Як роблять аніме
Багато хто дивиться аніме. І напевно майже всі бачили його хоча б краєм ока. Але як його створюють?
Починається все з ідеї. Буває, що влаштовується мозковий штурм, де з цілої купи вибирають тільки одну, але зате кращу. Буває, вирішує все керівництво. Але так чи інакше, це найперший і самий нудний етап.
Після вибору ідеї вирішується склад команди, яка буде займатися її реалізацією, шукаються спонсори. Аніме насправді досить дорога річ - вартість показу 52 серій пізно вночі на 5-7 каналах телебачення наближається до 50 мільйонам ієн (близько 21 мільйонів рублів), а показ аніме Fullmetal Alchemist о 6 годині вечора коштував в 10 разів дорожче!
Наступні пара етапів необов'язкові в тому випадку, якщо аніме буде малюватися за коміксом-манзі. Таких аніме в общем-то більшість, і це цілком виправдано. По тому, була успішна манга чи ні, можна заздалегідь дізнатися, чи буде успішно аніме, та й просто заощадити якусь копійку. Справедливості заради варто відзначити, що буває і навпаки - манга малюється по аніме. Наприклад, так було з FLCL.
Другий етап - це придумування загального концепту - хто, як, чого і навіщо. Придумуються персонажі, основна сюжетна лінія, робляться якісь перші начерки. Як тільки це все буде готово, починають свою роботу сценаристи і художники. Пишеться детальний сценарій, малюються персонажі і фони, а потім робиться приблизна розкадровка.
Вимальовується все зазвичай по-старому, олівцем на папері. Персонажі малюються в різних ракурсах і настроях, в різному одязі і з різними предметами.
Переклад цих скетчів в цифровий вигляд може робитися двома способами. Або олівцеві начерки покриваються тушшю, або жорстким олівцем для більшої контрастності, а потім скануються:
Або спочатку скануються, а потім вже на планшеті додають контрасту. Виходить в общем-то одне і те ж.
Переходимо до наступної частини, пов'язаної з комп'ютером. Тут якраз починається найбільша і важка робота - анімація, розфарбування і компоновка. Спочатку художники малюють кілька кадрів анімації персонажів, між уже готовими начерками кадрів сюжетної лінії. Для телевізійних аніме малюється зазвичай 12 кадрів в секунду, але іноді буває 24 або 8.
Робиться це точно так же, як і до цього - контури виводяться на папері і переводяться в цифровий вигляд. Це дійсно пекельна праця - уявіть, скільки треба намалювати для 25-хвилинної серії!
Потім вже інші люди (хоча може і ті ж самі) цю анімацію згладжують, щоб все виглядало природно і без ривків. І нарешті, треті цю анімацію розфарбовують. Крім усього цього, існують також художники з ефектів. Вони додають всякі іскорки, зірочки та інше. В результаті після додавання фону виходить майже готовий відрізок аніме.
За всім процесом стежить арт-директор (режисер анімації), який перевіряє кадри, вносить правки, а іноді перемальовує щось цілком своїми руками. Тому на цю посаду призначають зазвичай одного з художників-аніматорів, з великим досвідом.
Варто відзначити, що останнім часом життя аніматорам сильно полегшила тривимірна графіка. Наприклад, її активно і дуже плідно використовує в своїх роботах Макото Сінкай. Але все одно велика частина аніме малюється досі вручну.
Потім настає черга звуку. Актори-сейю промовляють свої репліки і виконують пісні. З боку це може виглядати дуже забавно. Більшість голосів анімешних хлопчиків насправді жіночі - у чоловіків голос нижче і не схожий на дитячий, а дітей для озвучення чомусь ніхто не бере.
Голоси піддаються обробці, накладаються додаткові звуки - шурхіт листя, ходьба і т. П. Наостанок додається фонова музика, і виробництво аніме вступає в завершальну стадію - показ.