Інтерпретація фольклорного хореографії в народно-сценічний танець, соціальна мережа працівників
«Інтерпретація фольклорного хореографії
в народно-сценічний танець. Карельський фольклор »
Актуальність збереження фольклорної спадщини має велике значення. Сьогодні, в умовах повної урбанізації суспільства, в століття високих технологій варто іноді зупинитися, озирнутися і зануритися в історію свого народу, його традицій і звичаїв.
Точне визначення терміна «фольклор» важко, тому що ця форма народної творчості не є незмінною і закостенілою. Фольклор постійно знаходиться в процесі розвитку і еволюції
Термін «фольклор» вперше було введено вченим Вільямом Томасом в 1846 році для позначення як художньої (перекази, танці, музика), так і матеріальної (житло, начиння, одяг) культури народу
Фольклорна хореографія є досягненням нашого народу. Розглянемо аспекти народного танцю. Народний танець є одним з найпоширеніших і найдавніших видів народної творчості. Він виник на основі трудової діяльності людини. Народний танець завжди був тісно пов'язаний з трудовим календарем селян, сільськогосподарським роком (посів, збір врожаю). Він також пов'язаний з різними сторонами побуту, звичаями, обрядами, віруваннями (народження, весілля, ігри). У танці народ передавав і передає свої думки, почуття, настрій, ставлення до життєвих явищ.
Розглянемо визначення народного і фольклорного танцю:
Народний танець-танець, який виконується в своєму природному середовищі, і має певні для даної місцевості руху, ритми, костюми.
Фольклорний танець - це стихійне поява почуттів, настроїв, емоцій. Особливість фольклорного танцю - виконується для себе, а потім для глядача.
Як сьогодні на сцені відтворити колорит народного танцю, як зробити його цікавим для сучасного глядача? Цим питанням задаються багато хореографи, які мають в своєму репертуарі народні танці, як у самодіяльних, так і в професійних колективах.
Одним з перших, хто став шукати відповідь на питання як інтерпретувати фольклорний танець в народно-сценічний був І.А. Моїсеєв - великий балетмейстер, засновник Державного ансамблю танцю. Це перший в світі професійний хореографічний колектив, що займається художньою інтерпретацією танцювального фольклору народів світу.
Завдання, яке поставив І.А. Моїсеєв перед артистами, полягала в тому, щоб творчо опрацювати і представити на сцені існуючі в народі зразки танцювального фольклору. З цією метою учасники ансамблю вирушили в фольклорно-етнографічні експедиції по країні, де відшукували, вивчали і фіксували зникаючі танці, пісні, обряди.
Розкриваючи тему фольклорного і народно-сценічного танцю, потрібно визначити їх відмінності:
- Вивчення екзерсису по народно-сценічного танцю
Одним з головних пунктів в постановці народних танців - це робота з художником по костюмах. Необхідно спільно з хореографом знайти найяскравіше рішення костюма того чи іншого народного танцю. Хореограф і художник повинні грамотно перенести на сцену самобутність фольклорного костюма, надаючи при цьому йому сценічність, легкість, яскравість.
Щоб зберегти самобутність національностей, що населяють північно-західний регіон країни, ми повинні знати і зберігати всі знання фольклорі етногруп Ленінградської області. Малі етнічні групи, які населяють Ленінградську область представлені такими народами:
Фіни-4 366 чол. вепси- 1380 чол. карели-1345 чол. водь-33 чол.
Риси фольклорної хореографії, вищевказаних етногруп дуже близькі: спільну мову, перегукуються костюми, музичні твори виконуються на національних інструментах кантеле, йоухіко; загальні малюнки танців, схожі руху в танці.
Лексика хореографічного мови цих народів проста і доступна виконавцям: кроки, притупування, підскоки, галоп, вистукування.
Малюнки танців карелів і народів Скандинавії нескладні:
«Коло» (по-карельський «крууга»), фігура «шен» (по-карельський «шинка»).
В окремих районах Карелії є свої танці зі своєрідною манерою виконання.
У північних районах республіки поширені танці спокійного, суворого характеру. Навіть в танці «Пора нам веселитися», молодь веселиться стримано. Типовим зразком танцювального хороводного танцю вважається «Молодиця», в якому дівчата рівно і спокійно «пливуть» по колу, в той же час незворушно в'яжуть на спицях, а юнаки йдуть кожен за дівчиною своєї пари, намагаючись привернути її увагу.
У південних районах (Олонецкий, Петровський) танці більш жваві, рухливі. Дуже поширений там веселий танець «Іван пойка» (Син Івана), а також різні кадрилі
Своєрідністю відрізняються танці вепсів - однієї з народностей, що живуть в республіці. До числа вепского танців відносяться: «Вісімка», «Крууга». За характером вони близькі танців південних народів, характеризуються великою рухливістю, жвавістю, часом гумором.
Легкість і м'якість рухів, строгість ліній, ліричність - відмінні риси всіх карельських танців.
Просторовий малюнок танців ясний і простий. Основні рухи - прості і переплітаються кроки, легкий біг і легкі стрибки, галоп, спокійна полька.
Танцюючим чужі як складні, химерні, так і бурхливі темпераментні руху. Корпус виконавців в більшій частині танців - прямий, строго підтягнутий. Ввічливе, кілька церемонії ставлення юнака до дівчини поєднується в танці з граціозним витонченістю і стриманістю дівчата.
Сьогодні в репертуарі ансамблю «Кантеле» виконуються хореографічні номери, поставлені першими хореографами колективу - «Летка-енька»,
«Вепского кола», «Шістка в трійках», «Танець з ложками», «Рісто-контра».
Виконуються музичні твори на інструменті Кантеле, складені В.Гудковим ще в 30-і роки 20 століття.
«Фінська полька», поставлена в 50-х роках Хельмі Мальме в Державному ансамблі танцю ім.І.Моісеева, і сьогодні зберігається в репертуарі легендарного колективу.
Х.Мальмі і В.Мальмі внесли неоціненний вклад в розвиток і збереження національного фольклору. Вони постійно проводили семінари, лекції, практикуми з танцювального спадщини Карелії.
Екзотика карельської культури, магічне звучання традиційних інструментів, барвистість костюмів, стримана лірика і завзята іскра національної музики Карелії, всі ці нероздільні компоненти етностіля, які дозволяють людині будь-якого віку, статусу відчути гармонійний зв'язок з витоками карельського фольклору.
Сьогодні, коли дуже виражений національний питання і поняття «толерантність», необхідно з дитинства знайомити зі спадщиною, з витоками народної творчості. Тоді виросте покоління молоді, яке буде розуміти, цінувати красу національних культур, з повагою ставитися до етнічних і культурних відмінностей народів.
Список використаної літератури: