Методична розробка на тему методичне повідомлення по темі «жанр пейзажу
Пейзаж - один з найбільш емоційних жанрів образотворчого мистецтва. За допомогою пейзажного живопису у дітей виховується інтерес і любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Перед ними розкриваються багатство і розмаїття барв навколишнього світу, форм, рухів. За допомогою мистецтва діти знайомляться з новими для них предметами і явищами, долучаються до прекрасного. Спілкування дітей з пейзажами - велике, потрібне в вихованні справа, що розвиває у дітей доброту серця, чуйність душі, любов до всього прекрасного, художній смак, творчу уяву.
2.Основні етапи освоєння пейзажу.
3.Стілізація в декоративному пейзажі.
4.Цвет в декоративної стилізації пейзажу.
5.Последовательность виконання пейзажу в кольорі.
Пейзаж - один з найбільш емоційних жанрів образотворчого мистецтва. За допомогою пейзажного живопису у дітей виховується інтерес і любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Перед ними розкриваються багатство і розмаїття барв навколишнього світу, форм, рухів. За допомогою мистецтва діти знайомляться з новими для них предметами і явищами, долучаються до прекрасного. Спілкування дітей з пейзажами - велике, потрібне в вихованні справа, що розвиває у дітей доброту серця, чуйність душі, любов до всього прекрасного, художній смак, творчу уяву. Вплив мистецтва на всі сторони духовного життя дитини, не тільки на формування естетичних уявлень і смаку, але і його інтелект, на всю область емоційних проявів, на моральні підвалини - величезна.
Кожному чувствующему людині пам'ятні свої особливі відчуття при зустрічі з красивими природними явищами: лісом, галявиною в кольорах, трояндами, веселкою, горами, морями. А потім, з віком, ми знайомимося з творами художників, які за допомогою пензля і фарб зобразили світ природи. І. І. Шишкін, І.І. Левітан, А.І. Куїнджі відкрили для нас свій погляд на навколишній світ - такий дивовижний і дуже різний.
Пейзаж - жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є первозданна, або в тій чи іншій мірі перетворений людиною природа. Сучасні уявлення про пейзаж сформувалися протягом століть з розвитком художніх прийомів для його зображення. У пейзажному творі особливе значення надається побудови перспективи і композиції виду, передачі стану атмосфери, повітряного і світловий середовища, їх мінливості.
Пейзаж - порівняно молодий жанр живопису. Століттями образи природи малювалися лише як зображення місця існування персонажів, в якості декорацій для ікон. згодом для сцен жанрових сюжетів і портретів.
Поступово, з розвитком наукових і досвідчених знань лінійної і повітряної перспективи, світлотіні, пропорційності, загальної композиції, колориту,
рельєфності зображення, природні види стали спочатку рівноправним членом сюжетної композиції, а потім трансформувалися в центральний предмет зображення.
У всесвітньо-культурному процесі пейзаж як мальовничий жанр заявив про себе, в першу чергу, як європейське мистецтво, незважаючи на існування старокитайської та інших східних традицій мистецтва пейзажного малюнка і їх вплив на європейські художні процеси.
Пейзажні твори європейських майстрів XVII-XVIII століть - невід'ємний зразок ідеальних естетичних поглядів на пейзаж, роботи імпресіоністів і постімпресіоністів з'явилися кульмінаційним моментом надзвичайного становлення пейзажного жанру в кінці XIX століття.
Розквіт пейзажного живопису ознаменувало розвиток пленерного пейзажу. пов'язаного з винаходом в XIX столітті методу виробництва тюбікових фарб. Живописець міг працювати далеко від своєї майстерні, на природі, при натуральному освітленні. Це значно збагатило вибір мотивів, наблизило мистецтво до глядача, дало можливість творцеві втілити свої безпосередні емоційні враження на витвір живопису.
Якщо в минулі часи, особливо при пануванні академізму. пейзаж ставився до «другорядного» жанру живопису. то, особливо починаючи з імпресіоністів і понині, цей напрямок представлено в творчості багатьох художників і користується неминущим інтересом любителів живопису. При погляді на кращі пейзажні твори можна майже фізично відчути подих вітру, запах моря, тишу снігу або шум листя.
Пейзаж зазвичай зображує відкритий простір. У ньому, як правило, представлено зображення водної або земної поверхні. Залежно від напрямку - рослинність, будівлі, техніка, метеорологічні (хмари, дощ) і астрономічні (зірки, сонце, місяць) освіти.
Іноді художник використовує також фігуративні включення (люди, тварини), переважно у вигляді відносно швидкоплинних сюжетних ситуацій. В пейзажної композиції їм, однак, відводиться однозначно другорядне значення, часто роль стаффаж.
Залежно від типу зображеного мотиву можна виділити сільський, міський, (архітектурний - ведута і індустріальний) пейзаж.
Особливу область становить зображення морської стихії - морський пейзаж або марина. При цьому пейзажі можуть бути як камерними, так і панорамними.
Крім того, пейзаж може носити епічний, історичний, героїчний, ліричний, романтичний, фантастичний і навіть абстрактний характер.
Красиві пейзажі, зафіксовані у вигляді малюнка, чорно-білого або кольорового естампи, нарівні з живописом прикрашають інтер'єри. Багато відомих педагоги вважали пейзажі вищим виховним засобом.
«Називайте мене варваром у педагогіці, - говорив К.Д. Ушинський, - але я виніс із вражень мого життя глибоке переконання, що прекрасний ландшафт має таке велике виховне вплив на розвиток молодої душі з якою важко змагатися впливу педагога ».
2
Основні етапи освоєння пейзажу.
Завдання, яке ставиться перед учнями при вивченні пейзажу - це передача трьох основних елементів реалістичної картини: загальний стан природи, простір, матеріал. Передача загального стану природи починається з вивчення і малювання різних порід дерев. Для цього використовуються різні графічні матеріали: туш, графічний олівець, пастель, вугілля.
Основні вимоги до зарисовкам дерев і елементам пейзажу:
• Починаючи роботу, важливо виявити найбільш яскраво виражені особливості форми дерев його силуету, ракурсних поворотів.
• При компонуванні мотивів необхідно звернути увагу на їх пластичну спрямованість (вертикальну, горизонтальну, діагональну), відповідно їй розташовувати малюнок.
• Звернути увагу на характер ліній, з яких складається абрис зображуваних елементів (статична або динамічна композиція).
• При замальовці дерев необхідно детально вивчати відображення дерев, в роботі з такими природними мотивами, як зрізи дерев, мох, камені - стоїть завдання перетворення фактурної поверхні мотиву в декор, виразний за ритмом і пластиці, що виявляє особливості об'єкта.
• Взаємозв'язок тональних відносин в повітряному середовищі пейзажу, побудова просторової глибини здійснюється одночасно двома підходами - передачею повітряної середовища (тобто побудова перспективи за допомогою таких відносин), побудова лінійної перспективи (тобто побудова перспективи за допомогою малюнка картини).
Основні принципи організації декоративної композиції. Поняття стилізації і стилю.
У декоративної композиції важливу роль відіграє те, що творчо можна переробити зображення навколишньої дійсності і внести в неї свої думки і почуття, індивідуальні відтінки. Це і називається стилізацією.
Стилізацію можна розділити на два види:
• Зовнішня поверхнева, яка не має характеру і побудована на наслідуванні готових зразків (наприклад - стилізація за мотивами
хохломського розпису).
• Декоративна, в якій всі елементи твору підпорядковані умовам вже наявного художнього ансамблю. Декоративна стилізація відрізняється від стилізації взагалі зв'язком з просторовим середовищем. Стиль - це художнє переживання часу, а декоративна стилізація - художнє переживання простору.
Стилізація природних форм.
У декоративної композиції питання стилізації природних форм слід приділити велику увагу. У декоративної стилізації є два шляхи:
• Спочатку виконувати замальовки об'єктів з натури, а потім декорувати.
• Відразу виконувати стилізовану, декоративну заготовку, відштовхуючись від природних особливостей об'єкта. Учні на цьому етапі роблять стилізації в зображенні дерев і інших елементів пейзажу. Стилізація виконується на чорному папері білилами або гелевою ручкою, прийоми використовуються в зображенні пейзажу - лінія, силует, пляма.
3
Стилізація в декоративному пейзажі.
Пейзаж в декоративної композиції займає одне з провідних місць і несе в собі певні складності в зображенні. Поряд з узагальненнями і умовностями пейзаж повинен передати стан природи і бути збудованим за законами композиції. На відміну від станкового композиції в декоративному пейзажі насамперед відсутня световоздушная перспектива, і всі об'єкти як переднього, так і заднього плану зображуються з однаковою точністю. Стилізація відбувається за рахунок спрощення обрисів об'єктів; виявляються найбільш виразні в декоративному відношенні лінії і ходи, на яких і робиться акцент. Головною метою реалістичного малювання є достовірна передача зображуваних об'єктів на площині за допомогою лінійної перспективи і тональної модуляції. Основний принцип декоративного малювання - досягнення максимальної виразності, при якій достовірність не є головним завданням. Графічні зображення об'єктів (елементів пейзажу) в декоративної композиції можуть бути з використанням різних варіантів декору: штрих, точка, лінія. Трансформація повинна проводиться за рахунок виявлення та посилення природних якостей об'єкта, можливість змінити форму предмета з метою виділення його характерних особливостей. Використання малюють ліній і декору має бути направлено на посилення виразності об'єкта пейзажу. Наноситься декор може бути абстрактного характеру, але не повинен виступати в протиріччя з формою; чітко визначити масштаб, щодо самого об'єкта і відповідно підібрати товщину ліній, щоб декор не руйнував форму об'єкта. При декоративної обробці поверхонь зображуваних об'єктів важливо піклується про їх цілісності в уникнути дробности при сприйнятті всього листа. На цьому етапі роботи учні виконують чорно-білу стилізацію пейзажу з елементами архітектури.
Навчальні завдання:
• Виконання декоративної композиції, в якій будуть вирішуватися питання стилізації.
• Знаходження оригінального пластичного рішення при розробці стилізованого мотиву.
• Передача пластичної форми, ракурсних поворотів, композиційного ладу зображення.
• Оволодіння способами художньої обробки форми з метою посилення виразності її якостей.
• Оволодіння вміннями органічного введення декору в композицію пейзажу і стилізації панорамних природних мотивів з елементами архітектури.
4
Колір в декоративної стилізації пейзажу.
У процесі творчої діяльності учні повинні оволодіти колірної грамотою, знати властивості певних колірних поєднань і способи їх взаємодії в композиції; враховувати зв'язок форми і кольору, закономірності побудови гармонійних співвідношень.
Основні ознаки кольору
• Тон (якість хроматичного кольору),
• Насиченість (ступінь наявності пігменту),
• Светлота (напруженість кольору).
При написанні пейзажу виникає дуже складна і важлива проблема - створення живописного єдності картини, а також висвітлення повітряного середовища в колірних, тонових, яскравості відносин. Для досягнення мальовничого єдності картини необхідно дотримуватися основний метод роботи, заснований на системі мальовничих відносин:
• тоновий порівняння різних колірних плям,
• колірне порівняння між різними колірними плямами,
• яркостное порівняння.
Особливості пейзажного живопису полягають у великих просторах і їх мінливості (колірної, тоновой, яркостной). У мальовничому краєвиді інтерес укладений в багатоплановості і особливо в наявності далеких планів, з якими пов'язані атмосферні зміни (наприклад, освітленість). Власна і падаючі тіні мають важливе значення в зображенні предметів; тінь добре виявляє обсяг, пластику предмета і відстань між спостерігачем і предметом. Для виконання пейзажу в кольорі використовують різні способи змішування фарб:
• спосіб з'єднання фарб «повітряним мазком», в техніці «суха кисть»,
• мозаїчний спосіб з'єднання,
• лессировочной з'єднання фарб (вливання кольору в колір),
• просто механічне змішування фарб на палітрі.
Учні на цьому етапі роботи виконують ескізи пейзажів, використовуючи різні способи з'єднання фарб (лесировочна, механічний, мозаїчний, повітряний). Матеріали: акварель, кольоровий папір, гуаш.
5
Послідовність виконання пейзажу в кольорі
• Визначення лінії горизонту.
• Уточнення основних пропорцій між елементами пейзажу з урахуванням
законів лінійної перспективи.
• Визначення освітлених місць і продовження тіней.
• Уточнення композиційного центру, визначення домінанти.
• Прокладка основного кольору неба, землі і води з урахуванням перспективи
кольори.
• Використання прийому «вливання кольору в колір» і «суха кисть».
• прорісовиваніе окремих деталей, узагальнення і завершення роботи.
• Досягнення колористичного єдності пейзажу.
навчальні завдання
• Передача повітряної перспективи в кольорі. три просторових
плану: передній, середній, дальній.
• Створення певних колірних гармоній, а також виявлення за рахунок колірних акцентів домінанти в пейзажі.
• Виконання копій з картин художників пейзажистів, вивчення методів і технік роботи майстрів.
На цьому етапі роботи учні виконують пейзаж на настрій в техніці «суха кисть» на кольоровому папері. Кольоровий папір створює особливий колорит роботи, а прийом «повітряного сухого мазка» дозволяє з'єднати холодні і теплі колірні відтінки, при цьому не впадаючи в брудні колірні поєднання, завжди зберігаючи чистоту, свіжість кольору в картині. Широкий повітряний мазок, виконаний дуже тонким шаром, ледь помітним по тону, може об'єднати великі частини роботи, створюючи повітряну серпанок, а головне - середу в картині. У живописі гуашовими, акриловими та акварельними фарбами основна проблема полягає в тому, що багато відтінки в результаті змішування дають непридатні сіро-брудні з'єднання, не дозволяючи відобразити в картині всю красу, свіжість і яскравість колірних відтінків природи. Тому використання в роботі над пейзажем техніки «повітряного, сухого мазка» дає учням можливість передати нове, цікаве, мальовниче якість в своїх роботах.
Стилізація в пейзажі може бути доведена до крайньої умовності; площинне декоративне зображення пейзажу будується на переважанні ліній, колір вводиться як декоративне пляма, і багатство тонів невелика, використання обсягів вміло зв'язується із загальною площинний трактуванням. Поєднання всіх цих прийомів і створює стилізовано-декоративний характер пейзажу.
На цьому етапі роботи учні виконують ескіз стилізованого пейзажу в кольорі, а потім в техніці «колаж». Колаж виповнюється з рваною папери глянцевих журналів. Підсумкова робота по декоративної стилізації пейзажу - виконання вітража (розпис по склу). Основна мета, яка ставиться при виконанні декоративної композиції - це оволодіння процесом стилізації реальних природних форм в декоративні, в умінні втілювати в художніх образах творчі завдання.
Творчі роботи учнів
• Ескіз лінійного зображення дерев, з передачею об'єму і фактури.
• Силуетне зображення дерев різних порід в техніці «суха кисть».
• Тональний малюнок пейзажу з передачею повітряної середовища.
• Стилізація пейзажу в графіку. «Екслібрис».
• Вправи з зображенням пейзажу з використанням різних
способів з'єднання фарб, таких як: повітряний, механічний,
мозаїчний.
• Ескіз пейзажу з архітектурними мотивами в колірному рішенні.
• Колаж з рваною папери.
• Вітраж.