Японські тривірша - японські тривірша
Японське ліричний вірш хокку (хайку) відрізняється граничною стислістю і своєрідною поетикою.
Народ любить і охоче створює короткі пісні - стислі поетичні формули, де немає жодного зайвого слова. З народної поезії ці пісні переходять в літературну, продовжують розвиватися в ній і дають початок новим поетичним формам.
Так народилися в Японії національні віршовані форми: п'ятивірш танка і тривірш - хокку.
Танка (буквально «коротка пісня») була спочатку народною піснею і вже в сьомому-вос'мом століттях, на зорі японської історії, стає законодавицею літературної поезії, відтіснивши на задній план, а потім і зовсім витіснивши так звані довгі вірші «наґаута» (представлені в знаменитої поетичної антології восьмого століття Манйосю). Епічні і ліричні пісні різноманітної довжини збереглися тільки в фольклорі. Хокку відокремилося від танки багато століть по тому, в епоху розквіту міської культури «третього стану». Історично воно є першою строфою танки і отримало від неї багату спадщину поетичних образів.
Давня танка і більш молоде хокку мають багатовікову історію, в якій періоди розквіту чергувалися з періодами занепаду. Не один раз ці форми перебували на межі зникнення, але витримали випробування часом і продовжують жити і розвиватися ще і в наші дні. Такий приклад довголіття не є єдиним у своєму роді. Грецька епіграма не зникла навіть після загибелі еллінської культури, а була прийнята на озброєння римськими поетами і понині збереглася в світовій поезії. Таджицько-перський поет Омар Хайям створив чудові чотиривірші (рубай) ще в одинадцятому дванадцятому століттях, але і в нашу епоху народні співаки в Таджикистані складають рубай, вкладаючи в них нові ідеї та образи.
Очевидно, короткі віршовані форми - нагальна потреба поезії. Такі вірші можна скласти швидко, під впливом безпосереднього почуття. Можна афористично, стисло висловити в них свою думку так, щоб вона запам'ятовувалася і переходила з уст в уста. Їх легко використовувати для похвали або, навпаки, уїдливою глузування.
Цікаво відзначити попутно, що прагнення до лаконізму, любов до малих форм взагалі притаманні японському національному мистецтву, хоча воно чудово вміє створювати і монументальні образи.
Потіснити танку і на час вирвати у неї першість змогло тільки хокку, ще більш короткий і лаконічне вірш, що зародився в середовищі простих городян, яким були чужі традиції старої поезії. Саме хокку стало носієм нового ідейного змісту і найкраще зуміло відгукнутися на запити зростаючого «третього стану».
Хокку - ліричний вірш. Воно зображує життя природи і життя людини в їх злитому, нерозривної єдності на тлі кругообігу пір року.
Японська поезія є силабічної, ритміка її заснована на чергуванні певної кількості складів. Рими немає, але звукова і ритмічна організація тривірша - предмет великої турботи японських поетів.
Хокку має стійким метром. У кожному вірші певна кількість складів: п'ять у першому, сім у другому і п'ять у третьому - всього сімнадцять складів. Це не виключає поетичної вольності, особливо у таких сміливих поетів-новаторів, яким був Мацуо Басьо [1] (1644-1694). Він іноді не рахувався з метром, прагнучи досягти найбільшої поетичної виразності.
Розміри хокку так малі, що в порівнянні з ним європейський сонет здається монументальним. Воно вміщує в собі лічену кількість слів, і тим не менше ємність його відносно велика. Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато в небагатьох словах. Стислість споріднює хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірша отримали ходіння в народної мови на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш поета Басьо:
Як прислів'я воно означає, що «обережність іноді змушує промовчати».
Але найчастіше хокку різко відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками. Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета - заразити Новомосковсктеля ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і для цього не обов'язково малювати картину в усіх її деталях.
Чехов писав в одному зі своїх листів братові Олександру: «... у тебе вийде місячна ніч, якщо ти напишеш, що у греблі млина яскравою зірочкою миготіло скельце від розбитої пляшки і покотилася кулею чорна тінь собаки або вовка ...» [2]
Такий спосіб зображення вимагає від Новомосковсктеля максимальної активності, втягує його в творчий процес, дає поштовх його думки. Збірник хокку не можна «пробігати очима», гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо Новомосковсктель буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, посланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки Новомосковсктеля. Так удар смичка і у відповідь тремтіння струни разом народжують музику.
Хокку мініатюрно за своїми розмірами, але Це не применшує того поетичного або філософського змісту, який може надати йому поет, не обмежує масштаб його думки. Однак дати багатостороннє зображення й розлого, до кінця розвинути свою думку в межах хокку порт, звичайно, не може. У кожному явищі він шукає лише його кульмінаційний пункт.
Деякі поети, і в першу чергу Ісса, поезія якого найбільш повно відображала народне світогляд, любовно зображували мале, слабке, стверджуючи за ним право на життя. Коли Ісса заступається за світлячка, муху, жабу, неважко зрозуміти, що тим самим він встає на захист маленького, знедоленого людини, якого міг стерти з лиця землі його пан феодал.
Ось виплив місяць,
І кожен дрібний кущик
На свято запрошено,
говорить Ісса, і ми дізнаємося в цих словах мрію про рівність людей.
Віддаючи перевагу малому, хокку іноді малювала і картину великого масштабу:
Вирує морський простір!
Далеко, до острова Садо,
Стелиться Чумацький Шлях.
Цей вірш Басьо - свого роду оглядовий щілину. Пригорнувшись до неї оком, ми побачимо великий простір. Перед нами відкриється Японське море в вітряну, але ясну осінню ніч: блиск зірок, білі буруни, а вдалині, на краю неба, чорний силует острова Садо.
Або візьмемо інший вірш Басьо:
На високому насипу - сосни,
А між ними вишні вчуваються, і палац
У глибині квітучих дерев ...
У трьох рядках - три плану перспективи.
Хокку скидається на мистецтво живопису. Вони нерідко писалися на сюжети картин і, в свою чергу, надихали художників; часом вони перетворювалися в компонент картини у вигляді каліграфічно виконаної написи на ній. Іноді поети вдавалися до способів зображення, родинним мистецтву живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:
Квіти сурепки навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.
Широкі поля вкриті жовтими квітами сурепки, вони здаються особливо яскравими в променях заходу. З вогненною кулею призахідного сонця контрастує висхідна на сході блідий місяць. Поет не розповідає нам докладно, який при цьому створюється ефект освітлення, які фарби на його палітрі. Він тільки пропонує по-новому поглянути на ту картину, яку кожен бачив, може бути, десятки разів ... Угруповання і вибір мальовничих деталей - ось в чому основна задача поета. У сагайдаку у нього всього дві-три стріли: жодна з них не повинна пролетіти повз.
Ця лаконічна манера іноді дуже нагадує узагальнений спосіб зображення, яким користувалися майстри кольорової гравюри укіёе. Різні види мистецтва - хокку і кольорова гравюра - відзначені рисами загального стилю епохи міської культури в Японії сімнадцятого - вісімнадцятого століть, і це ріднить їх між собою.
Ллє весняний дощ!
По дорозі розмовляють
Це тривірш Бусона - жанрова сцена в дусі гравюри укіёе. Двоє перехожих розмовляють на вулиці під сіткою весняного дощу. На одному солом'яний плащ - міно, інший прикривається великим паперовим парасолькою. От і все! Але у вірші відчувається подих весни, в ньому є тонкий гумор, близький до гротеску.
Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Виття вітру, скрекіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі кожен звук виконаний особливого сенсу, породжує певні настрої і почуття.
У лісі звучить цілий оркестр. Жайворонок веде мелодію флейти, різкі крики фазана - ударний інструмент.
Дзвінким ударом в частіше
Підтримує його фазан.
Японський поет не розгортає перед Новомосковсктелем всієї панорами можливих уявлень і асоціацій, що виникають у зв'язку з цим предметом або явищем. Він тільки будить думку Новомосковсктеля, дає їй певний напрям.
Ворон сидить самотньо.
Вірш схоже на монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все гранично просто. За допомогою декількох вміло обраних деталей створена картина пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа немов завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, мало намічений, але володіє великою ємністю і, зачаровуючи, веде за собою. Здається, що дивишся в води річки, дно якої дуже глибоко. І в той же час він гранично конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля своєї хатини і через нього - свій душевний стан. Чи не про самотність ворона говорить він, а про свій власний.
Уяві Новомосковсктеля залишений великий простір. Разом з поетом він може випробувати відчуття печалі, навіяне осінньою природою, або розділити з ним тугу, народжену глибоко особистими переживаннями.
Наше життя - росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя - і все ж ...
Роса - звичайна метафора тлінність життя, так само як спалах блискавки, піна на воді або швидко опадає квіти вишні. Буддизм вчить, що життя людини коротке і ефемерна, а тому не має особливої цінності. Але батькові нелегко змиритися з втратою улюбленої дитини. Ісса каже «і все ж ...» і кладе кисть. Але саме його мовчання стає красноречивей слів.
Цілком зрозуміло, що в хокку є недомовленість. Вірш складається всього з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий на противагу гекзаметра грецької епіграми. Пятісложное слово вже займає цілий вірш: наприклад, хототогісу - зозуля, кірігірісу - цвіркун. Найчастіше у вірші два значущих слова, не рахуючи формальних елементів і оклику частинок. Все зайве віджимається, відсівається; не залишається нічого, що служить тільки для прикраси. Навіть граматика в хокку особлива: граматичних форм трохи, і кожна несе на собі граничне навантаження, іноді поєднуючи кілька значень. Засоби поетичного мовлення відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітета або метафори, якщо може без них обійтися.
Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, але її пряме значення зазвичай приховано в підтексті.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола ...
О, як неохоче!
Басьо склав цей вірш, розлучаючись з гостинним будинком свого друга.
Було б, однак, помилкою в кожному хокку шукати подібний подвійний сенс. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не потребує і не допускає ніякого іншого тлумачення.
Поезія хокку була новаторським мистецтвом. Якщо з плином часу танка, віддалившись від народних витоків, стала улюбленою формою аристократичної поезії, то хокку стало надбанням простого люду: купців, ремісників, селян, ченців, жебраків ... Воно принесло з собою простонародні вираження і жаргонні слова. Воно вводить в поезію природні, розмовні інтонації.
Місцем дії в хокку стали не сади і палаци аристократичної столиці, а бідні вулиці міста, рисові поля, великі дороги, лавки, харчевні, постоялі двори ...
«Ідеальний», звільнений від усього грубого пейзаж - так малювала природу стара класична поезія. У хокку поезія знову знайшла Зір. Людина в хокку не статичний, він даний в русі: ось вуличний рознощик бреде крізь сніговий вихор, а от працівник крутить млин-крупорушку. Та прірва, яка вже в десятому столітті лягла між літературної поезією і народною піснею, стала менш широкою. Ворон, довбає носом равлика на рисовому полі, - образ Цей зустрічається і в хокку, і в народній пісні.
Канонічні образи старих танок вже не могли викликати того безпосереднього почуття подиву перед красою живого світу, яке хотіли висловити поети «третього стану». Потрібні були нові образи, нові фарби. Поети, так довго опиралися тільки на одну літературну традицію, звертаються тепер до життя, до реального оточуючого їх світу. Старі парадні декорації прибрані. Хокку вчить шукати приховану красу в простому, непомітному, повсякденному. Прекрасні не тільки прославлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти сурепки, пастушої сумки, стеблинка дикої спаржі ...
Квіти пастушої сумки
Побачиш під тином.
Хокку вчить цінувати і скромну красу простих людей. Ось жанрова картинка, створена Басьо:
Азалії в грубому горщику,
А поруч кришить суху тріску
Жінка в їх тіні.
Це, напевно, господиня або служниця де-небудь в бідній харчевні. Обстановка сама убога, але тим яскравіше, тим більш несподівана виділяються краса квітки і краса жінки. В іншому вірші Басьо особа рибалки на світанку нагадує квітучий мак, і обидва вони однаково гарні. Краса може вражати, як удар блискавки:
Ледве-ледве я добрів,
Змучений, до ночівлі ...
І раптом - гліциній квіти!
Вишні в весняному кольором
Чи не на далеких вершинах гір
Тільки в долинах у нас.
Вірні життєвої правди, поети не могли не бачити трагічних контрастів в феодальної Японії. Вони відчували розлад між красою природи і умовами життя простої людини. Про це розладі говорить хокку Басьо:
Поруч з квітучим в'юнком
Відпочиває в жнива молотник.
Як він сумний, наш світ!
І, як подих, виривається у Ісса:
Навіть коли розквітають вишні ...
У хокку знайшли відгомін антифеодальні настрої городян. Побачивши самурая на святі квітучої вишні, Кера каже:
Як же це, друзі?
Людина дивиться на вишні в цвіту,
А на поясі довгий меч!
Народний поет, селянин за походженням, Ісса запитує дітей:
Хто володіє нею, діти?
Дайте мені відповідь!
І дітям доведеться задуматися над тим, що місяць на небі, звичайно, нічия і в той же час загальна, тому що краса її належить всім людям.
У книзі вибраних хокку - вся природа Японії, споконвічний уклад її життя, звичаї і вірування, праця і свята японського народу в їх найхарактерніших, живих подробицях.
Ось чому хокку люблять, знають напам'ять і складають до сих пір.