Класичний період в історії мистецтва Греції
Класичний період (5-4 ст. До н. Е.) Увійшов в історію Греції як один з найважливіших, оскільки в цей час греки здобули перемогу у війні над персами і змогли відстояти право на розвиток їх унікальною європейської культури. Варто відзначити, що це був також головний етап становлення держави, який знаменується важливими змінами в політичному устрої, бурхливим підйомом економіки і змінами в світогляді народу. І, оскільки мистецтво цієї унікальної країни в усі часи відображало почуття і емоції її жителів, основні зміни торкнулися також популярні жанри літератури, архітектури, скульптури та живопису.
Так, найважливішою рисою розвитку раннього класичного мистецтва (6 - перша половина 5 ст. До н. Е.) Став пошук способів реалістичного відображення людської природи. Разом з тим, у всіх творах давньогрецьких творців цієї епохи відчувається дивовижне прагнення до гармонії і пропорційності, строгість і впорядкованість.
У той же час, знаходить актуальність синтез культур. Наприклад, архітектурні течії продовжують розвиватися в гармонійній взаємозв'язку зі скульптурою, вазопись - з монументальним розписом.
Другий період (третя чверть 5 ст. До н. Е.) Носить назву високої класики. В його рамках відбувалося об'єднання полісів, а основною політикою держави став демократичний рабовласницький лад Афін. Тому увійшов в історію як епоха відновлення і створення нових величних шедеврів. до того ж, в сфері мистецтва він характеризується як епоха відображення невибагливої краси, мудрості та багатства, що служить засобом для діяльності і розвитку.
Пізніше, в кінці 5 ст. до н. е. відбуваються грандіозні зміни в політичних течіях: демократичні засади змінюють індивідуалістичні ідеали. Тому в епоху пізньої класики відбувається втрата віри у велич прекрасного, а на зміну старим традиціям в мистецтві закономірно приходять нові ідеї та рішення. На перший план виходять реалістичні тенденції, прагнення максимально відобразити внутрішній світ людини і експресивний дух героїзму.
Людина в класичної грецької поезії і міфології
У класичних грецьких міфах, віршах і епічних творах чітко відображається ставлення людини до світу і його місце в ньому. Так, образи міфічних героїв дають уявлення про погляд греків на людські чесноти. Людина «виглядає» вже не як частина мікрокосмосу, а як господар природи, який, перш за все, має владу над власними почуттями і бажаннями. Таким чином, починає цінуватися внутрішня сила і краса.
У поезії Есхіла та інших письменників тієї епохи також детально описується велич архітектурних шедеврів і скульптур, позитивні і негативні моменти історії, подвиги славних героїв, сила справжніх почуттів, а також настрої народу.
Опис зміни архітектурних віянь
У міру того, як відбувалася зміна культур, видозмінювалися старі і виникали нові архітектурні форми. Адже зовнішній вигляд і оформлення важливих суспільних приміщень повинні були відповідати настрою і характеру суспільства. І талановиті проектувальники прагнули до створення таких архітектурних шедеврів, які б відповідали вимогам часу.
Підкреслити внутрішню боротьбу з пережитками минулого і можливість йти вперед зміг доричний ордер. Тому найважливішою особливістю архітектури раннього класичного періоду стала строгість і впорядкованість, яка в той же час, перетиналася з динамізмом і героїчним духом грецьких полісів.
Ідеальним зразком нового напряму в архітектурі став храм Зевса в Олімпії з типовими для того часу скульптурами фронтонів. А судити про особливості оформлення колон і поєднанні головних і другорядних деталей можна на прикладі храму Гери, який був знайдений на території древнього Пестума.
Відмінною рисою цього архітектурного пам'ятника, як і інших шедеврів класичних майстрів, була внутрішня дисциплінованість і зібраність. Тут вже немає разючих контрастів, характерних для архаїчних будівель. Гармонійне співвідношення між несомую і несучими частинами створює ефект природності.
В епоху високої класики центром культурного життя грецьких поселень вважалися Афіни. Оскільки до цього міста з'їжджалися кращі діячі мистецтва з усіх куточків Греції, проектування і неповторні шедеври Афін стали яскравим прикладом розвитку класичної архітектури.
Кращим зразком, який демонструє досягнення і архітекторів, і скульпторів, і живописців став Афінський Акрополь, який об'єднав величні храми та інші громадські споруди. І розташування пам'ятників в цій частині міста, і їх оздоблення надихало на думки про свободу, природної гармонії і торжестві прекрасного.
Оформлені в доричному стилі культові споруди Акрополя (зокрема, храм на честь Афіни Парферос - Парфенон) включали вишукані елементи іонічного ордера. Так, наприклад, елегантні деталі оформлення колон, стилізовані фризи, декоровані скульптурними зображеннями історичних подій, фігурами людей і богів, гармонійно поєднувалися в цих будівлях зі строгими і стриманими пропорціями.
В цілому варто відзначити, що Акрополь, споруджений на честь давньогрецьких божеств, в той же час, підіймав людську природу. В оточенні реалістичних статуй божеств відчувалася значимість основних людських чеснот - героїзму, сміливості, справедливості. А завдяки оптимальному розташуванню (на стрімкому пагорбі з крутими схилами) і розвиненою оборонною системою він також служив притулком для навколишнього населення в час війни.
В насичений подіями період пізньої класики продовжували з'являтися нові, унікальні і грандіозні храми. Суворі доричні елементи тепер уже поєднувалися в них з деталями абсолютно нового - елегантного і складного коринфського ордера. Разом з тим, з'являлися нові суспільні споруди, які сприяли формуванню культури народу, становленню нових ідеалів і цінностей (наприклад, театри під відкритим небом з оптимальною структурою, концертні зали).
Варто відзначити, що при спорудженні житлових і громадських будівель, як і при будівництві храмів, греки не тільки прагнули декорувати їх новими специфічними елементами, характерними для різних ордерів. Починаючи з другої половини IV століття до н. е. застосовувалися різні форми і композиційні прийоми. А традиційні східні деталі, які з цього часу почали впроваджуватися в грецьке мистецтво, робили класичні грецькі архітектурні шедеври ще більш розкішними і загадковими.
Нові скульптурні рішення
Разом з розвитком архітектури з'являлися і нові рішення в мистецтві декоративної і об'ємної скульптури. Так, величні культові будівлі, як і раніше, прикрашалися не тільки статуями божеств, але і рельєфні мармуровими зображеннями міфологічних і реальних сцен боротьби на фронтонах. Ці елементи, які умовно відображали моменти історії країни, можна було побачити, зокрема, на храмах Афіни і Зевса.
В об'ємних і живих скульптурах людей, тварин, богів персонажів дивним чином втілювалися гра почуттів і емоцій, прагнення і бажання. Вони вже виглядали не застиглими, а динамічними, живими.
До того ж, в численних індивідуальних і групових статуях можна було відображалися не тільки образи, але і мову жестів, почуття і дії. Тому знайдені залишки скульптур і їх літературні описи дозволяють судити про життєвий уклад, повсякденних заняттях і захоплення греків в ті далекі століття.
Особливий інтерес для вивчення історії представляють скульптури епохи високої класики. По суті це збірні образи, що відображають і характер окремих індивідів, і риси суспільства, міст або історичних етапів.
Одними з кращих зразків позднеклассіческій скульптурного ремесла є унікальні рельєфні надгробні зображення, завдяки яким можна було отримати уявлення і про характери людей, і про філософському відношенні греків до смерті. Глибока печаль, якої були пройняті ці статуї, дивним чином поєднувалася з ніжністю і спокоєм.
Поява унікальних прийомів в вазопису
Вазописці класичного періоду прагнули, подібно монументаліст, відтворити в своїх шедеврах ряд історичних подій з головними і другорядними нюансами. Тому виникла необхідність в нових прийомах і рішеннях.
В епоху раннього класицизму, як і в архаїчному періоді, продовжувала розвиватися краснофігурная техніки вазопису, яка була визнана більш реалістичною і досконалою, ніж чернофигурная. Крім цього, при дослідженні краснофігурних судин цього періоду було відзначено, що коло відображуваних сюжетів значно розширювався. Так, на них можна було побачити цілі епізоди з епічних творів, наповнені особливим змістом. Разом з тим, удосконалилися художні прийоми передачі важливих подій і побутових сцен.
Плюс до всього, майстри розпису цієї епохи використовували велику колірну гамму. Наприклад, деякі деталі відображалися за допомогою білої, чорної, червоної або жовтої фарби, завдяки чому сюжети виглядали більш яскраво і життєво.
Характерно, що вазопісци другої половини 5 ст. до н. е. (Тобто кінця ранньої і почала високої класики) прагнули передати емоції і почуття. Іноді персонажі на їх зображеннях виглядали задумливими і сумними. Ймовірно, ця зміна була пов'язана зі зміною настрою народу і з подіями, які відбувалися в суспільстві.
У мистецтві вазопису доби пізньої класики застосовувалися нові природні кольори (блакитний, рожевий, зелений), які, в поєднанні з рельєфними візерунками, створювали чудовий ефект природної гармонії. Ще одним важливим досягненням вважається зміна техніки відображення деталей. Так, замість пера в багатьох випадках тепер використовувалася кисть, а елементи виглядали вже не витонченими, а розмитими, що робило судини цього періоду своєрідними і неповторними.
Також варто відзначити, що в позднеклассіческій роботах все частіше простежувалися унікальні рельєфні деталі. До того ж, в цей період зародилася нова тенденція, яка пізніше стала популярною - використання позолоти.
Теги: Класичний період в історії мистецтва Греції