Модерн і постмодерн в культурі xx століття, блог 4brain
Одного разу американська письменниця Гертруда Стайн сказала: «У XX столітті все в розладі з усім». І цей вислів має під собою всі підстави.
Люди сучасного світу, так чи інакше, знаходяться в дисгармонії з самими собою, оточуючими, природою, соціумом. Країни ворогують з країнами, культури - з культурами, ідеології - з ідеологіями.
І основною особливістю минулого століття можна назвати прощання з епохою Нового часу і тим, що в ній цінувалося: модерн змінився постмодерному і з'явилися нові форми художнього і філософського вираження, нові способи спілкування, нове ставлення до навколишньої дійсності.
І те, що відбулося, насправді незвичайно, адже сам термін «модерн» означає «нове», «сучасне». Але модерн був витіснений новою ситуацією в культурі, постарів і перестав відповідати часу, а це аж ніяк не вписується в рамки стратегічного напрямку його розвитку. Таким чином, через неприйняття властивих модерну традицій з'явився новий період в художньому і культурному розвитку - постмодерн.
У представленій статті ми поговоримо і про те, і про інше.
Модерн в культурі XX століття
Слово «модерн» походить від французького слова «moderne», що означає «сучасний» або «новітній». Якщо ж звернутися до офіційних джерел, можна побачити, що модерн є стильовим напрямком в американському і європейському мистецтві кінця XIX - початку XX століть.
Під поняттям «модернізм» слід умовно розуміти період культури кінця XIX - середини XX століть, іншими словами, перехід від імпресіонізму до нового роману і театру абсурду. І тут важливо сказати, що, незважаючи на тонку грань, не потрібно плутати мистецтво модернізму з авангардом. Характерними для модернізму стилями можна назвати акмеизм, експресіонізм і символізм.
Появі модерну приписують кілька причин:
- «Зусилля волі» деяких людей мистецтва
- Так звана втома XIX століття
- «Занепад Європи» - декаданс європейської культури
Але самі модерністи, а також критики модернізму називали свій стиль трохи інакше: в Німеччині він називався «югенд штиль», а у Франції - «Арнуво». ВУкаіни ж він так і залишився модерном.
Для представників модернізму було характерним те, що їхні погляди спрямовані в майбутнє, а самі вони залишають позаду традиції XIX століття, головним чином, класицизм і побутової реалізм. Модерністи прагнули нарешті таки вийти з рамок «чистого» мистецтва, і зруйнувати перепони, які поділяли «високе» мистецтво і то, яке оточує людську повсякденність; вони бажали надати прикладного мистецтва стиль і красу. Так, серед їхніх прагнень виявлялося бажання вибудувати нові будинки, стіни яких будуть розписані дивовижними фресками і прикрашені мозаїкою.
Якщо щось робили модерністські дизайнери, архітектори або художники, то все це починало носити відбиток їх стилю, не має значення, ложка це, вилка або художнє полотно, ваза на обідньому столі або монументальна мозаїка, ручка на двері до вбиральні або велике суспільне будівля. Модерністи цікавилися всім; вони не відали чогось низького, що не могло б бути перетворено в витончене твір мистецтва їх фантазією. Вони вважали, що все, з чим має справу художник, може і повинно стати прекрасним, те саме що природним формам, перед якими вони схилялися.
В кінці XIX століття західна культура почала цікавитися східної, особливо її культурними цінностями. Безліч східних речей стали предметами колекцій, досліджень і навіть імітації. Почали переводитися релігійні та філософські трактати Сходу; з'явилися нетрадиційні східно-західні релігійні вчення. У лексиконі філософів Європи стали з'являтися такі терміни як «карма», «нірвана» і т.п.
Але за великим рахунком, це захоплення східною культурою було лише поверхневим. Європейці не усвідомлює суті східного культурного своєрідності, театру і музики. Однак зустрічалися особистості, настільки закохані в східне мистецтво, що їх захоплення Сходом стало набувати форму практики. ставала справою їхнього життя.
З'явилися вперше у Франції у вигляді паперу, в яку загортали всякі японські дрібнички, японські гравюри вплинули на трансформацію свідомості ряду молодих художників, які зуміли зрозуміти і прийняти принцип графіки і живопису Сходу. Це, до речі, також послужило деяким стимулом для появи стилю модерн, який, як вважалося, став наслідком з'єднання і переплетення європейських традицій.
У кожної національної школи був свій образ модерну, адже в Європі не було країни, в якій не існувало б свого індивідуального стилю модерн. Але, одночасно з цим, є і те, що об'єднує різні види «модернів», і робить так, що їх практично неможливо розрізнити. А це, в свою чергу, говорить про те, що в Європі існувало і загальне художнє напрям, який виражається у формі певної кількості рис, сідлати цей стиль привабливим. Такими рисами стали декоративність, чуттєвість, романтизм і еклектизм.
Але в нашому світі немає нічого вічного. І навіть час такого незвичайного модерну з його новизною і красою підійшло до кінця, давши початок новому напрямку - постмодерну.
Постмодерн в культурі XX століття
Постмодерна культура має естетичними, історико-культурними, гносеологическими і онтологічними параметрами.
У плані онтологічному сама поява постмодернізму пов'язане з осмисленням того, що предмети противляться впливу людини, і відповідають на нього відповідною дією, що полягає в «помсти» порядку речей спробам людей його змінити, тим самим ставлячи під загрозу зникнення будь-який проект з перетворення.
Постмодерн з'являється у вигляді усвідомлення того, що онтологія, в межах якої можна було б піддати реальність насильницьким змін і перевести зі стану «нерозумність» в стан «розумності», вичерпана. Така онтологія класифікується як «модерністська» і вже вичерпала себе історично, а значить, і проголошується нова епоха - постмодернізм.
Однією з характерних рис постмодернізму є відсутність системності. Суть її полягає у відмові від домагань на повноту і цілісність потенційного охоплення дійсності. Ця риса відноситься до формування «онтології розуму», яка вже є некласичної. Мова тут йде про те, що відсутня об'єктивна можливість фіксації наявності яких би то ні було самозамкнутих і жорстких систем, не має значення, відносяться вони до мистецтва, політику чи економіку.
Людина в постмодернізмі є скоріше випадком, ніж вибором. Це вказує на те, що проти будь-яких видів індивідуалізму, що роблять акцент на вільної особистості, яка свідомо обирає свою долю. відбувається випад. Для постмодернізму характерна відсутність особистості, усвідомлено ставить цілі і яка має власну волю. На чолі кута стають несвідомі елементи духовного світу.
З культурно-естетичної точки зору постмодернізм являє собою освоєння досвіду модернізму, якщо розглядати його як естетичний феномен - художній авангард, деякі протягом якого не змінювали дидактично-профетический розуміння мистецтва. Але, на відміну від нього, в постмодернізмі абсолютно зникають межі між колишніми перш самостійними елементами духовності і рівнями свідомості між «високим мистецтвом», «звичайним» і «науковим» свідомістю.
У постмодернізмі раз і назавжди встановлюється перехід від мистецтва, що є діяльністю зі створення творів, до конструкції, що представляє собою діяльність щодо мистецтва. І постмодернізм, виходячи з цього, є реакцією на зміну місця, займаного культурою в соціумі.
Установка постмодернізму щодо культури з'являється у формі результату порушень «чистоти» мистецтва. А роль умови його можливості грає початкове породження сенсу, яке сходить до суб'єкта як до творить початку.
Коли ці умови порушуються, ніж, власне, і відрізняється постіндустріальне суспільство з величезним потенціалом його технічних можливостей, існування мистецтва в формах класики і модерну виявляється під загрозою.
Що ж стосується іншого боку зміни культурного статусу, то сучасні митці практично ніколи не працюють з «чистим» матеріалом, тому що цей матеріал завжди виявляється, так чи інакше, культурно засвоєним. Твори сучасних художників ніколи не будуть первинними, адже існують тільки у вигляді мережі ілюзій на вже наявні твори.
Постмодернізм повністю усвідомлює свою переорієнтацію естетичної активності з акту творення на цитування та узагальнення, тобто зі створення донині неповторних творів на їх колаж. Але постмодерністська стратегія полягає не в тому, що деструкція протиставляється творчості, а в тому, що відбувається дистанціювання від позиції руйнування або творення.
поширення постмодернізму
У сучасній культурі виділяються дві точки зору на розум:
- Перша грунтується на визнанні розуму як основи діяльності людини. У ній розум наділяється творчої функцією, завдяки чому і визначається сама специфіка модерну в епоху сучасності
- Друга ґрунтується на критиці розуму і його законодавчо. Культурний простір, в якому переважає ця позиція, і є простором постмодерну, головною культурною характеристикою якого є відмова від «послуг» розуму
Негативне ставлення до минулого, до всього класичного і традиційного є нормою для постмодерністської культури. Постмодерн любить свободу, у зв'язку з чим дійшов до крайнощів: в Лету канули дати і імена, були змішані часи і стилі, мистецтво було перетворено в збірник невідомо ким створених творів, було змішано і ототожнене низьке і високе, гріховне і благе.
А вУкаіни культура постмодерну, ввібрана людьми з телеекранів і журнальних сторінок, незважаючи на свою, можна сказати, примітивність, здійснює властиву постмодерну спрямованість на неприйняття або навіть негативне сприйняття минулого.
Але час не стоїть на місці, а значить, і постмодерн буде змінений новою епохою. Але питання полягає в тому, якою вона буде: чи позначиться вона благотворно на свідомості людей або посприяє його подальшого падіння в безодню втрати свідомості і масової сліпоти ...