Сценічне мистецтво 1984 - історія зарубіжного театру
сценічне мистецтво
Театральне життя Німеччини 1-й половини XIX століття відрізнялася крайньою розпиленням внаслідок політичної роздробленості країни. Всі театри ділилися на дві групи - придворні, що знаходилися в княжих резиденціях і залежали від смаків монархів, і приватні, які працювали для міських глядачів і знаходилися в повному розпорядженні своїх власників, часто колишніх малокультурними обивателями. Тільки в малому числі міст, наприклад в Дюссельдорфі, театральні будівлі знімалися в оренду професійними об'єднаннями акторів, що забезпечувало відносно високий ідейно-художній рівень роботи колективу.
Політична реакція і філістерським смаки глядача надавали згубний вплив на розвиток акторського мистецтва в Німеччині. Вони гальмували художній розвиток театру, заважали новаторським починанням. І все ж з кінця XVIII століття в німецькому акторському мистецтві намічаються нові тенденції, поступово приводять до виникнення романтичного стилю гри. При цьому формування романтизму в акторському мистецтві - особливо на матеріалі драматургії Шекспіра і Шіллера - навіть передувало виникненню нового романтичного репертуару.
Найбільшими німецькими акторами кінця XVIII - 1-й половини XIX століття були Флек, Деврієнт і Зейдельман.
Іоган-Фрідріх-Фердинанд Флек став основоположником романтизму в сценічному мистецтві Німеччини. Учень Шредера, Флек успадкував полум'яне натхнення і трагічну силу свого вчителя, був актором величезної емоційної сили і могутнього стихійного темпераменту.
Флек народився в Бреславле, в сім'ї чиновника. Закінчивши гімназію, він вступив на богословський факультет університету в Галле. Однак скоро захопився сценою і дебютував в 1777 році в Лейпцигу. Протягом чотирьох років Флек працював під керівництвом Шредера в Гамбурзькому театрі (1779 - 1783), де висунувся як чудовий виконавець героїчних і гострохарактерних ролей. Потім він перейшов в Берлінський театр, де і працював до кінця життя.
Протягом 18 років роботи в Берліні Флек зіграв понад двісті ролей. Крім безлічі ролей в міщанських драмах і мелодрамах (Флек був першим виконавцем ролі барона Мейнау в драмі Коцебу "Ненависть до людей і каяття", потім затвердилася на європейській сцені), актор часто виступає в класиці, де створює найбільш значні свої роботи.
Кращі ролі. Флека - Лір, Макбет, Шейлок, Отелло в шекспірівському репертуарі, шиллерівської Карл Моор, Фердинанд, Фиеско, Валленштейн. У цих ролях актор потрясав глядачів міццю своїх емоцій. Саме ця якість мистецтва актора особливо цінували романтики, і серед них особливо високо ставив Флека Людвіг Тік.
Флек потрясав глядачів не тільки міццю своїх емоцій, але і легкістю переходів з одного емоційного стану в інше, сміливістю поєднання контрастів - сміху і сліз, дивного і буденного, великого і низького. Саме тому він представлявся ТІКу ідеальним актором для виконання шекспірівських ролей. "Флек абсолютно дивним чином витягував гумор, без якого Шекспір не залишив жодного свого трагічного характеру, - писав Тік, - ця особлива сміливість. Пов'язати звучання комічного з серйозним. - цей дивний талант становив велич Флека".
Виконання Флека відрізнялося нерівністю і цілком залежало від натхнення, гарного настрою. Недарма в Берліні говорили, що, йдучи в театр, "ніколи не знаєш, чи побачиш" великого "або" маленького "Флека". Однак образи, створені актором, ніколи не ставали буденними, приземленими. Під час же вдалих вистав вони набували воістину титанічні масштаби, як це було, частіше за все, з виступом Флека в ролі Карла Моора, визнаної критикою найбільш значною роботою актора. Тік писав про цей образ, створеному Флек: "Це титанічне створення молодого і сміливого уяви набуло в його виконанні рідкісну правдивість, дикість тут була змішана з настільки зворушливою ніжністю. Він ціпеніє. Біснується. Ридає, вибухає сміхом над своїми слабкостями, скрегочучи зубами, і вивергає громові звуки, яких до цих пір не чули ".
Всі зазначені риси - підвищена емоційність, контрастність гри, титанична образів - роблять Флека провісником романтизму в акторському мистецтві Німеччини. Романтичні тенденції в творчості цього великого майстра сцени, кожне створення якого було відзначено яскравим суб'єктивізмом і своєрідною піднесеністю над реальним світом, дають право вважати Флека художником, перекинувшись в сценічному мистецтві Німеччини міст від штюрмерства до романтизму початку XIX століття.
Наступником і продовжувачем пошуків. Флека з'явився Людвіг Деврієнт - найбільший романтичний актор Німеччини.
Деврієнт народився в Німеччині, в багатій купецькій сім'ї. З юних років він відчуває на собі тяготи буржуазного сімейного укладу. Щоб позбутися від комерції, до якої його привчав батько, Деврієнт надходить на військову службу, але скоро залишає її. У родині старшого брата, в Лейпцигу, Деврієнт знайомиться з артистичної середовищем і вирішує присвятити себе сцені.
Акторські його дебюти в провінції пройшли невдало, але в 1805 році прийшов перший успіх - виконання характерних ролей Франца Моора ( "Розбійники"), музиканта Вурма ( "Підступність і любов", Шиллера) і Гарпагона ( "Скупий" Мольєра).
Період найвищого розквіту творчості Деврієнта падає на роки його роботи в Бреславле (1809 - 1815). Тут актор створив свої найбільші трагічні ролі - Ліра, Шейлока, Яго, а також ряд комедійних образів, і серед них - Фальстафа. Потім Деврієнт переходить в берлінський театр, на сцені якого виступає до самої своєї смерті.
Людвіг Деврієнт в історії театру стоїть поруч з Е. Кином, П. Мочалов, Ф.-Леметром і іншими геніальними артистами-романтиками. Відомий драматург Лаубе говорив, що Деврієнт своїм мистецтвом "вражав, захоплював, захоплював, приводив в ентузіазм" глядачів зовсім не формальними красотами стилю, але "безпосередністю вираження" пристрастей, "приголомшливим поривом в окремих ситуаціях" і "переважної раптово проривається міццю сильного характеру" .
Красномовні свідоцтва про мистецтво актора залишив його племінник, режисер Е. Деврієнт: "Він не мав ні грацією, ні шляхетністю, ні плавністю мови. Його голос мав глухе, гугняве, гортанний звук, сильні наголоси нерідко розривали вірш. Зображати ідеальне людство в його чистою гармонійності не було його призначенням. його дух линув з якимось демонічним задоволенням до кордонів людського, до його крайнім проявам. з надзвичайне, страшне, що збуджує жах, химерне і смішне, починаючи від найдрібніших, ледь помітних рис до граничної межі виразності, - така була область, якою він володів. "
Як все життя Кіна була освітлена дружбою з Байроном або Леметра - з Бальзаком, так і життя Деврієнта була відзначена духовною близькістю з великим Гофманом. Хоча Гофман Хіба ж не писав для нього п'єс, але сприйняття світу і мистецтва, пронизане ненавистю до міщанства, тісне переплетення фантастики і реальності справили величезний вплив на світогляд і творчі принципи романтика Деврієнта.
Для Деврієнта-актора переважне значення мало інтуїтивне розуміння образу (то, що Гофман називав "шостим почуттям"). Для нього було характерне "повне розчинення в підлягає зображенню характер"; ". Він носив роль, якої був зайнятий, постійно з собою в кишені. У трактирі або в іншому місці під час звичайної розмови можна було побачити, як він раптово замовкав і по обличчю його пробігали блискавки внутрішнього руху. Тоді його ніщо не стримувало, він починав говорити про "чудовому хлопця", яким він був зайнятий, і тут він виймав роль, Новомосковскл її Кожному, хто уважно слухав, і показував характер у своїй уривчасто манері, яка ставала зрозумілою лише завдяки його б пояснила міміці і жестам. Так його образи виростали все живе від одного показу до іншого ". Сила його емоційної віддачі була така, що, наприклад, граючи короля Ліра, він в антракті часом втрачав свідомість. Улюбленим драматургом Деврієнта був Шекспір, з його неперевершеною глибиною психологічного розкриття образів і яскравістю емоційної характеристики героїв.
Л. Деврієнт в ролі Франца Моора. 'Розбійники'. Ф. Шиллера
Однією з кращих ролей Деврієнта був, Шейлок. Замість комічного лиходія, до якого звикла німецька сцена, Деврієнт показав потужну фігуру людини-месника. З якоїсь радісної відвагою Шейлок - Деврієнт кидав слова ненависті своїм гнобителям; ніякого нальоту комізму не було в цьому страшному і сильну людину, покаліченою несправедливістю і злістю світу. Зацькований і самотній, цей Шейлок викликав до себе співчуття.
Дуже близька йому внутрішньо була роль Франца Моора в "Розбійник", Шиллера - єдина роль в шиллерівської репертуарі, на думку Деврієнта, позбавлена риторичної декламаційності. Збережені описи гри актора в цій ролі дозволяють нам побачити портрет героя і дають уявлення про ту інфернальної силі зла, яку ніс у собі створений Деврієнта образ: "Що піднялися дибки волосся, бліді щоки і лоб, тремтячі губи, блукаючий скам'янілий погляд, тремтячі коліна" - ось зовнішні риси Деврієнта - Франца Моора. Розмірковуючи про трагедію, Гофман стверджує, що "лише трагічне напруга публіки" свідчить про "правдивості гри" актора, і як підтвердження цього описує вплив гри Деврієнта в ролі Франца Моора на публіку. Під час знаменитої сцени сну в залі запанувала "глибока, мертва тиша, а по закінченні - шепіт, глибокі, тяжкі зітхання, часом навіть приглушене вигук, тихе" Ах ", як би мимоволі вирвалося з обмеженої грудей." Гофман говорить, що геніальний актор "як би подумки бачить обличчя глядачів, застиглих в переляку і трепеті, і що сам він, зображуючи щось страшне, відчуває, як кров замерзає в жилах. у хвилини цього трепету в ньому пробуджується якийсь вищий дух і приймає образ його персонажа і продовжує грати вже не він, а цей персонаж. ". Так, романтик Гофман розшифровує саму суть творчості романтика Деврієнта.
Франц Моор виростав у Деврієнта в демона зла, набуваючи титанічна розмах. Таким же титанизмом відзначений образ Яго, який ставав у виконанні актора гідним противником Отелло.
Творчість Деврієнта висловило той етап розвитку німецького романтизму, коли виявилася неможливість реалізації ідеалів романтиків, поглибилося усвідомлення непримиренність пошуків духовної свободи і фактичного закріпачення, яким була відзначена німецька дійсність. Саме тому творчості Деврієнта притаманні похмурі демонічні риси.
Однак створені Деврієнта образи, при всіх перебільшення і фантазії, завжди були конкретні, відчутні, достовірні. Це дозволяє говорити про наявність у актора реалістичних прагнень, які особливо яскраво виявлялися в комічних ролях, як би "вихоплених" Деврієнта з життя. Таким чином, великий актор-романтик у відомому сенсі підготував перехід німецької сцени від романтизму до реалізму, що відбулася в другій третині XIX століття. Центральною фігурою цього періоду став Карл Зейдельман.
Зейдельман
Карл Зейдельман народився в силезском місті Граці в купецької сім'ї. Ще школярем він виступав у виставах, зачитувався п'єсами і біографіями акторів. Патріотичні настрої призводять молодої людини до прусської армії, але гарнізонна життя скоро починає обтяжувати його. У 1815 році він звільняється з армії і вступає в трупу Бреславльского театру. Протягом наступних десятиліть Зейдельман виступає в театрах Граца, Праги, Касселя, Штутгарту. Лише останні п'ять років свого життя проводяться Зейдельманом в Берліні, де актор відчув себе в такій обстановці, яка давала йому можливість спокійно творити. Роки роботи в Берлінському театрі (1838 - 1843) є вершинним періодом акторській біографії Зейдельман.
Своїм мистецтвом Зейдельман продовжував і розвивав в німецькому театрі традиції Шредера. Виступаючи проти патетичних надмірностей романтизму, Зейдельман в області театру очолював боротьбу за реалістичне мистецтво. Він поділяв ідеї руху "Молода Німеччина", недарма стільки вдячних і захоплених слів присвячує цьому акторові Гуцков. В одній зі своїх статей Гуцков підкреслює різницю між суб'єктивністю як основою творчого методу романтика Деврієнта і об'єктивністю реаліста Зейдельман.
Репертуар Зейдельман був надзвичайно широкий і різноманітний. Велике місце в ньому займали ролі в п'єсах Шиллера, з яких найбільш значні Франц Моор ( «Розбійники»), Кальб, Вурм і Президент ( "Підступність і любов"), Філіп II ( "Дон Карлос"). Чудові образи були створені актором в рамах Гете - Альба ( "Егмонт"), Карлос ( "Клавиго"), Мефістофель ( "Фауст"). Кращі його ролі в шекспірівському репертуарі - Гамлет, Лір, Макбет, Шейдок, Річард III. Незабутні образи він створив в п'єсах Лессінга - Маринелли ( "Емілія Галотти"), Натан ( "Натан Мудрий"). З класичних комедійних ролей їм було зіграно Тартюф. Як видно з цього переліку ролей, Зейдельман був актором найширшого діапазону. В будь-якій роботі його відрізняв новаторський підхід, прагнення звільнити роль від штампів, дати їй свіже та сучасне тлумачення.
Особливо складна робота була пророблена Зейдельманом над роллю Мефістофеля в "Фаусті" Гете, що стала одним з найвищих досягнень його мистецтва.
Складність цього способу полягала в тому, що Мефістофель, з одного боку, образ символічний, в якому виражена ідея усезаперечення і світового зла, і в той же час Мефістофель - це диявол із старовинної народної легенди. Звідси виникала небезпека зайвої абстрактності або, навпаки, надмірної грубості. Але в силу того що Гете при всьому багатстві філософського змісту, яке він вклав в образ Мефістофеля, зберіг в основі його народно-легендарне уявлення про диявола, Зейдельман вирішив саме так його і трактувати. Глядачі, і серед них - юний Карл Маркс, дивувалися віртуозності, з якою актор індивідуалізував цього "сина пекла".
Втілення образу Мефістофеля блискуче продемонструвала торжество основного творчого принципу Зейдельман - з'єднання типового та індивідуального, безмежну здатність актора до перевтілення.
Мистецтво Зейдельман представляло собою чудове поєднання ідейної глибини з яскравістю театральної форми. Його відрізняло з'єднання високого інтелекту з емоційністю, вміння знайти точну життєву деталь і надати їй величезну силу узагальнення. Все це і зробило Зейдельман одним з перших акторів реалістичного напряму в Німеччині.