«У дитинстві, коли я тяжко хворів, мені був один і той же сон. Нібито в чорноті стоїть щільним параллелепипедом стопка найтоншої папери висотою близько метра. І я повинен швидко і акуратно, листочок до листочку, перекласти всю стопку паперу на інше місце. Я намагаюся зробити це якомога швидше, але стопка не зменшується ні на один листочок, а поруч нова майже не потовщується. Пізніше, опинившись в мультиплікації, маючи справу з калькою, на якій малювалися компонування руху, я не раз повертався до дитячого сну ».
Цей дитячий сон згадує Юрій Норштейн, режисер, чиї мультфільми знайомі нам з дитинства. Робіт Норштейна небагато: 1973 - «Лисиця і Заєць», 1974 - «Чапля і журавель», 1975 - «Їжачок в тумані», 1979 - «Казка казок». Останні двадцять з гаком років режисер працював над гоголівської «Шинеллю». Втім, і без «Шинелі» Ю. Норштейн - безперечний класик. У мультиплікацію потрапив він абсолютно випадково. У 1959 році вступив на курси художників-мультиплікаторів. Подав документи слідом за товаришем, з яким разом вчилися в художній школі. І ніякої спраги займатися мультиплікацією у нього не було. До того моменту Норштейн займався живописом і весь був занурений в неї. Йому ще не було 18-ти.
«З чого, власне, творчість складається? Так з запаху тирси, з запаху розколотого поліна взимку, коли воно пряне, сліпуче на морозі ... Давно дуже хотілося зробити історію, де був би такий сухий осінній лист, такий дряпає землю. Казна-звідки прилетів лист », - так Юрій Норштейн згадує історію народження« Їжачка в тумані »в 1975 році.
Герої Норштейна, немов живі істоти, кожен зі своєю історією появи на світло, своїм характером, своїми страхами, радощами і печалями. Ці емоції ми бачимо в очах персонажів, в нахилі голови, в поставі або в жесті, і здається, що тільки такими і могли бути у Норштейна його знамениті Їжачок або Дзига, Ведмедик, Філін або Акакій Акакійович. Вони володіють дивовижною силою, і ти ловиш себе на тому, що не можеш відвести погляд від Дзиги, застиглого в дверях старого будинку.
Погляд Дзиги гіпнотизує і змушує задуматися про те, що ж насправді відбувається в цьому маленькому істоту, і чому в очах така туга. До речі, очі цього героя Норштейн запозичив у кошеняти, якого врятували, витягнувши з води з бруківкою на шиї, і тут же сфотографували. Коли Норштейн випадково побачив цю фотографію, він зрозумів, що у Дзиги з «Казки казок» повинні бути очі того кошеняти.
Фільмів трохи, і всі вони об'єднані миттєво впізнаваною інтонацією. Один фільм «виростає» з іншого, хоча кожен окремо сприймається абсолютно самостійно. Немов частини сюїти, розділені і одночасно пов'язані один з одним. Коли дивишся кіно Норштейна, хочеться плакати казна чому. Чи не від того, що на екрані, а від того, що там за кадром, від тієї історії, що вгадується за межами екрану.
Описати його фільми неможливо: це все одно, що переказувати музику своїми словами. У них і справді багато від поезії і музики - дивне відчуття ритму, білий вірш. В якомусь сенсі Норштейн - художник-мінімаліст. Мінімум виразних засобів, скуповуючи графіка. Внутрішня необхідність кожного штриха, жесту, плану. Разом з тим, він - запеклий максималіст. У сенсі прагнення до досконалості кожної своєї картини, кожної її секунди. Звідси, почасти, і двадцятирічна робота над «Шинеллю». Не зовсім дитячі казки. Зовсім не дитячі казки. Фільми Норштейна не для дітей, але всі вони - спогади про дитинство.
Розповісти про «Їжачка в тумані» - все одно що розповісти сон. Оповідання майже зруйновано, воно втілилося в сон, і казковий присмак тут уже майже не відчувається. «Забутися і бачити сни ...» Піти в себе, в свій простір і час - простір спогади, час сну. У дитинстві найяскравіші страхи: все навколо здається великим, просто величезним - Сова, Равлик, Кажан; все навколо здається живим - туман, вода, дерево ... Блукати в тумані ... Вважати зірки: праворуч від труби зірки Ведмедика, ліворуч - Їжачка. Залишитися наодинці з собою, наодинці з природою. Увійти в її храм подібно до того, як Їжачок зі свічкою-світлячком входить в готичний собор зануреного в серпанок лісу. В кінці шляху - обіцянка щастя: самовар, багаття з ялівцевих гілочок, чай з малиновим варенням. Туга за затишку.
Жанр цього фільму можна було визначити як «потік свідомості», вірніше, потік спогадів. Невидимий головний герой там - мовчання ... Все з комунального воєнного та повоєнного дитинства Юрія Норштейна в Мар'їній Гаю. Починається фільм з яблука, яблуком і закінчується. Яблуко візуально римується з материнською груддю і щічкою смокче немовля. І тут з'являється колискова, а з нею - Сіренький Дзига. Дзига з пронизливими, шалено жалісливими очима. Фільм зітканий із музики, від простої колискової до Баха і Моцарта. Кожна з них відповідає певному набору епізодів. «Утомленное сонце» виникає в самому знаменитому епізоді - на танцмайданчику. Бах супроводжує сцени у Лукомор'я з нескладно високим, тендітним Поетом, лукавим Котом Вченим і сімейством Рибака. Моцарт - зимовий парк, де рожевощокий Хлопчик годує яблуком ворон. Шум шосе, що проноситься мимо поїзд, хтось забиває дошками вікна, хтось заводить машину ... Пушкінські мотиви: у Лукомор'я дуб зелений - колискова, казка - Аріна Родіонівна - осінній смуток. Поезія, що переростає в живопис і йде в музику. Образи, спливаючі з минулого. Або з підсвідомості? Дівчинка, що стрибає через скакалку з Бичком, таким собі добрим Мінотавром. Чудо-риба, чи то пливе, то чи плаває в морі-океані.
Повернутися в дитинство: гойдатися на великий різьблений педалі швейної машинки «Зінгер», пекти картоплю на вогнищі і в кінці кінців піти слідом за довгою тінню Дзиги, по сліпучому коридору: туди - в світло.
Дорогі Новомосковсктелі Отрока! Сайт журналу вкрай потребує вашої підтримки.
Бажаючим надати допомогу прохання перераховувати кошти на картку Приватбанку 5457082237090555.
Результати з 1 по 4 з 4
а я не розумію цього мультика і дуже з цього приводу сумую, бо чую велике, яке в мене не вміщається
Казково красиво написано!
www.moja-skazka.ru - теж є притчі про добро
Схожі статті
