Малюнок м'якими матеріалами
Малюнок архітектури в пейзажі м'якими матеріалами.
Під м'якими матеріалами тут ми будемо розуміти олівці 3В і м'якше, вугілля деревне пресований, сангину, соус, сепію, крейда, пастель. Чим м'якше матеріал, тим ніжніше має бути дотик їм до паперу. Невдалі місця на початку краще прати серветкою або Клячко, потім гумкою. Деякі з цих матеріалів можна використовувати в роботі по вологому папері: соус, сангину, сепію. Їх же можна натерти в пил, розводити водою в будь-якій пропорції і працювати пензлем. Приклади конкретних прийомів роботи будуть наведені нижче.
Нерідко зустрічається у початківців непродумане ставлення до матеріалів, наприклад при обмеженому часі на великому аркуші малюнок виконується твердим олівцем. При відсутності досвіду процес роботи ускладнюється і цілісний результат стає недосяжним. Начерки великого розміру роблять позитивний вплив на розвиток почуття цілісності, і їх природно виконувати гнучкими, рухливими матеріалами як сангина, вугілля, сепія і т.д. Такі великі начерки виконуються на відстані витягнутої руки.
Малюнок інтер'єру.
Зображення інтер'єрів з натури має свої особливості. По-перше, інтер'єр включає просторові плани. Рисувальник повинен знайти таку точку, щоб архітектура на малюнку була легкість для читання і з правильними пропорціями загального і деталей. При цьому для дуже великих просторів доводиться «виправляти» видиму перспективу таким чином, щоб виникало менше спотворень. Для цього можливо «на око» будувати широкоугольную перспективу з трьома і більше точками сходу на горизонті, а вертикалі малюються строго паралельними. Камерні інтер'єри зображуються зі звичайною перспективою. Дуже важливо розташування лінії горизонту - на рівні очей стоїть людини, або сидить. У рідкісних випадках робиться лінія горизонту біля підлоги, для додання особливої монументальності об'єкту. По-друге, інтер'єр має різні джерела освітлення і іноді «працюють» кілька світлових точок. У будь-якому випадку потрібно стежити за повітряною перспективою, яка доповнює лінійну. Передній план робиться самим контрастним, в міру віддалення світло зображується темніше, тіні - світліше, і всі інші тонові відносини зближуються. По-третє, предмети в інтер'єрі різні за забарвленням (від білого до чорного) і фактурі (дерево, мармур, метал)
Для швидких замальовок користуються лінією. Але лінія, як така, лише умовно визначає межі предмета, не даючи уявлення про його кольорі і фактурних якостях. Тому за першим лінійному начерку можна відразу прокласти легкий тон растушкой або замшею, попередньо спробувавши його на палітрі. Обмежені можливості лінії і в передачі реального обсягу. Нам відомі блискучі лінійні малюнки інтер'єрів таких архітекторів, як Вороніхин, Тома де Томон, Камерон, Жолтовський, Ноаковскій.
Світлотіньовий малюнок виражає не тільки умовну природу освітлення, але і багато іншого. Перш ніж робити такий малюнок, потрібно подумати, як ефектніше використовувати освітлення в інтер'єрі, як найбільш виразно виявити світлові плани. Чи проходить світло через вікна, або це розсіяне світло, чи йде світло від люстр - в кожному випадку потрібно якісно нове рішення малюнка. Для інтер'єрних малюнків добре використовувати тонований папір, з розрахунком в останню стадію роботи крейдою зробити удари в світлових точках.
Блискучий приклад світлотіньових малюнків інтер'єрів - малюнки Гонзаго, Премацці і Пиранези.
Малюнок пейзажу з архітектурою.
На повітрі малювати треба в різну погоду і різний час - тоді ми побачимо одну і ту ж архітектуру в різному освітленні, і легше буде вловити головне. Тут також треба будувати зображення в перспективі, визначальною взаємозв'язок просторових планів з горизонтом і точкою сходу і положення всіх предметів в просторі. Спочатку намагайтеся намітити саму форму будівель, яка не залежить від освітлення. По ходу сонця воно буде весь час змінюватися і потрібно запам'ятати і швидко зафіксувати на аркуші найбільш вигідне становище, або з самого початку ви припускаєте розсіяне освітлення від хмарного неба. Опрацьовуйте, перш за все, великі плани, підкоряйте і співвідносите до них менш великі форми і деталі. Бажано малювати на різних форматах паперу, щоб архітектура виходила як би в різному масштабі. Починати легше з міських пейзажів в несонячних день, коли освітлення більш стійке, і світлотіньові відносини мало змінюються. Прикладами таких робіт є малюнки М.Воробьева, Ф.Алексеева, І.Шарлеманя і ін.
Малюнок архітектури в пейзажі (зі свого досвіду).
Я вибираю формат паперу і відразу сепією (без олівця) накидаю композицію на аркуші: скільки землі, скільки архітектури і скільки неба. Зазвичай площа неба на аркуші більше, ніж землі (погано, коли виходить однаково). У першій стадії проблеми освітлення і тонові відносини «тримаються в розумі» - накидається сама форма землі та архітектури, через спрощені форми без деталей - площину, призма, циліндр і т.д. Для ясності композиції перший начерк повинен бути яскравим, але «легким».
Потім починається опрацювання головних деталей і пояснення загальної форми тоном. Можна растушкой або замшею набрати натертої сепії і легко, не втираючи в папір нанести в необхідних по композиції місцях. При розсіяному освітленні це, в першу чергу, отвори, при сонячному - ще й спільні кордони власних тіней. Середній тон землі зазвичай темніше середнього тону архітектури. Подальша деталізація і опрацювання в тоні ведеться відповідно до лінійної і повітряної перспективою. Одночасно, бажано за один раз, робиться небо: стан хмар в перспективі і освітленні, і вже на тлі неба доробляється архітектура. Протягом всієї роботи архітектура залишається головним елементом композиції. Завжди бажано в кінцевій стадії зробити один-два найсвітліших місця і один-два найтемніших, при посиленні контрастів на передньому плані. Ближче до країв листа контрасти послаблюються. Антураж (природа, люди) в таких малюнках - середній по тону і більш-менш умовний, тобто «підіграє» архітектурі. Лінійна стадія і деталі виконуються тільки гостро відточеною паличкою сепії. Майже для всіх сюжетів папір можна брати з грубою фактурою. Тоді далекі плани робляться растушкой, а передній план дрібному, для передачі грубої фактури (кора дерев, стіни з валунів, земля і т.д.). Якщо папір брати тонированную - жовтувату, сіру, коричневу і т.д. - то в останній стадії ставляться кілька акцентів крейдою або рідкими білилами пензлем. Білила використовуються двома способами: або як відблиску, або в якості світловий площині. Відблиски незначні за площею, але яскраві по інтенсивності. Світлові площині - менш яскраві, але більше за площею. І в тому і в іншому випадку ці світлові плями різні за інтенсивністю і одне з них робиться найяскравішим. Загальний тон неба, як правило, світліше всього іншого.
Малюнок пейзажу з елементами архітектури.
Особливо можна розглянути пейзажні малюнки, де архітектура в композиції грає лише роль акценту, який підкреслює красу ландшафту. У таких малюнках особливо важлива співмасштабним елемента архітектури і ландшафту. Тут стоїть завдання показати, наскільки красиво архітектура вписується в природу і в той же час відрізняється від неї. Фактура природи нескінченно різноманітна: небо, листя, дерева, земля, камені і т.д. на відміну від більш-менш однакової фактури в архітектурі. Особливу роль тут відіграють архітектурні деталі. Такі малюнки робляться, як правило, в глибокому тоні - від білого до найтемнішого, проте бажано ніде не доходити до такої міри темряви, коли матеріал уже перестає «працювати».
