Як розповісти дитині про сучасне мистецтво
«Я поведу тебе в музей ...»
Похід в музей - це щось традиційне, респектабельне. Брюллов, ампір, Мікеланджело, Боттічеллі, ну, на худий кінець, Ван Гог. Ми ж пропонуємо вам піти далі і познайомити дітей з сучасним мистецтвом. «А що я їм розповім?». Вам на допомогу наша пам'ятка.
Чому варто показувати сучасне мистецтво дітям?
Сучасне мистецтво народжується і існує в тому ж інформаційному полі, що і сучасний глядач, а тому пояснювати або інтерпретувати його набагато легше, ніж здається. Художник, який мешкав у сусідньому з нами, відчуває і переживає все те ж саме, що і ми, але художньо переробляє свій досвід, перетворюючи його на витвір мистецтва.
«За сучасним мистецтвом» ми пропонуємо відправитися в Головний Штаб. Вивчення матеріалу було б правильно почати з самого значного з представлених там творів сучасного мистецтва - самої будівлі.
Східне крило Головного Штабу, 1820-1830 рр. архітектор - Карло Россі. Проект реконструкції - Архітектурна Студія 44 (Олег і Микита Явейна, Сміла Лемехов, Павло Соколов).
Головний Штаб, один із символів української імперії і ікона українського ампіру, став частиною Державного Ермітажу і перетворився (а точніше - все ще перетворюється) в практично самодостатній музей мистецтва XIX-XXI ст.
Основне завдання амбітного архітектурного проекту - не тільки дбайливо реконструювати оригінальні історичні частини будівлі, а й пристосувати офісно-житлові приміщення колишніх міністерств української імперії під потреби сучасного музею.
Архітектура - просторовий вид мистецтва, вона пізнається в русі і від того дуже інтерактивна. Порахуйте сходинки, підніміться по скляній частині сходи, пройдіть по прозорому підлозі над старою кладкою ( «а ось старий скелет будівлі»), подивіться вниз з балкона і прикиньте, вище чи двері Великий анфілади (15 м), ніж ліхтарний стіл або дерево у вас у дворі.
Починати розмову зручніше там же - на виході з гардероба, перед скляною сходами. Поцікавтеся, чи помітив дитина, що, незважаючи на те, що ви під дахом, - ви перебуваєте у дворі - навколо майже «житлові» вікна. Поясніть, що коли-то (в 19 столітті) в цих будівлях і справді жили і працювали люди, але недавно тут зробили музей (не забудьте згадати про роботу архітекторів). Запитайте, які приміщення, на думку дитини, повинні бути в музеї? Яким повинен бути музей?
Піднімаючись наверх, порахуйте сходинки, а нагорі обов'язково постійте на склі над старою кладкою. Поясніть, що сама будівля, в якому розташовується музей, - старе, але деякі його частини нові. Старі частини заховані всередину, але той, хто дивиться уважно, зможе побачити їх не тільки під склом на вході, а й в інших частинах будівлі; звертайте на них увагу, гуляючи по Штабу.
Від парадних сходів йде Велика Анфилада. Анфілада - це ряд кімнат, які йдуть один за одним. Запитайте, чи зустрічалися дитині анфілади раніше? Де? Велика Анфилада Головного Штабу складається з трьох Залів-Трансформерів, які називаються так неспроста - за допомогою комп'ютера в них можна рухати стіни і закривати дах, перетворюючи простір під потреби виставок. Висота дверей Залів-Трансформерів - 15 метрів, а це значить, що приблизно одинадцять дітей зростом 1,30 м повинні будуть встати один одному на голову, щоб дотягнутися до їх верху.
Дітей в цьому віці привертають помітні, контрастні деталі, а тому, не дивлячись на досить похмурий загальний тон, їх, швидше за все, зацікавить ця картина. Запитайте у дитини, ніж міг би займатися людина на картині? ( «Це - великий голландський художник Вінсент Ван Гог. До речі, чи можемо ми здогадатися, що це художник?»). Особа людини на картині змазано - в характерному для Бекона стилі, це дає портрета звірині риси, і дитина напевно вловить це. Запитайте, в яких ситуаціях люди стають схожі на тварин? Який вираз обличчя у людини на картині? Про що він думає? Виглядає він сумним або зосередженим? Куди він прямує? Разом складете історію про те, як могли б розвиватися події.
Ця картина належить до жанру живопису, який називається «портрет». Портрет - зображення жив колись або живої людини або групи людей. Перед нами портрет великого голландського художника Вінсента Ван Гога, який, проте, в житті виглядав не зовсім так - на картині риси обличчя змащені і виглядають звіроподібного. Чому Френсіс Бекон вирішив зобразити Ван Гога саме таким? Часто, працюючи над портретами, художники намагалися показати не тільки те, як модель (тобто людина, з якого писався портрет) виглядала, але і її внутрішній світ - почуття, настрої, переживання. Поцікавтеся, який настрій у людини на картині. Про що він думає? Куди йде?
Зверніть увагу на фон і навколишні деталі - вони теж можуть використовуватися художником для того, щоб розповісти більше про портретіруємом. Доля Вінсента Ван Гога складалася непросто - незважаючи на всі свої зусилля, він не домігся визнання за життя і був дуже самотній. Чи відчувається це в картині?
На виході зверніть увагу на будівельний бардак. Поцікавтеся, чи могли його залишити люди, які зображені там на картині? Чому вони не прибрали за собою? Що могло їм перешкодити?
Головне - привчити дитину дивитися уважно і не обмежувати політ дитячої фантазії!
Насамперед поясніть, що «Червоний вагон» відноситься до виду мистецтва, який називається інсталяція. Інсталяція - це щось на зразок конструктора. Перші інсталяції з'явилися в 20 столітті, і дуже швидко стали популярні. Зараз багато художників працюють з цим видом мистецтва. Перед нами «тотальна інсталяція» - винахід художника Іллі Кабакова. Поцікавтеся, що, на думку дитини, значить «тотальна». Якщо він не знає цього слова, попросіть його розгадати його значення. Запитайте, з яких елементів складається ця інсталяція? Скажіть, що зараз ви зробите щось особливе - ввійдете всередину твори мистецтва.
У цьому віці дітей привертають яскраві і контрастні типажі - порадьте уважно подивитися на картину всередині вагона. Попросіть дитину розповісти вам, що там відбувається. Це хороший світ? Які супергерої могли б його населяти? Або якісь суперлиходії могли б бути його ворогами? Чи схожа грає музика на картину? Які почуття вона викликає?
Що зображує ця скульптура? (Лежачу людину). Що в ній особливого? Вона нагадує конструктор, і, здається, що вона складена з цеглинок. Чи знаєте ви, що людина насправді теж складається з частинок, тільки набагато менших. Як називаються ці частинки?
Едуард Штейнберг. «Композиція №8. Посвячення матері ». 1976
Ця композиція прекрасно підходить для знайомства малюків з абстрактним живописом. Дайте дитині вивчити картину, а потім попросіть розповісти, що він побачив - назвати кольори, геометричні фігури. Поцікавтеся, які почуття викликає картина? Здається вона ніжною і спокійною через те, що написана саме цими квітами? Чи здаються фігури легкими або важкими? Щільними або прозорими? Чи знаходяться фігури в русі? Обговорюючи ці питання з дитиною, ви практично розкриваєте фундаментальні основи живописної композиції.
Як правило, в цьому віці хлопці вже знайомі з живописом, тому пояснення можна почати з різниці між фігуративного малярства (коли ми бачимо схожі на справжні предмети, будівлі, людей і т.п.) і абстрактними композиціями (коли художники відмовляються від наближеного до дійсності зображення форм). Коли художники працюють з абстрактним живописом, їх головною метою стає створення гармонійних поєднань форм і кольорів. Запитайте, чи можна назвати гармонійною цю картину? Які фігури на ній зображені? Які кольори переважають? Який настрій несуть ці кольори? А фігури? Чи знаходяться вони в русі? Що змушує нас думати, ніби вони в русі?
Текст: Надія Синютин