Казки Гофмана (опера)
[Ред] Історія створення
[Ред] Лібрето
У 1851 році два французьких драматурга Мішель Карре і Жюль Барб'є склали п'єсу за мотивами казок Ернеста Гофмана. «Пісочна людина», «Казка про втрачений зображенні» і «Світанок Креспель» [2] [3]. Сюжет вони побудували несподівано: вони вставили образ самого Гофмана в його фантастичні історії, зробивши його, таким чином, героєм його ж власних літературних творів. Звичайно, цього літературного персонажа Гофмана ні в якому разі не слід ототожнювати з реальною Гофманом-письменником.
Прем'єра цієї вистави пройшла в паризькому театрі «Одеон» і досить швидко пішла з репертуару [2].
Жюль Барб'є показав своє готове лібрето кільком відомим композиторам: Гектору Саломону, Шарлю Гуно і Жаку Оффенбаха. Є факти, що Саломон був зачарований сюжетом, але поступився роботу над оперою Жаку Оффенбаха [2]. великому композитору, визнаному таким ще за життя.
[Ред] Музична частина
Музика не несе такого містичного драматизму, який несе загальний сюжет; вона немов намагається вирватися зі світу зла вгору, в чистоту і світлість [4].
За задумом композитора, один артист повинен був виконувати відразу кілька партій; таким чином все злі сили зосереджувалися в одній особі, добрі - в іншому [2].
Він встиг зробити основну частину опери, і ця музика збереглася, але оркестровка не була завершена.
Вальс з опери увійшов в музичну частину балету «Паризьке веселощі» (1938 г.).
[Ред] Версії
Завершити роботу взявся Ернест Гіро. Розібравши матеріали, Гіро щось зробив, природно, по-своєму, він вставив в оперу кілька фрагментів з інших творів Оффенбаха, в тому числі знамениту «Баркаролу», написану для опери «Рейнська ундина».
Постановка вже значилася в планах театру, але Гіро до оголошеної прем'єрі явно не встигав, і тоді було прийнято рішення відкинути весь третій акт. У такому вигляді і пройшла прем'єра.
Історія створення опери на цьому не закінчилася. Вона взагалі не закінчилася. Зміни в партитуру вносилися ще протягом тривалого періоду, що не заважало постановок опери. А в кінці 1940-х років були знайдені ще музичні матеріали, написані Оффенбахом для цього твору, необхідно було і їх включити в нові видання партитури.
Таким чином, партитур виявилося кілька, для постановок будь-який театр може вибрати те, що йому більше подобається.
[Ред] Дійові особи
- Гофман - Hoffmann - тенор
- Олімпія, механічна лялька - Olympia - сопрано
- Антонія, юна дівчина - Antonia - сопрано
- Жюльєтта, куртизанка - Giulietta - сопрано
- Стелла - Stella - сопрано
- Ліндорф - Le conseiller Lindorf - баритон-бас
- Коппелиус - Coppélius, opticien - баритон-бас
- Міракль - Le docteur Miracle - баритон-бас
- Дапертютто - Le capitaine Dapertutto - баритон-бас
- Ніклаус / Муза - Nicklausse / La Muse - меццо-сопрано
- Андре, слуга Стелли - Andrès - тенор
- Кошніль - Cochenille - тенор
- Франц - Frantz - тенор
- Піттікіначчо - Pittichinaccio - тенор
- Натаніель - Nathanaël - тенор
- Вільгельм - Wilhelm - тенор
- Херманн - Hermann - баритон
- Лютер - Luther - бас
- Спаланцани - Spalanzani - тенор
- Креспель, батько Антонії - Crespel - бас
- Голос матері Антонії - Une voix - меццо-сопрано
- Шлемиль - Schlémil - баритон
[Ред] Сюжет
Гофман постає персонажем своїх же творів. Він немов кидається між собою справжнім і собою - але в образі власних фантазій. І там, і там його чекають страждання, нерозуміння і нерозділене кохання: «Моя кохана. Стелла! Три жінки - лялька, артистка, куртизанка ... Три душі, три серця ... ».
Ось він закохується в красуню Олімпію, - однак та виявляється лялькою.
Він зустрічає іншу любов - співачку Антонію, але та хвора, не може співати, і дотримуючись порад злобного доктора міракль, що змушує її все голосніше співати, вмирає.
Розбите серце героя устрмляется до нової любові - це куртизанка Жюльєтта, яка жорстоко і підло обманює його.
Життя порожня і безлика ...
[Ред] Прем'єра
Серед виконавців: Гофман - Жан-Олександр Талазак (Jean-Alexandre Talazac), 4 ролі: Олімпія, Антонія, Жюльєтта і Стелла - Адель Ісаак (Adèle Isaac), Ліндорф, Коппелиус, доктор Міракль і капітан Дапертютто - Еміль-Олександр Таскин (Émile -Alexandre Taskin), Андре, Кошніль, Франц, Піттікіначчо - П'єр Гриво (Pierre Grivot) і ін.
Прем'єра пройшла з величезним успіхом, і вже в перший сезон опера була виконана 101 разів [2]. а уявлення незабаром продовжилися на інших сценах.
[Ред] Наступні постановки
Тут же кілька театрів Європи включили останнє творіння Оффенбаха в свій репертуар. Однак при першій постановці в Відні в 1882 році за іронією долі оперу спіткала така ж трагедія, яка спіткала за шістдесят років до цього в Берліні «Ундину» - шедевр самого Гофмана: під час другого вистави «Казок Гофмана» у Відні в театрі, в якому вона йшла, виникла пожежа, що призвела до людських жертв [2].
М. І. Бріан - Антонія ( «Казки Гофмана» Ж. Оффенбаха), 1918
Т. Ф. Янко - Ніклаус. «Любов поета» ( «Казки Гофмана»). Музичний театр імені К. С. Станіславського і Вл. І.Неміровіча-Данченко, 1946. Фото - Фабісовіч Б. Д.
Це, звичайно, не могло не позначитися на багатьох наступних постановках, але в цілому опера все одно мала гучний успіх.
Наступних постановок було чимало.
За цей час якісь елементи в партитурі опери багато разів змінювалися, тому уявлення не ідентичні і залежать не тільки від бачення режисера-постановника, але і від музичної частини. Крім того, складні вокальні партії не дозволяють всім співакам - як того бажав композитор, виконувати відразу по кілька ролей. Але різні постановки тільки зумовлюють інтерес до кожної з них.
У 1946 році, відразу після Другої світової війни, диригент Є. А. Акулов і режисер П. А. Марков поставили оперу на сцені Московського музичного театру (театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка) під назвою «Любов поета» [1].
З відомих постановок - спектакль берлінського театру «Берлінська комічна опера», а в 1987 році вже балетна трупа того ж «Берлінська комічна опера» показала хореографічну транскрипцію знаменитої опери Оффенбаха [1].
Опера «Казки Гофмана» є дуже затребуваним музичним твором на всіх світових музичних сценах [5] [3] [15].
[Ред] Кінофільм
Фільм зайняв місце серед видатних творів світового кінематографа.