Мистецтво в системі культури
Мистецтво в системі культури
«Мистецтво - форма культури, пов'язана зі здатністю суб'єкта до естетичного освоєння життєвого світу, його відтворення в образно-символічному ключі при опорі на ресурси творчої уяви».
Але чи можна сказати, що цього визначення достатньо, щоб уявити все різноманіття смислів, що містяться в мистецтві, щоб вловити неповторну специфіку цього явища ... Безумовно, відповідь буде негативною. Ніяке визначення не зможе всіх задовольнити, в принципі, так як кожна людина має власне уявлення про мистецтво, його цінності і призначення. Будь-яка спроба розповісти про те, що є мистецтво, буде вираженням гранично суб'єктивної точки зору. І в цьому одне з найістотніших відмінностей мистецтва від інших феноменів культури. Мистецтво, незважаючи на гадану невизначеність і суб'єктивність сприйняття, одного разу увійшло в життя людини і вже не покидає його. Зі століття в століття, незважаючи на зростаючий прагматизм людини, все ще хвилює безкорислива краса живопису або музики.
Сьогодні неможливо однозначно відповісти на питання, для чого людині потрібне мистецтво. Одні стверджують, що мистецтво існує для прикраси життя - ці люди наполегливо прагнуть до відкриття Краси як вічного закону буття. Дійсно, Краса хвилювала людини: він намагався вловити її в природі, в оточуючих людях, виявити будь-які критерії, а потім зафіксувати її. В історії мистецтва можна знайти мільярди «свідків» (картин, скульптур, мініатюр, віршів, пісень) таких зустрічей з Красою. Інші вважають, що мистецтво повинно виховувати людини - вони шукають в творах Добро, Користь, Справедливість. А треті переконані, що мистецтво є способом пізнання світу, тому їх мета в мистецтві - відкриття і фіксація Істини. Так виходить, що мистецтво здатне задовольнити вельми різноманітні інтереси.
У чому ж відмінність мистецтва від інших феноменів культури, які також надають людині можливість реалізувати свої потреби? Відповідь на це питання слід шукати в нерозривному зв'язку мистецтва з реальністю. Життя людини сповнена мінливості: людина опиняється втягнутим в це вічне зміна зовнішньої дійсності і внутрішнього світу. Людина може шукати способи пристосування або подолання цієї мінливості: накопичуючи і застосовуючи знання, він вибудовує навколо себе світ культури, що захищає його від непередбачуваності природи. Так діяльність людини перетворюється в боротьбу за виживання. Але людина відкрила для себе інший спосіб існування - НЕ пристосовуватися і боротися з навколишньою дійсністю, але грати з нею. Уміння грати, властиве навіть тваринам, людина починає використовувати не тільки як спосіб навчання чогось або передачі знання і т.д. але як універсальний спосіб співіснування людини зі світом і іншими людьми.
Мистецтво є універсальною формою світосприйняття, яка властива тільки людині. Тому, можна сказати, що мистецтво є унікальним способом вираження саме людського буття. У чому специфіка такого способу реалізації людини ми і спробуємо з'ясувати.
Критерії визначення мистецтва різні: вони залежать від специфіки культури, в рамках якої творить художник, від місця і часу створення та сприйняття твору.
У найширшому розумінні поняття «мистецтво» вживається в двох значеннях:
1. Мистецтво - це майстерність, майстерність, вміння, спритність, висока оцінка здатності виконувати будь-яку роботу. Часто так оцінюють людину, яка не просто професійно виконує свою роботу, але робить це красиво, легко або якось особливо натхненно. Тому і двірник, розметав листя, може сам себе почувати або сприйматися іншими як поет.
2. Мистецтво - це творча діяльність, спрямована на створення художніх творів, естетично виразних форм.
Якщо з'єднати ці два значення, то вийде наступне визначення:
Мистецтво - це художня діяльність, заснована на майстерності і вміння.
Традиція розуміння мистецтва як майстерності та вміння склалася вже в Античності, коли були сформульовані такі фундаментальні поняття як Poesis, Mimesis, Techne.
Перше поняття, Poesis, означає акт творчого дії, заснований на натхненні. Однією з умов створення або сприйняття твору мистецтва є особливий стан. Не випадково у світовій художній культурі так поширений сюжет відвідування поета або художника Музою, символічним чином натхнення:
Старанно я слухав уроків діви таємницею;
І, радуючи мене заплата випадковою,
Відкинувши локони від милого чола,
Сама з рук моїх сопілка вона брала:
Очерет був жвавий божественним диханням
І серце наповнював святим чарівністю.
А. С. Пушкін «Муза» Таким чином, стан натхнення, переживають як поява «з нізвідки» чогось нового, характеризується особливою відкритістю по відношенню до світу і готовністю до творчого діалогу, як з реальністю, так і зі своїм відчуттям цієї реальності .
Діалогічність мистецтва знайшла вираження і в другому понятті. Mimesis означає «наслідування природі». На думку древніх греків, людина не може придумати нічого, чого не було б в природі, тому в мистецтві він тільки і може наслідувати її.
Третє поняття, Techne - це ремесло, наука, спритність, довершеність, завершеність. Ідея знаходить виразність, втіленням, тільки коли майстер втілив її в матеріалі, приклав до створення твору мистецтва фізичні зусилля.
Таким чином, мистецтво сприймається як постійний повернення до природи, діалог зі світом, в якому живе художник:
Пізніше під мистецтвом стали розуміти творчу діяльність, спрямовану на осягнення і перетворення навколишнього світу за законами краси. Ось слова «за законами краси», здавалося б, і відрізняє мистецтво від інших видів творчості: наприклад, в науці творчість відбувається за законами логіки і розуму. Але в різних культурних традиціях поняття краси визначається по-різному: то що здавалося красивим людині 17 століття, сучасній людині здається потворним. До того ж все частіше художники навмисно звертаються не до чогось «прекрасного», але висловлюють своє ставлення до світу через «потворне». Тому, якщо сприймати мистецтво як засіб фіксації саме краси, мистецтво позбавляється будь-якого сенсу.
Неможливо також визначити мистецтво тільки як вираз індивідуально-особистісного ставлення художника. Адже були епохи, коли художник був виразником не особистого, але громадського світорозуміння: досить згадати прекрасні, побудовані за певними канонами середньовічні храми, ікони, які писалися і пишуться досі по иконографическим канонам, або типові давньоєгипетські «портрети» фараонів. Таке мистецтво - це в першу чергу мистецтво традиції, а в другу чергу, мистецтво індивідуальної творчої ініціативи. Всі методи і прийоми давньоукраїнського або давньоєгипетського мистецтва покликані виражати вічність і незмінність того, що відбувається і зображуваного. Це були епохи великих канонів! Епохи, що не донесли до нас практично жодного імені художника або архітектора. Архітектор, який розміщує своє ім'я десь на даху собору, ризикував опинитися на інквізиційному багатті. Часи змінилися, сьогодні за підпис ніхто не відправить художника на вогнище. Однак і сьогодні зберігається ця традиція: ми не зможемо дізнатися на ім'я, ні час створення ікони, що вийшла з іконописної майстерні Новотіхвінского монастиря в Запоріжжі або будь-якого іншого монастиряУкаіни - адже ікону створює не людина, але Бог руками людськими. Канони, пропущені через індивідуальне осмислення, не стримують, але направляють художника по шляху вираження загального ідеалу або вічного знання, уявлення про світ і людину.
Внаслідок ефективності такого способу трансляції ідей як мистецтво в різний час хто-небудь та прагнув поставити мистецтво на службу собі, використовувати його. Дуже довго мистецтво доводило своє право на самостійність від політики, моралі, літератури і так далі. Однак повністю підпорядкувати мистецтво собі не могла жодна з перерахованих явищ культури: сама природа мистецтва не дозволяє використовувати його мову для передачі вже готових філософських, релігійних або політичних ідей. Ці ідеї все одно, так або інакше, перетворюються в сфері мистецтва, проходять інтерпретацію, емоційно забарвлюються в залежності від художника.
Отже, єдиним загальним критерієм, що визначає специфіку мистецтво як форми культури, є те, що будь-яка ідея незалежно від свого змісту виражається через художній образ і за допомогою художніх засобів. Саме за рахунок цього мистецтво виявляється специфічною діяльністю, відмінною від інших форм культурної діяльності.
Мистецтво, ким і де б воно не складалося або сприймалося, створює особливий простір. Дійсно, однією з найпоширеніших версій появи і існування мистецтва є версія мистецтва як прикраси життя: сіра буденна реальність змінюється як тільки ми чуємо улюблену пісню, а не менше сірий бетонний паркан радує око, коли замість мату на ньому з'являється справжній живопис графіті. Книга Льюїса Керролла «Пригоди Аліси в країні чудес» є своєрідним підтвердженням цієї версії: в чудовий світ, де предмети змінюють свої звичайні розміри і функції, героїня потрапляє через кролячу нору, подолавши якусь межу, що розділяє дві реальності.
Художній простір пронизане різними межами: це може бути театральна рампа, рама картини, телевізійний екран, перша сторінка книги і так далі - все це різні варіанти кордону вигаданого і реального світу. Тому можна говорити про наявність кількох значень поняття «відмежування» місця, в якому існує мистецтво. Розглянемо ці межі на прикладі театру як особливого простору, в якому переплітається максимально можливу кількість кордонів.
Перше - «відмежування» реальне: театр як будівля, як сукупність сценографических об'єктів, службових приміщень і залу, є місцем, мають реальні межі, що відокремлюють це місце від інших.
Третє - «відмежування» художнє: театр як місце, в якому «зароджується життя» у вигляді вистави, на час вистави виявляється «відмежованим від решти світу» за рахунок переживання глядачами та акторами художніх образів в художньому просторі. Таким чином, відмежування в театрі дозволяє йому функціонувати одночасно і як реальний архітектурний простір, і як ієрархічно вибудуване простір культури, і як художній простір - а в цілому як простір, структурирующее людське буття в культурі.
Всі існуючі кордони, які долає людина до зустрічі з твором мистецтва (будь то спектакль, картина, архітектурна споруда або книга), покликані не тільки виділити художню практику людини як окрему від його повсякденній діяльності, а й підготувати його до цього особливого виду діяльності. Але якщо прийти в театр і дотримуватися всіх правил перебування в ньому не так вже й важко для людини з достатнім досвідом відвідування театру, то проникнення в «реальність» вистави, та й взагалі будь-якого твору мистецтва - найскладніше для людини незалежно від його віку або досвідченості. Найчастіше багаторічний досвід може навіть заважати, коли людина не здатна безпосередньо, як дитина, сприймати той чи інший твір мистецтва, що впливає на обсяг одержуваного задоволення.
Як можна помітити, художнє спілкування визначається не тільки часом і простором, а й специфікою різних видів мистецтва, кожен з яких має на увазі свою мову, свій спосіб організації діалогу і простору.
В рамках таких видів мистецтва як архітектура, скульптура, кінематограф, живопис художній образ жорстко фіксується в матеріалі. І тут можна спостерігати як плюси, так і мінуси такої прихильності до матеріалу. З одного боку, чим більше витвір мистецтва залежить від матеріалу, тим менше воно змінюється. Неможливо запропонувати режисерові Андрію Тарковському змінити щось в його фільмі, посперечатися з ним не тільки тому, що цього режисера вже немає в живих, а й тому, що фільм вже був змонтований і озвучений. Також ми не можемо вимагати змінити пропорції фігури Венери Мілоської «у зв'язку зі зміненими еталонами краси жіночого тіла» - це було б абсурдно. Але з іншого боку, руйнування матеріалу призводить до загибелі і самого художнього образу. Скільки світова культура налічує неповоротних втрат: картин, які загинули у військових конфліктах і від рук психічно ненормальних людей, зруйнованих храмів, знищених скульптур. У цьому сенсі фраза «Рукописи не горять!» Стає дуже умовною.
Є твори мистецтва, у яких прихильність до конкретного матеріалу практично зведена до мінімуму, вони можуть змінюватися в залежності від глядача. Але і вони виявляються беззахисними перед часом. Так, наприклад, вкласти новий зміст в п'єсу «Гамлета» Шекспіра можливо: і, як правило, кожен режисер, коли-небудь бралися за постановку цієї п'єси, висловлював сучасні і актуальні для нього, його часу і країни ідеї. Він міг переодягати Гамлета в джинси, змушувати його грати на саксофоні, але при цьому ні один рядок шекспірівського тексту їм не змінювалася. Як п'єса «Гамлет» може існувати у вигляді письмового або усного тексту, який може бути втіленим у виставі або фільмі.
Однак повернемося до розгляду специфіки художнього діалогу. Схематично його можна представити таким чином:
В рамках художньої культури людина опановує різними прийомами художнього спілкування. І одночасно у нього формуються:
2. Установку на спілкування, яка складається до початку художнього контакту. У процесі художнього діалогу установка може зіграти позитивну роль, налаштувавши глядача на певний художній мову і спосіб спілкування, але може і перешкодити. Досить уявити таку умовну ситуацію: літня любителька класичної музики відправляється на концерт, в програмі якого обіцяно виконання творів Вагнера. Але випадково вона потрапляє на концерт групи «Недоторканні». Можливо, якби вона була підготовлена до такої зміни, то змогла б сприйняти і цю музику, але через певну установки на Вагнера наша героїня, швидше за все, буде шокована;
4. Гнучкість свідомості і художня пам'ять;
5. Формування ціннісно-смислового ставлення до твору мистецтва;
Таким чином, чим вище рівень художньої культури, тим більше особистість виявляється здатної до творчої і сотворческой діяльності, тим більше стає відкритою для діалогічного контакту зі світом іншої людини, вираженого в художньому творі, і тим більш різноманітною стає життя людини. На основі вищевикладеного необхідно визначити функції мистецтва в житті людини і процесііснування культури в цілому.
Мистецтво протягом всієї історії світової культури є специфічною системою накопичення
і передачі досвіду в особливій мовній системі, що використовує в якості інструментів колір, ритм,
форми, обсяги, звуки і т.д. Інформація зберігається в образах, знаках, символах, в текстах і речах
і т.д. Існують інститути, що займаються накопиченням і збереженням культурної інформації:
музей, галерея, театр. Тобто художня культура - природна пам'ять суспільства людини,
колективна пам'ять і індивідуальні враження.
По-перше, за рахунок залучення людини до цієї пам'яті реалізується і виховна функція. Виховання в мистецтві відбувається опосередковано, так як виховання - це не мета мистецтва, воно менш важливо, ніж процес. Художнє виховання і освіту є підсистемами художньої культури.
По-друге, функція накопичення і передачі досвіду, включає в себе і об'єднуючу функцію, яка має на увазі інтеграцію суспільства за допомогою мистецтва.
Специфіка мистецтва як способу трансляції інформації полягає в тому, що мистецтво
диалогично. Тому діалогічна функція є однією з центральних. Якщо розглядати мистецтво
як засіб спілкування, то можна сказати, що в ньому закріплюється зв'язок між людиною і культурою;
завдяки мистецтву людина може не тільки вступати в діалог зі своїми сучасниками, але і переноситися
в інші епохи і країни, спілкуватися з іншими поколіннями, людьми (навіть вигаданими).
«Експеримент - досвід, спроба здійснити що-небудь будь-яким способом» [3]. Доповненням до даного визначення повинні бути смисли, які сприймаються як невід'ємні складові поняття експерименту: «пошук», «спроба», «відкриття», «новизна», «зміна традицій», «ломка стереотипів» і так далі.
«Експеримент передбачає готовність мистецтва до пошуку, навіть до помилок заради того, що ще не існує».
Саме діалог визначає спрямованість експерименту: для якісної зміни художньої культури (її змісту і функцій) експеримент повинен поширюватися на всіх учасників, а не тільки на глядачів. Художник, будучи ініціатором і координатором експерименту, направляє всі зусилля в першу чергу на себе - ставить себе в ситуацію постійного самовизначення - і тільки після цього звертається до глядачів. Отже, організація ситуації діалогу - особливе завдання мистецтва, яку необхідно вирішити для успішного протікання художнього експерименту.
Художній експеримент - досвід створення певних умов поновлення прийомів мистецтва, зміни учасників і системи цінностей культури в цілому, що здійснюється за рахунок формування єдиного смислового художнього (ігрового) простору.