Натюрморт і методика його зображення - форми і методи роботи педагога додаткової освіти
Натюрморт і методика його зображення
«Натюрморт» - слово французьке в буквальному перекладі означає "мертва натура". По-голландськи позначення цього жанру звучить як stilleven тобто "Тихе життя", на погляд багатьох художників і мистецтвознавців це найбільш влучний вислів суті жанру, але така вже сила традиції що саме "натюрморт" це загальновідоме і укорінене назву.
Світ речей в натюрморті завжди покликаний розкрити їх об'єктивне своєрідність, неповторні якості, красу. Разом з тим, це завжди людський світ, що виражає лад думка і почуттів, ставлення до життя людей певного суспільства. Натюрморт може складатися з різних речей домашнього і особистого вжитку людини, елементів рослинного світу, творів образотворчого мистецтва і багато чого іншого. Методика викладання повинна бути побудована на наступних принципових положеннях: навчання рисунку та живопису повинна вестися по натурі. Моделлю є: натюрморт (мертва натура).
Якщо ж учень починає з копіювання зразків, хоча б і дуже високої майстерності, то він буде пригнічений цією майстерністю і, не зрозумівши його суті, придбає мертві навички.
Методика роботи над натюрмортом ґрунтується на загальній послідовності виконання живописних зображень: композиційні начерки, невеликий ескіз в кольорі, малюнок композиції натюрморту, мальовниче виконання тривалої роботи.
Правдивість живописного зображення залежить не від точності колірного відтінку, а від вірної передачі відносин по силі світла і кольору. Неправильно взяті по світлин і насиченості колірні відносини ведуть до плутанини у виявленні матеріальних якостей зображуваних предметів, стану їх освітленості, в передачі просторових планів.
Метод роботи відносинами, або метод порівняння, дозволяє точно визначити колірні відмінності між предметами, створити справді реалістичний твір.
У графіку, як і в живописі, натюрморт - творча лабораторія художника. Чарівність цієї роботи полягає в специфіці світу натюрморту
--світу нерухомою, або «мертвої», натури. Штучна реальність натюрморту дозволяє проводити активні пошуки виразних засобів вже при постановочної роботи з предметами. Знайдене художником положення предметів не змінюється від сеансу до сеансу, дозволяючи тривалий термін перевіряти зображене нерухомою натурою.
Особливістю натюрмортной роботи в графіку є відносно невеликий розмір зображуваних предметів. Художник може робити композицію, близьку за масштабом до натури, виявляючи добре видимі оком фактурні якості постановки, що важливо як при першому знайомстві з графікою, так і при професійних творчих шуканнях. Для навчання натюрморт цінний і тим, що кожен може створити постановку у себе вдома з добре знайомих предметів, що знаходяться під рукою. Предмети, які ще зберегли тепло рук господаря, допомагають увійти в світ натюрморту, подолати боязкість в початковій стадії роботи. Натюрморт однаково важливий для всіх етапів творчого розвитку художника. Хоча натюрморт є нерухома, «мертва» натура, він складається з предметів навколишнього нас живої дійсності. Зібрані разом, ці скромні предмети можуть точно відображати духовний світ людини з усім різноманіттям його протиріч і особливостей. Не випадково англійці називають жанр натюрморту «тихим життям», де зовнішня нерухомість - прояв внутрішнього духовного життя. Будь-які формальні пошуки завжди повинні бути спрямовані на образне розкриття теми композиції. Формальні вправи, присутні в будь-який художній школі, тільки шлях до пошуку нових засобів і прийомів вираження натури. Предмети, якими ми користуємося в домашньому побуті, при використанні в натюрморті утворюють своє середовище, переходять в «інший вимір». Їх значення в композиції, смислове навантаження незмірно зростають. Сполучення простих предметів можуть висловлювати найскладніші і піднесені почуття людини, викликати асоціації, далеко йдуть від матеріальної суті цих предметів.
Натюрморт слід малювати з натури, тобто ту постановку предметів яка знаходитися перед тобою, яку ти можеш оглянути з усіх боків.
Малювання натюрморту слід починати з виконання композиційних начерків. Рекомендується подивитися на натуру з різних точок зору, навіть зверху, щоб краще зрозуміти взаєморозташування предметів. Обов'язково треба спробувати розмістити зображення в різних форматах.
Доцільно зробити кілька варіантів композиційного рішення. Не слід поспішати, так як невірно знайдене в нарисі композиційне рішення може закреслити всю роботу, а вдало знайдена композиція - запорука успіху. Корисно також виконати не тільки лінійний, але і тонової ескіз композиції. Найбільш виразне композиційне рішення натюрморту переносять на основний аркуш, пропорційно збільшуючи розмір зображених предметів.
Малюючи натюрморт, необхідно вміти виділити його композиційний центр. Інакше кажучи, в натюрморті завжди якийсь предмет в смисловому плані є головним, а інші - другорядними. При цьому необов'язково домагатися збігу геометричного центру аркуша і композиційного центру натюрморту. Предмети, що становлять натюрморт, слід подумки об'єднати. При цьому особливу увагу треба звернути на виразність загального контуру групи.
Вдалим вважається таке композиційне рішення, в якому зображення вміщується на аркуші цілком і не виникає бажання зрушити натюрморт в якусь сторону. Предметів не повинно бути «тісно», вони не повинні підходити близько до кордонів листа. Неприйнятно як занадто велике, так і занадто дрібне зображення. Вільний простір між предметами також грає важливу роль в композиції натюрморту.
Головне - дотримуватися правильну послідовність в роботі. Вона заснована на загальних принципах академічної школи: від загального до приватного і потім знову до загального. На першому етапі продумують композиційне розміщення натюрморту на аркуші. Тонкими лініями намічають загальну форму всій композиції. Потім приступають до лінійно-конструктивному побудові предметів і виявлення форми за допомогою світлотіні. Особлива увага приділяється розташуванню предметів по відношенню один до одного і фону. При цьому необхідно дотримуватися правильну передачу форми, пропорцій і матеріальності окремих предметів, складок драпірування, складових натюрморт. У процесі ліплення форми тоном намагаються підкреслити різницю їх просторового положення. Предмети на передньому плані промальовувалися більш ретельно, а об'єкти далекого плану зображуються більш узагальнено, без опрацювання деталей. Загальну форму предметів, їх пластику передають світлотінню і накладенням штрихів за формою.
Протягом всієї роботи над натюрмортом обов'язково треба перевіряти і зіставляти окремі частини постановки один з одним. Для уточнення тональних відносин, досягнення цілісності, гармонії малюнка слід іноді дивитися на натуру і свою роботу примруженими очима. У процесі малювання натюрморту рекомендується кілька разів відходити від мольберта з малюнком, щоб видали оцінити роботу на окремих стадіях. Необхідно весь час пам'ятати про обраний тональном масштабі, намагатися передати световоздушную середу в натюрморті, дотримуватися тональні відносини між предметами і драпіруванням. Важливо стежити за тим, де на малюнку знаходяться найсвітліші і найтемніші місця, де найбільш чітко виявляється тоновой контраст. Виразність малюнка досягається за рахунок вірно знайдених светотональной відносин.
Відомого майстерності вимагає останній етап роботи - узагальнення всіх частин малюнка. На заключній стадії необхідно ще раз ретельно зіставити малюнок з натурою, виявити невідповідності, виправленням яких можна домогтися точної передачі матеріальних особливостей предметів, цілісності композиції.
Відомо, що, не знаючи законів перспективи не можна побудувати правильний малюнок, тому необхідно їх вивчити, і тільки потім, вже використовуючи перспективу вийти побудувати малюнок за всіма правилами.
Безпосереднє розвиток просторового мислення відбувається при вивченні перспективи, її законів, основ. Тому перспектива є невід'ємною частиною просторового мислення.
Як відомо, форми навколишніх предметів і їх величини зорово змінюються в залежності від положення в просторі і відстані по відношенню до глядача. Ці зміни форм і величин відбуваються за певними законами, які викладені в системі лінійної перспективи.
Лінійна перспектива - точна наука, що дозволяє зображати на площині предмети навколишньої дійсності, залежно від положення в просторі. У перекладі з латинської «перспектива» означає «ясно бачу».
До основних, найбільш важливим термінам перспективи відносяться: лінія горизонту (додаток №1) - уявна пряма, умовно знаходиться в просторі на рівні очей спостерігача: точка зору (додаток №2) - місце, на якому знаходиться погляд малює (ракурс); центральна точка сходу (додаток №3) - точка, розташована на лінії горизонту прямо проти очей спостерігача.
Однак при роботі з натури художники не роблять точних розрахунків, а більше покладаються на свій окомір, тобто використовують наглядову перспективу.
В художньому досвіді сприйняття простору грає важливу роль. Знання законів перспективи допомагає створювати реалістичні зображення, проте в творчості важливо, щоб теорія не затуляла почуття, переживання і образи.
Перед художниками завжди стояла дуже важка задача - зобразити на двомірної площини малюнка або картини тривимірний простір.
Особливий вид перспективи використовували давньоукраїнські живописці в іконопису, фресках, мініатюрі. Вони малювали паралельні лінії, що йдуть вдалину розходяться, а не сходяться, тобто в зворотній перспективі (додаток №4).
Припускають, що це було обумовлено божественним поглядом ззовні на молиться перед іконою.
Останнім часом набула визнання теорія перспективи академіка Б.В. Раушенбаха. Він доводив, що людина бачить простір по-різному: близьке - за одними законами, а більш віддалене - по іншим. Предмети, розташовані близько до нас, практично не мають різких перспективних скорочень, їх слід зображувати аксонометричну (див. Додаток №5). У свої права лінійна перспектива вступає лише при зображенні віддалених предметів.
Художник може використовувати в одному творі зворотну перспективу і аксонометрію. Класичний приклад «Трійця» А. Рубльова (див. Додаток №6). Підніжжя лівого (від глядача) ангела дано в слабкій зворотній перспективі, в той час як підніжжя правого - в аксонометрии.
Цікаву теорію перспективи створив чудовий український художник К. Петров-Водкін. Це так звана сферична перспектива. На відміну від майстрів Відродження, які розуміли картину як «вікно в світ», в творчості Петрова-Водкіна картина тлумачиться як екран, на який художник проектує не тільки те, що він безпосередньо бачить, але і те, що він представляє, тобто уявний мир. Образ, що виникає в уяві художника, в цьому випадку є результатом активної роботи думки, творчого узагальнення, відмови від багатьох ознак натури.
Повітряна перспектива - в образотворчому мистецтві - метод передачі видалення предметів на основі зорового сприйняття і досвіду, шляхом пом'якшення обрисів, ослаблення детальності зображень, зменшення яскравості кольору і інших змін, викликаних впливом повітряного середовища на предмети.
Так, все ближні предмети сприймаються чітко з багатьма деталями і фактурою, а віддалені - узагальнено, без подробиць. Контури ближніх предметів виглядають різкіше, а віддалених м'якше. Всі близькі предмети мають контрастною світлотінню і здаються об'ємними, все далекі слабо вираженою світлотінню і здаються плоскими. Через повітряного прошарку кольору всіх віддалених предметів стають менш насиченими і набувають колір повітряної димки - блакитний, молочно-білий, фіолетовий. Все ближні предмети здаються кольоровими, а віддалені одноколірними. Художник повинен враховувати всі ці зміни для передачі простору і стану освітленості в своїй картині. Повітряне середовище, особливо якщо повітря наповнене серпанком або туманом, допомагає передати в малюнку простір, підкреслює плановість в композиції. У творчій роботі необхідно враховувати перспективні зміни повітряного середовища, завдяки яким далекі плани здаються світліше передніх, контури предметів розпливаються, втрачають чіткість. Особливо це помітно в горах або на рівнині, поросла лісом. Таке явище називається повітряною перспективою.
Знання законів лінійної перспективи необхідно при зображенні на площині об'ємної форми. Тільки спочатку вивчивши її, ти зможеш приступити до практики. Володіння перспективою - це вміння бачити предмет наскрізь. В основі перспективного побудови лежать площині, які утворюють просторову систему, що дозволяє точно фіксувати положення зображуваного предмета. Використання правил перспективи в малюванні є осмисленням зображуваного простору і форми предмета, що лежить в ньому. Керуючись правилами перспективи, легко уточнити положення будь-якої лінії.
На практиці закони перспективи закріплюють і застосовують для чіткого і грамотного побудови фігур, предметів.
Те, що необхідно вчитися малювати натюрморт з натури, ми вже знаємо, але також не останню роль відіграють і форми з методами, які використовуєш в навчанні малювання з натюрморту натури.
Різноманітність форм навчання (колективна, групова, індивідуальна та ін.) Допомагають краще засвоїти дітям матеріал. Діти люблять різноманітні, цікаві заняття і тому міняти форми і методи необхідно, щоб у дитини не згас інтерес до малювання.