Герої давньогрецьких трагедій
Однак, як ми вже згадували вище, Тронский зазначає, що характерною рисою давньогрецьких трагедій було «страждання». Він пояснює це наступним чином: «Інтерес до проблем« страждання »був породжений релігійними і етичними бродіння VI ст. тією боротьбою, яку складався рабовласницький клас міста вів, спираючись на селянство, проти аристократії і її ідеології Демократична релігія Діоніса грала в цій боротьбі значну роль і висувалася тиранами (наприклад Писистратом або Клисфеном) на противагу місцевим аристократичним культів. В орбіту нових проблем не могли не потрапити і міфи про героїв, які належали до основних засад полісного життя і складали одну з найважливіших частин в культурне багатство грецького народу. При цьому переосмисленні грецьких міфів на перший план стали висуватися вже не епічні «подвиги» і не аристократична «доблесть», а страждання, «пристрасті», які можна було зображати так само, як зображувалися «пристрасті» умираючих і богів; цим шляхом можна було зробити міф виразником нового світовідчуття і витягти з нього матеріал для актуальних в революційну епоху VI ст. проблем «справедливості», «гріха» н «відплати» [Тронский: 1983, 109].
Есхіл був основоположником громадянської за своїм ідейним звучанням трагедії, сучасником і учасником греко-перських воєн, поетом часу становлення демократії в Афінах. Головний мотив його творчості - прославлення громадянської мужності, патріотизму. Один з найбільш чудових героїв трагедій Есхіла - непримиренний богоборец Прометей - уособлення творчих сил афінян. Це образ непохитного борця за високі ідеали, за щастя людей, втілення розуму, що долає влада природи, символ боротьби за звільнення людства від тиранії, втіленої в образі жорстокого і мстивого Зевса, рабської служінню якому Прометей волів борошна.
Сюжети його трагедій прості і грандіозні, як в древніх епічних поемах. У «Прометеї» діють боги і напівбоги. Сюжет трагедії «Семеро проти Фів» - міжусобна війна, що кінчається загибеллю братів, які оскаржували один у одного влада над рідним містом. Сюжет «Орестейя» - боротьба материнського права (матріархату) з батьківським (патріархатом): син мстить за смерть батька, убитого матір'ю; берегині материнського права - Ерінії встають на захист убитої, але матереубійци захищає бог Аполлон, охоронець батьківського права. Усюди - не події приватного життя, а потрясіння, що мають значення в житті цілих племен і народів. Дія будується подібно до тих циклопічним спорудам давньогрецької архітектури, де колосальні камені, не скріплені цементом, нагромаджені один на одного. Так само грандіозні і дійові особи. Їх характери монолітні і не змінюються протягом ходу трагедії. Вони також можуть нагадати статуї архаїчної грецької скульптури з застиглим виразом обличчя. Іноді вони довго мовчать на початку дії. «Влада» і «Сила» приковують Прометея до скелі, але з грудей титану не вирвало ні зітхання, ні стогону. Мовчить, не відповідав на питання, в трагедії «Агамемнон» троянська бранка - пророчиця Кассандра і, тільки відчуваючи що відбувається за сценою вбивство, починає говорити про нього в загадкових словах, що перериваються криками. Іноді вся трагедія звучить як суцільний жалібний стогін і плач. Такі «благаючий», де головною особою є хор нещасних дівчат, які шукають захисту від переслідувачів у жителів Аргоса. Такі і «Перси», де хор і цариця Атосса, мати зазнав поразки перського царя Ксеркса, оплакують загибель війська і ганьба держави. Якщо Есхіл і розширив діалоги - хору він все ж залишив роль важливого дійової особи. Розмови осіб весь час перериваються піснями хору, немов герої трагедії кажуть і перегукуються один з одним на березі вічно, як кричав моря.
Спочатку грецькі боги не мали того благородного і прекрасного вигляду, який вони отримали пізніше в скульптурі і поезії. Ці первісні боги були грубими уособленням сил природи. У V столітті до нової ери вони стали людиноподібних і благовидні. У Есхіла вони нерідко зберігають свою найдавнішу природу. І в той же час вони перероджуються, еволюціонують. Жорстокий Зевс, яким ми його бачимо в «Прометеї», в подальшому звертається у Есхіла в милостиве, яка охоплює весь світ божество, втілення мудрості і справедливості. Злісні Ерінії в останній частині «Орестейя» стають Евменід, прихильними до людей богинями, уособленням тих мук совісті, що не гублять, а зцілюють душі. Вони, по волі богині Афіни, гніздяться в межах її міста, щоб охороняти його від рреступленій.
Есхіл жив і творив на зламі двох епох, коли изживались поняття, пов'язані з епохою общинно-родового побуту, і зароджувалися нові, перейняті більшою гуманністю, більшою свободою людської думки.
Особливістю всіх стародавніх драм був хор, який співом і танцями супроводжував вся дія. Есхіл ввів двох акторів замість одного, зменшивши партії хору і зосередивши основну увагу на діалозі, що стало рішучим кроком для перетворення трагедії з чисто мімічної хорової лірики в справжню драму. Гра двох акторів давала можливість посилити напруженість дії. Поява третього актора - нововведення Софокла, яке дозволило окреслити різні лінії поведінки в одному і тому ж конфлікті.
У Софокла є спільні риси з Есхілом, але є і помітні відмінності. Як і Есхіл, Софокл драматизує епічні перекази. Але він не звертається до сюжетів з сучасного життя, подібно до того, як Есхіл в «Персей». Драматизація міфу - це взагалі характерна риса давньогрецької трагедії. З цього зовсім не випливає, що трагедія ця була далека від живого життя і злоби політичного дня. Не слід також і того, що трагедія раз і назавжди зберігала свій древній релігійний характер.
Саме в увазі до людини, до її внутрішнього світу, до його страждань, до його борвбе з мінливістю долі і полягає головна відмінність образів Софокла від монументальних і часто статичних образів Есхіла. Людина в трагедіях Софокла більш самостійний, дія більш обумовлено властивостями характеру головного особи, які є причиною і його щастя і його нещасть.
Знаменитий хор в «Антигоні» - найвеличніший гімн людині, який дійшов до нас від античності. Хор прославляє людини - найбільш чудове й могутнє з усього, що є на світі. Людина підпорядкував собі і землю, і море, і весь світ тварин. Але своє прославляння людини Софокл обмежує істотними застереженнями. Людський розум не завжди веде людей до домбри, а може привести і до зла і до несправедливості. При всій своїй могутності людина безпорадна перед смертю. І не тільки перед смертю, але (про це ані слова в хорі «Антігони») і перед долею. Воля і розум людини обмежені ще більш могутніми силами. Конфлікт між людиною і долею є основою найзнаменитішою з трагедій Софокла - «Цар Едіп».
Антична критика називала Еврипіда «філософом на сцені». Поет не був, однак, прихильником певного філософського вчення, і його погляди не відрізнялися послідовністю. Подвійним було його ставлення до афінської демократії. Він прославляв її як лад свободи і рівності, разом з тим його лякала незаможних «натовп» громадян, яка в народних зборах вирішувала питання під впливом демагогів. Наскрізною ниткою, через усю творчість Евріпіда проходить інтерес до особистості з її суб'єктивними устремліннями. Великий драматург зображував людей з їх потягами і поривами, радощами і стражданнями. Всією своєю творчістю Евріпід змушував глядачів роздумувати над своїм місцем в суспільстві, над ставленням до життя.
Досягнувши великих ідейних і художніх висот, античний театр заклав основи всього подальшого розвитку європейського театру. Можна сміливо стверджувати, що театри Стародавньої Греції стали основою для подальшого розвитку театрального мистецтва, яке триває і в наші дні. Давньогрецька драматургія зробила величезний вплив на розвиток світової літератури. У ній порушувалися суспільно-політичні та філософські питання, для неї характерна насиченість ідеями патріотизму, увагу до людини з усім багатством його духовного життя, глибока змалювання героїчних характерів, яка виховує свідомість глядачів.
Таким чином, можна зробити наступні загальні висновки по розглянутій нами темі:
1. Будучи за своїм походженням вихідцем з релігійного культу, театр уже ставав суспільно значущим явище. А, отримуючи підтримку на державному рівні, будучи важливою частиною життя поліса, театр також був невід'ємним елементом суспільного життя, виразником настроїв громадян Давньої Греції.
2. Організація театрального дії була добре налагоджена, і хоча сам характер дії носив умовний характер, костюми і декорації були бідні, все це компенсувалося за рахунок гри акторів, включення в дію хору і наявність в п'єсах моральної складової: страждання, плачучи, яка визначала настрій публіки і загальний характер виконуваних творів.