Народні витоки фольклорного театру, фольклорний театр
Фольклорний театр. Загальна характеристика
Фольклорний театр - традиційне драматичне творчість народу. Типи народної видовищно-ігрової культури різноманітні: обряди, хороводи, ряджені, клоунада і т.д.
Фольклорний театр - найбільш ємне і точне поняття, що визначає народне театрально-драматичне мистецтво. Воно включає сукупність театральних явищ у фольклорі - розігрування фольклорних драм народними виконавцями, лялькові і раешние уявлення, вироки балаганних дідів. У зародженні, функціонуванні та розповсюдженні всіх форм і видів фольклорного театру важливу роль відігравали міста. У містах улюбленим часом і місцем народних видовищних уявлень були ярмарки, на які збиралося багато людей, в тому числі селян. Вони не тільки торгували, а й розважалися.
До основних жанрам фольклорного театру відносяться:
Це тимчасові споруди для театральних, естрадних або циркових вистав. ВУкаіни вони відомі з середини XVIII ст. Балагани зазвичай мали на ринкових площах, поблизу місць міських гулянь. У них виступали фокусники, силачі, танцюристи, гімнасти, лялькарі, народні хори; ставилися невеликі п'єси. Перед балаганом споруджувався балкон (Раус), з якого артисти (зазвичай два) або дід-раёшнік зазивали публіку на виставу. «Дід» вирішував успіх каруселі, він був дуже потрібен для «Замана», тому карусельники обов'язково намагалися обзавестися «дідом». Але справжніх майстрів цієї справи було все ж трохи, чому і користувалися поспіхом підшукати людьми, наспіх заучувати кілька примовок. Звідси - трафарет, невибагливі жарти, які переходили від одного до іншого і втрачає свою сіль.
Раек - обов'язковою частиною народних гулянь і веселощів в городахУкаіни минулого століття. До кінця століття поряд з переносним райком з'явилися і стаціонарні установки досить значних розмірів з декількома стеклами. На великих ярмарках і гуляння виступало відразу по кілька раешнік. Належність до гуляння, до святкової площі визначила основні риси цих уявлень. По-перше, ящик розписувався соковитими фарбами, прикрашався фігурками, прапорцями, своєрідним флюгером з написом «Всесвітня косморами» (так називав свій театрик господар райка). По-друге, одяг раешника, як правило, була підкреслено небуденної, що нагадує балаганних «дідів-зазивав». Нарешті, раешнік вміло загравав з публікою, закликаючи її до своєї панорамі. Стрічка райка складалася з серії лубочних картинок. Тут же можна було побачити грішників, мучаться в пеклі, комету Бела, залізницю, портрети державних і громадських діячів (українських царів, Наполеона, Бісмарка, Ломоносова, турецького султана) і багато іншого.
В українських були відомі три види лялькового театру: театр маріонеток (в ньому ляльки керувалися за допомогою ниток), театр Петрушки з рукавичок ляльками (ляльки надягали на пальці лялькаря) і вертеп (у ньому ляльки нерухомо закріплювалися на стрижнях і пересувалися по прорізах в ящиках) . Популярним був театр Петрушки. Вертеп був поширений в основному в Сибіру і на югеУкаіни.
Лялька - основа вистави - сприймається тільки тоді, коли «оживає» в руках актора. Це добре знали народні лялькарі, чому і не давали своїм героям ні хвилини спокою: ляльки жестикулювали, розкланювалися, пересувалися уздовж ширми, вискакували, ховалися, ганялися один за одним. У хороших петрушечники слова і жести бували настільки узгоджені, що створювалася повна ілюзія дійсного пожвавлення ляльок. Справжні майстри вміли оббивають навіть того, що за рахунок ледве помітного нахилу або повороту голови, корпусу, при якому по-іншому падала тінь, висвітлювалися намальовані або скляні ґудзики-очі, вимальовувалися брови і рот - здавалося, лялька сердиться, сміється, дивується, сумує.
Театр Петрушки - російська народна лялькова комедія. Головним його персонажем був Петрушка, ім'ям якого і названий театр. Він складався з легкої складной ширми, ящика з кількома ляльками (за кількістю персонажів - зазвичай від 7 до 20), з шарманки і дрібної бутафорії (палиці або палиці-тріскачки, скалочкі та інше). Декорацій театр Петрушки не знав. Кукольник в супроводі музиканта, зазвичай шарманщика, ходив від двору до двору і давав традиційні уявлення про Петрушку. Його завжди можна було бачити і під час народних гулянь, на ярмарках.
Характерні риси зовнішнього вигляду Петрушки - великий ніс "гачком", що сміється рот, виступаюче підборіддя, горб або два горба (на спині і на грудях). Одяг складалася з червоною сорочки, ковпака з пензликом, на ногах франтівські чобітки; або з блазнівського двоколірного клоунського наряду, коміра і ковпака з бубонцями. Кукольник говорив за Петрушку за допомогою пищика - пристосування, завдяки якому голос ставав різким, верескливим, деренчливим. Вистава театру Петрушки складалося з набору сценок, що мали сатиричну спрямованість. Образ Петрушки - уособлення святкової свободи, розкутості, радісного відчуття життя.
Вертепна драма грала не тільки ляльками, а й живими аматорами - тоді вона носила назву "живий вертеп". Вертеп взаємодіяв з народним театром живих акторів. В результаті "обмирщения" вертепу лялькарі запозичили з театру живих акторів персонажів, сценки, невеликі п'єси. Театр живих акторів, в свою чергу, запозичив деякі п'єси з вертепу (наприклад
Народна драма в другій половині XIX - початку XX століття живий типовий репертуар українського фольклорного театру. Довгий час її вважали нетиповою для фольклору, «спустилася» в народне середовище. Але по стійкості фабул і поетичних засобів, сфері і характером побутування, а також способів передачі народні драми - традиційне фольклорне явище.
Дійсно, народна драма - відносно «молодий» і дуже своєрідний фольклорний жанр, і необхідно увійти в її поетичний світ, зрозуміти, чим вона була дорога народу, ніж може бути цікава для нас.
У будові драми бачилося нагромадження вставних інтермедії, сцен і епізодів, з'єднання різнорідних шматків. Іншими словами, народна драма не сприймалася як цілісне естетичне явище народної культури.
Поступово під впливом аматорських, придворних і професійних театрів, літератури, лубочних видань народні драми збагатилися новими темами, персонажами, в них удосконалювалася характеристика образів.
За змістом народні драми можна розділити на дві групи: побутові сатиричні і героїко-романтичні.
У народних побутових сатиричних драмах склалася своя система образів, виробилися відносно стійкі тексти і прийоми зображення. Народні героїко-романтичні драми
Народні героїко-романтичні драми, на відміну від побутових сатиричних, виникали і формувалися не тільки ні фольклорній основі. У них активно використовувалися пісні літературного походження, а також лубок і народна книга (лубочні романи і картинки про розбійників, лицарські романи). Деякі героїко-романтичні драми відомі в єдиному варіанті (наприклад, патріотична п'єса про війну 1812 "Як француз Москву брав"). Найпопулярнішими були "Човен" і "Цар Максиміліан".
Поряд з поняттям "фольклорний театр" в літературі часто зустрічається і навіть переважає термін "народний театр". Однак його вживання менш виправдано з різних причин.
Народним театром і в минулому, і в наші дні називають не тільки специфічний за умовами виникнення, побутування та репертуару фольклорний театр. Відомо, що в пореформеннойУкаіни, а особливо в кінці XIX - початку XX століття, повсюдно виникали аматорські театральні трупи робочих, солдатів, селян. Грамотні представники народу долучалися до класичної драматургії, ставили Островського, Чехова, Шиллера. Існували в ці роки аматорські колективи і в середовищі інтелігенції і навіть професійні колективи такого ж просвітницького характеру. І ті й інші називалися "театрами для народу" або народними театрами.
В історії фольклорного театру прийнято розглядати дотеатральний і театральний етапи народного драматичного творчості.
До дотеатральним формам (або народних джерел) відносяться театралізовані елементи в календарних і сімейних обрядах. У календарних обрядах - символічні фігури Масляної, Русалки, Купали, Ярила, Костроми та ін. Розігрування з ними сценок, ряджені. Значну роль грала аграрна магія, магічні дії та пісні, покликані сприяти благополуччю сім'ї. Наприклад, на зимові Святки по селу тягнули плуг, "засівали" в хаті зерном і т. Д. З втратою магічного значення обряд перетворювався на забаву.
Крім обрядів, театральні елементи супроводжували виконання багатьох фольклорних жанрів: казок, хороводних і жартівливих пісень та ін. Важливу роль тут грали міміка, жест, рух - близькі театральним жестом і руху. Наприклад, казкар не просто розповідав казку, а в тій чи іншій мірі розігрував її: змінював голос, жестикулював, міняв вираз обличчя, показував, як герой казки йшов, ніс відро або мішок і т. Д. Фактично це була гра одного актора.
Таким чином, обрядові та необрядовому драматичні гри - найближчі попередники народних театральних вистав.
Власне театральні форми народного драматичного творчості - стадіально пізніший період, початок якого дослідники відносять до XVII в.
Однак задовго до того часу на Русі були комедіанти, музиканти, співаки, танцюристи, дресирувальники. Це - скоморохи. Вони об'єднувалися в бродячі групи і до середини XVII століття брали участь в народних обрядах і святах.