на мінуси фото, а їх чимало:
1. Фото робить об'єкти більш плоскими. Ви можете не помітити цього, якщо не малювали до цього з натури, але це так. У реальності ви ніби відчуваєте обсяг предмета, можете розглянути його з різних сторін, підійти до нього ближче. На фото ви бачите об'єкт з одного боку при одному освітленні, а відповідно не можете уявити його з іншого боку. Це дуже критично коли тільки починаєш малювати. Досвідчений художник може дозволити собі використовувати фото матеріал для довідки, т. К. Знає як подолати ці мінуси. А якщо художник малює тільки з фото, він не художник - він ксерокс :)
2. Фото вбиває гру кольору. Фототехніка не така досконала, як очей. За моїми відчуттями вона спрощує колір. Зелень ставати просто зеленою, коли в реальності в ній намішано купа відтінків від червоного до фіолетового. Катя, півонії "дуже викликають". Зелень противно смарагдова, півонії рожевий з білим і більше нічого. Повивчати роботи імпресіоністів, вони допоможуть навчитися відчувати колір. Наприклад це робота Лорана ПАРСЕЛ.
Зверни увагу на відтінки зелені - їх дуже багато!
3. На фото дуже різкі контури і з'їдається відчуття простору. Об'єкти виходять рівнозначними коли контур всіх предметів однаково різкий і тим самим простір ніби ущільнюється.
Це відноситься і до Катіним робіт і до робіт Тетяни. Наприклад, квіти Тетяни однакові по тону, детальності. Якщо малювати побільше квітів з натури то можна помітити, що далекі квіти не такі яскраві як передні. У них буде менше деталей. Можливо ви малювали по фото і це вас підвело. Можливо просто не помітили цього нюансу.
Я пам'ятаю в ході нашого малювального марафону на сайті, дівчина Аня намалювала гілочку (перший варіант). Потім ми разом порадилися і вирішили, що не вистачає простору, все гілочки однакові по тону і опрацьованості. На другий день вона прислала виправлений варіант (праворуч). Відчуваєте різницю?
- Малюйте все об'єкти наскрізь. Вивчіть перспективу. В даному випадку тільки одна робота з порушенням перспективи, а саме робота з книгою, але я все одно акцентую на цьому увагу, тому що вже дуже часта ця помилка.
Еліпс гуртки намальований під нахилом, а значить всі предмети ніби падають, а не стоять на площині. Кружка начебто повинна стояти вертикально, але вертикальні лінії по її боках падають. Навіть площину столу по діагоналі! Або мальовано з фото, на якому даний натюрморт під нахилом, або просто не дотримані правила перспективи. В фото звичайно прийнятні натюрморти сфотографовані під нахилом, в малюнку же це виглядає дивно, об'єкти падають.
Крім того, обов'язково, перед тим як Штрихована об'єкти побудуйте їх наскрізь. Дно кружки наприклад чи не буде перетинатися з книгою? Або ручка приліплена до самого її дну?
- Вивчіть анатомію перш ніж малювати людей
Робота Каті дуже опрацьована і звичайно здивує тих, хто малює гірше. Але знань анатомії не вистачить ніколи, навіть найдосвідченішому художнику.
Тут особливо відзначилися лебеді - вже дуже бліді! Те, що вони білі не означає, що малюнок повинен бути блідим. У кожному малюнку повинні бути використана вся палітра тонів - від самого темного до самого світлого. Ви запитаєте, куди ж темний дівати - він в тінях. А білий виглядає білим в контрасті з чим-небудь.
Наприклад робота Anne Songhurst:
Біле далеко не біле в тінях, а білим виглядає, тому що є темне.
Навіть та поганенька фотографія лебедів, яку надіслала Катя виглядає контрастніше і жвавіше, ніж сам малюнок, хоча це не фото для наслідування - це жах з обрізаним фоном :) Вже вибачте за прямоту)