навчання вокалу
Цей вислів має на увазі спів з повним використанням верхніх резонаторів (головних), спів у високій звуковий позиції, яка є верхньою опорою звуку, в той час як дихання - нижня опора звуку.
Наші прості вправи допоможуть відчути, де ці порожнини розташовуються, як до них дістатися.
Цікаві висловлювання педагога Вітта з цього приводу: "Вся суть постановки голосу полягає в умінні направити звук" в маску "і утримати його там, впершись у кореня верхніх різців. Звук" в масці "настільки яскраво повинен бути виражений, щоб його можна було, що називається "бачити" як він б'є в корені верхніх різців. Чим далі буде відсуватися точка упору в тверде небо, тим менше блискучим буде сам по собі характер звуку - тим глухо буде голос, тим більша можливість "посадити звук на горло".
Виникає питання: як зрушити цю точку атаки до коріння верхніх різців?
Просте завдання допоможе вам впоратися з цим.
Відкрийте рот і введіть в нього вказівний палець, досить глибоко. Рука розташована долонею вниз. Палець (нігтем вгору) притиснути до неба. Візьміть дихання і почніть спрямований видих, повільний, "зібраний в пучок", як промінь ліхтарика.
Вказівний палець, притиснутий до неба, як шкала приладу, відчує тепло струменя повітря, що видихається. Найтепліше місце на пальці - це "точка атаки" видиху, і в цей же місце "вдаряється" струмінь звукової хвилі при співі.
Поступово, шляхом фіксування уваги, можна домогтися, щоб ця точка зрушила максимально до коріння верхніх зубів. Після цього ці відчуття треба перевірити зі звуком. Уважно вслухайтеся в свій голос, шукайте в ньому чистоту, яскравість, при цьому прислухайтеся до своїх відчуттів, запам'ятовуйте їх.
Французький вчений 20-го століття Р.Юссон встановив, працюючи над цією проблемою, що між трійчастим лицьовим нервом (район носової порожнини та придаткових пазух) і голосовими м'язами існує рефлекторний зв'язок. Цей правильний посил голосу (повітряного струменя) дратує закінчення лицьового нерва, разветвляющегося на небном зводі, що підвищує тонус голосових м'язів і посилює яскравість, дзвінкість, політ і темброву красу звуку.
Старі італійські педагоги для відчуття "маски" рекомендували такі вправи: на зручному тоні наспівувати звуки "м", "н", "в", відчуваючи вібрації в переніссі, на губах, на верхніх зубах і повну свободу широкої глотки. Якщо корінь язика напружений, піднятий, то цих відчуттів не виникає.
Перший раз це вправа робиться з відкритим ротом - "ничаніе", а потім з закритим - "мукання".
Ці вправи допомагають звільнитися від горлового звучання, вони так і увійшли в практику під назвою "ничаніе" і "мукання".
Висунення звуку допомагають вправи на принципі мукання: вимовити склад ма, ми, мо, му, концентруючи звук "м" в масці (лоскотання верхньої губи, зони коренів верхніх зубів) і подальшого гласного звуку без зміни відчуттів і напрямку потоку звуку і його енергії. В горлі не повинно виникати ніякого напруги. Робота починається з самого зручного голосного звуку, звичайно, все дуже індивідуально.
В Італії, в тому теплому, сонячному кліматі ефективність цих вправ явно підвищується, так як клімат, сонце, море самі по собі знімають у людини затискання, роблять його природним, вільним.
У нашому холодному, сиром, мінливому кліматі все відчуття у людини інші, так як є постійна скутість, закрепощенность. Актори театру "Ла Скала" дивувалися, коли були у нас на гастролях, як тут співають і живуть вокалісти, коли клімат, тепла і важкий одяг сприяють затиснуті.
Наші початківці співаки мають дуже часто затиснуті глотки, підняті плечі, треба бути дуже уважним, щоб вправи "мукання" і "ничанія» не зміцнили цих недоліків.
Про цю небезпеку каже М.Донець-Тессейр, вона вважає, що з прийомом "мукання" слід бути обережним, не захоплюючись їм, так як він привчає до недостатнього підняття м'якого піднебіння, що призводить до гнусавости. Почуття головного резонатора вона називає '' почуттям перенісся '', вважає, що це '' забезпечує зібраність звуку, його високу позицію ''.
Ми говорили про '' масці '', про головних резонаторах, тобто про місце, куди посилається потік повітря, звуку. А як він посилається?
"Атака" звуку - це посил дихання в момент початку звуку. Дихання надсилається вузьким струменем, як "укол", в високу позицію (до коренів верхніх зубів). Фізіологи кажуть, що атака звуку - це спосіб і швидкість, при якій дихальна щілину переходить від дихального стану до голосового; момент і ступінь замикання голосових зв'язок. Атака дуже впливає на голос в момент його зародження. Для оволодіння вірною атакою педагог М.Л.Петренко рекомендує використовувати вправи на staccato (італ. Стаккато - уривчасто)
Початківцям допоможуть такі вправи:
1. Сказати дуже "гостренького" в корені верхніх зубів: а, а, а, а чи у, у, у, у. Говорити на зручній ноті. Повинно виникнути відчуття, ніби ви укаливаются цей звук голочкою.
2. Сказати в "високий купол", "вколоти" в зуби: так, так, так чи ду, ду, ду, щоб відчути цей купол треба згадати про "аромат квітки", "гарячу картоплю" (ці вправи зустрічалися раніше). Рот дуже об'ємний, красивий. Стежити, щоб звук не падав з високою позиції. Горло широке, низьке.
3. Імітувати голос зозулі. Говорити "ку-ку" на досить високій ноті, співучо. Відчуття як в попередніх вправах.
4. Спробувати ці відчуття в співі, спочатку на одній ноті, на ту голосну, яка в попередніх вправах вам була зручною.
5. Співати терцію. Першу ноту legato (протяжно), другу staccato, але не дуже уривчасто. Спочатку після кожної терції беріть дихання. Темп повільний.
У вокально-педагогічній практиці використовується тверда і м'яка атака, це визначається індивідуальними особливостями учня.
Якщо у нього млява подача звуку (мляве змикання), то доцільно на деякий час для активізації голосових зв'язок користуватися більш твердої атакою. Навпаки, якщо жорстка подача звуку (пересмиканіе) і горловий звук, то корисно застосовувати м'яку атаку, але при цьому треба бути дуже уважним, щоб такий спосіб подачі звуку не викликав "під'їздів" в звукообразованії.
Точний посил дихання в високу позицію, який ми називаємо "атакою", "уколом", спонукає до звучання головні резонатори. Голосові зв'язки подібні камертону, озвученому без резонатора. Камертон звучить так тихо, що його треба після удару прикласти до вуха, але призначте до нього резонатор, хоча б скляну банку, і ви почуєте, як посилиться звук, видаваний камертоном.
Аналогічна картина відбувається і з голосом, де зв'язки - камертон, а голова і груди - резонатори, тільки треба навчитися їх "підключати" і "налаштовувати".
Грудної резонатор - нижня опора звуку.
Співочий звук утворюється коливанням видихається з легких повітря під час проходження його через голосову щілину.
Ці коливання, які відтворюють звукові хвилі, виходять з гортані назовні через надставними трубу (зів, рот, ніс), де і набувають якісне звучання.
Однак співочий звук не повинен відчуватися в гортані, хоча він там утворюється, інакше він буде горловий. Співає повинно здаватися, що звук утворюється в грудях, а потім впирається в тверде небо.
Згадаймо рада К.Еверарді: "Ставити голова на груди, а груди на голова", - тобто використовувати в співі змішану, грудну і головний опори.
При захопленні головним або грудним резонірованіе, поза обліком інших моментів співочого голосоутворення, голос може деградувати.
Захоплення тільки головним резонірованіе поступово може привести до затиснутого голосу, до "обуженной" звучанням, до втрати органічності звуку. Співак починає співати "тільки верхівками", як кажуть в практиці.
Зловживання грудним резонірованіе затяжеляет голос, загострює реєстрові переходи, ускладнює рух голосу догори. Голос втрачає гнучкість, політ все більше і більше, починає погойдуватися і детонувати.
А ось що написала в своїй роботі наша чудова співачка В.Барсова: "При співі намагаюся відчувати звукову опору в грудях, з одномоментною підтримкою цієї опори м'язами живота і вгорі, в області так званої" маски ".
Під грудним резонатором часто мають на увазі силу м'язової активності грудної клітини або силу видихательного процесу - це помилково.
Грудним резонатором є повітря, укладений в трахеї, бронхах, а не м'язи.
Тому так важливо при співі не скидати обсяг грудної клітини при диханні, щоб не змінювався обсяг грудного резонатора. Надмірне, навмисне напруга м'язів грудної клітки і живота не тільки не сприяє грудному резонірованіе, але скоріше йому перешкоджає, так як ускладнює нормальний розподіл повітря в дихальних порожнинах. Резонатори підсилюють звук, дають йому якісне звучання. Тому так часто при навчанні говориться про необхідність співати в маску - користуватися головними резонаторами, співати на дихальної опорі - підключати грудні резонатори.
При співі на хорошій опорі співак значно активізує роботу резонаторів (зокрема грудного), що і відбивається в сильній вібрації, а без опори активність резонаторів падає.
Висновок: ступінь активності співочих резонаторів - це дуже важливий показник вокально-технічної досконалості співака.
Італійський педагог Е.Барра писав: "У нас в співі немає ніяких секретів і ніяких інших можливостей в голосі, крім резонансу. Втративши резонанс, перестаєш бути співаком, резонанс забезпечує яскравість, політ голосу, його невтомність, довговічність".
Історії відомі випадки неймовірної потужності звуку голосу. Так в Москві в 1894 році проходили гастролі знаменитого тенора томанов (1850-1905гг.), Який володів таким потужним енергетично спрямованим голосом, що силою спрямованого звуку розбивав скло.
Одиниця виміру шуму - децибел.
Відбійний молоток працює з шумом = 100 дб.
Потужність поставленого голосу = 110 дб.
Тому роботу концертмейстера в опері можна по шкідливості прирівняти до роботи в ковальському цеху.
Грудної резонатор (трахеї, бронхи, легені, наповнені повітрям) дає звуку головним чином силу.
Головні резонатори дають голосу тембр і забарвлення звуку.
Гортань завідує переважно висотою звуку.
Часто ми вживаємо вираз "підключити резонатори". Звичайно, резонатори не мають "вимикачів", але, якщо людина дає собі установку в роботі, має чітке уявлення про механізм співочого процесу, про свої завдання і цілі, то це "включення" відбувається за рахунок нашого "внутрішнього комп'ютера" (назвемо так наш мозок і нервову систему).
Тепер ми чітко уявляємо, що поставлений голос має верхню опору (купол, маска, позиція) і нижню (діафрагма, груди), а між ними повітряний струмінь, як натягнута струна (дихання). Збереження співаком цих відчуттів в процес співу створює у слухача враження стійкості звуку "поставленого голосу". Технічні досконалості голосу і музикальність співаючого доповнюють враження від виконання.