Неофіційний сайт легендарної групи «арія»
Віталій Дубінін: «По-англійськи заспівали лише одного разу - і то заради втіхи»
культура: Чого чекати шанувальникам від майбутнього концерту?
Дубінін. Це буде розширена версія програми, яку ми представляли в кінці минулого року в рамках вже традиційного заходу «Арія-Фест». Постараємося виконати пісні зі всіх альбомів групи. Вийде якась ретроспектива в обрамленні оркестру.
культура: Плюс, напевно, кілька нових речей?
Дубінін. Ні, зовсім свіжі композиції розучити навряд чи встигнемо - часу щось не так багато залишилося. До того ж для початку треба новий альбом записати. Робота над ним потихеньку йде, хоча коли саме вийде диск, сказати не можу. Взагалі, створення платівок у нас зазвичай проходить в два етапи. На першому кожен з учасників групи трудиться в поодинці, приносить свої ідеї, а потім в результаті колективного обговорення і музикування ці начерки поступово перетворюються в готову композицію. Зараз ми знаходимося на початковій стадії: всі зайняті твором ерзаців для майбутніх речей. Думаю, впритул до репетицій і запису приступимо після того, як відіграємо заплановані концерти та трохи відпочинемо.
культура: Ідея концертів рок-колективів з симфонічними оркестрами народилася не вчора. Але складений в 1969 році Джоном Лордом «Concerto for Group and Orchestra», незважаючи на очевидне новаторство підходу, великої сенсацією все ж не став. До думки про співпрацю з академічними музикантами рокери стали активно повертатися лише в кінці 90-х. І з тих пір хто тільки не грав в такий спосіб - від Стінга і Кена Хенслі до Scorpions і Metallica. Чим, на Ваш погляд, викликаний сплеск інтересу до подібних творчим альянсів?
Мабуть, кілька років тому музиканти остаточно прийшли до висновку, що рок прекрасно поєднується з класикою. В першу чергу саме важкий рок - він спочатку передбачає деяку симфонічність, оскільки вимагає від виконавців високого технічного рівня і вміння робити насичені аранжування.
культура: Як би Ви оцінили стан сучасної вітчизняної рок-сцени?
Дубінін. Все дрібніє. Для музикантів мого покоління рок був забороненим плодом, який, як відомо, завжди солодкий. Ми були з головою занурені в цю нішу, вивуджували інформацію про улюблених артистів по крупицях, адже про те, щоб почути концерти по радіо або побачити по телевізору, не могло бути й мови. А сьогодні все доступно, і цінність даного музичного напрямку нівелювалася. Однак засмучуватися не варто, оскільки рок-н-рол у нас в будь-якому випадку не сильно приживається. Масовим культурним явищем він вУкаіни ніколи не був. Напевно, коріння треба шукати в особливостях російської душі: шансон - не в лайливому розумінні цього терміна - нам традиційно ближче.
культура: Стало бути, розраховувати на те, що в один прекрасний день якийсь вітчизняний колектив або виконавець буде урочисто введено в Зал слави рок-н-ролу, годі й говорити?
Дубінін. У нинішнього покоління шансів удостоїтися такої честі, на мій погляд, немає. Та й, відверто кажучи, у «старих» їх не більше. Що такого важливого і виняткового ми зробили для розвитку рок-музики? Україна, на жаль, не подарувала світові жодного імені в області популярної культури, яке було б відомо кожному у всіх куточках земної кулі. За винятком, можливо, дуету t.A.T.u - але йому, як ви розумієте, в Залі слави рок-н-ролу робити нічого.
культура: Напевно, не останню роль тут грає питання мови: українська рок - поняття, що не виходить за межі нашої країни, в той час як британський рок - термін інтернаціональний. До речі, «Арія» ніколи не пробувала заспівати англійською, щоб спростити собі задачу підкорити західний ринок?
Дубінін. А ми ніколи такого завдання перед собою і не ставили - спочатку вирішили, що будемо співати рідною мовою. Невеликий флірт з англійським у нас був: записали одного разу з Кіпелова композицію, проте для чого саме ми це зробили - одному Богу відомо. Швидше за все, заради втіхи і вже точно не для просування на Захід. Завжди міркували так: якщо промоутери, знаючи нашу музику, але при цьому віддаючи собі звіт в тому, що ми співаємо російською, проте запрошують виступити - чудово. А ні - не варто і рипатися. Вважаємо за краще, щоб брали такими, які є. Підлаштовуватися під вимоги, що пред'являються шоу-бізнесом, не хочемо.
культура: В репертуарі «Арії» є три офіційно випущені кавер-версії перекладених українською мовою пісень іноземних виконавців: «Return of the Warlord» (Настав час) групи Manowar, «Going to the Run» (Безтурботний Ангел) команди Golden Earring і « Cry for Freedom »(Свобода) з репертуару колективу White Lion. Всі ці композиції так чи інакше зачіпають тему байкерів. Випадковість чи закономірність?
Дубінін. Ви про те, наскільки глибоко музиканти «Арії» занурені в байкерський протягом? Досить часто виступаємо на подібних заходах - таких, як, наприклад, Harley Davidson Party. Але говорити, що ми переконані байк-ортодокси по життю, я б не став. Просто так історично склалося, що рок-музиканти і байкери йдуть рука об руку.
Дубінін. Так, напевно, що-небудь придумаємо. Хоча до ювілеїв потрібно ставитися з обережністю, щоб не заїздити саму ідею. Адже якщо святкувати з кожного приводу, це може порядком набриднути. Круглу дату легко пришпилити до чого завгодно: скажімо, в цьому році десять років такого-то релізу, в наступному - двадцять такому-то концерту і так далі. А часом кілька подібних історій припадають на один рік. І що, кожен раз відзначати? Не хочеться перетворюватися в «групу ювілеїв». Можливо, кращим сценарієм святкування став би наступний: випускаємо альбом і згадуємо, що тридцять років тому світ побачив «Герой асфальта». Таким чином, можна було б простежити групу в розвитку, порівняти, що вона являла собою тоді і чим є зараз. Не виключено, ми так і зробимо.
культура: До речі, про порівняннях. Ви основний композитор в групі. Чи зазнала за тридцять років сочінітельского манера Віталія Дубініна якісь зміни? Як би зіставили власну творчу ходу дня нинішнього з періодом, коли записували «Гру з вогнем», «Кров за кров» або того ж «Героя асфальту»?
Дубінін. Наскільки мені відомо, професійні композитори, як правило, працюють щодня по кілька годин. Міркуючи приблизно так: з 12.00 до 17.00 буду писати музику, і не важливо, вийде у мене в результаті сьогодні щось путнє чи ні. Про нас цього сказати не можна, ми починаємо складати, лише коли відчуваємо: пора працювати над черговим альбомом. Основна ж відмінність сучасного процесу створення пісень від давно минулих днів полягає в прояві більшої індивідуальності. Пов'язано це з тотальною комп'ютеризацією. Раніше придуману «рибу» необхідно було зафіксувати під гитарку на магнітофон, або терміново показати друзям - щоб бути впевненим, що вона не забудеться. А зараз ти один можеш прикинути мало не всю аранжування, по черзі записуючи на комп інструментальні партії. Але це не означає, що ми перетворилися в музичних одноосібників - базовий підхід до роботи залишився колишнім.