Фреска - афінська школа - (1509)

До Станція делла Сеньятура Рафаелю рідко доводилося мати справу з фресками, однак він на диво впевнено зумів впоратися зі своїм завданням і написав свою знамениту ватиканської фреску "Афінську школу" (1509), що стала одним з найбільших шедеврів не тільки Рафаеля, але і всієї живопису Ренесансу . Цю монументальну фреску Рафаель створив, коли йому було всього 25 років, і вона стала одним із шедеврів епохи Високого Відродження. Фреска зображує світ древніх філософів, чиї ідеї надихали художників Ренесансу. Під величними циліндричними склепіннями вигаданого античного будівлі ми бачимо всіх видатних філософів давнини, учасників бесіди зі своїми учнями. Саме такі бесіди сприяли розвитку філософської думки.

"Афінська школа", як почали називати цю фреску через багато років після написання, зображує Академію, засновану Платоном в Афінах в IV столітті до н. е. Рафаелю, як і його сучасникам, було добре відомо, що збори цієї Академії проходили під відкритим небом, в оливковій гаю. Але тим не менше художник обирає тлом велична будівля, витримане в класичному стилі. Можливо, Рафаель прийшов до такого рішення тому, що подібна будова здавалося йому більш належним місцем для народження високих ідей Золотого століття, ніж будь-який природний пейзаж. А то, що зображене на фресці будівлю за своєю архітектурою ближче до класичного римського, ніж до грецького стилю, підкреслює злиття двох культур, яке відбулося в італійському Ренесансі під впливом філософських ідей Стародавньої Греції. При погляді на фреску, основа якої розташоване над дверима, зображені на ній склепіння здаються йдуть в нескінченність, хоча насправді висота фрески лише вчетверо перевищує людський зріст. Рафаель вибудовує архітектуру зображеного на фресці будівлі по законам театру, і на цих підмостках, як на сцені, ефектно і гармонійно розпорядженні людські фігури.

Фреска - афінська школа - (1509)
Фреска - афінська школа - (1509)

У зображенні більшою за розміром, ніж людські фігури, і розташованої над ними мармурової скульптури грецького бога Аполлона застосований контрапост, що часто зустрічається в роботах Мікеланджело. Втілення чоловічої краси і розуму, Аполлон був також богом музики, що символізує ліра, яку він тримає в руках. В протилежному нефі в стінній ніші стоїть симетрично розташована статуя Мінерви, богині війни і мудрості, покровительки всіх навчальних закладів. У своїх роботах Піфагор (бл. 580-ок. 500 рр. До н.е.) намагався пов'язати математику і музику, тому глибоко символічним є те, що його фігура зображена під статуєю Аполлона. На табличці в його руках написані математичні формули, за допомогою яких він прагнув описати музичну гармонію, що мало стати ключем до пізнання гармонії світу. Платон використовував ці формули для розрахунку гармонійних пропорцій душі, і ця ідея докладно викладена ним у трактаті "Тімей", з яким він і зображений на фресці.

На цій фресці Рафаель також намалював свій автопортрет. а за своєю спиною, можливо, портрет свого вчителя, Перуджино. У цій же групі ми бачимо Птолемея, який тримає в руці земну сферу (Птолемей жив у II столітті до н.е. був астрономом і стверджував, що Земля є центром Всесвіту). Вважають, що фігура, що тримає в руці небесну сферу, належить перському пророку Зороастру. Напівоголена, що сидить на сходах у вкрай незручній позі фігура - це грецький кініки Діоген (бл. 400-325 рр. До н.е.), філософія якого була заснована на прийнятті аскетичного способу життя як єдиного способу досягти справжньої незалежності і свободи. Сам Діоген повністю заперечував всі зручності і жив на околиці Афін в бочці з обпаленої глини. Лисий математик Евклід (Вазарі стверджує, що це портрет товариша Рафаеля, архітектора Браманте) демонструє накреслені на дощечці креслення, які повинні підтвердити його геометричну ідею. Студенти Евкліда зображені, так, що по їхніх жестах і виразу облич ми можемо простежити, на якій, стадії розуміння думки вчителя знаходиться кожен з них.

Не всі фігури на фресці можна ідентифікувати зі стовідсотковою впевненістю, проте великих грецьких філософовПлатона (427-347 рр. До н.е.) і його учня Аристотеля (384-322 рр. До н.е.) легко дізнатися за назвами книг, які вони тримають в руках. Рука Платона звернена вгору, а рука Аристотеля - вниз, розкритою долонею до землі. У цих жестах сконцентровані їх філософські ідеї - у Платона більш абстрактні, у Аристотеля більш практичні і логічно обгрунтовані. Аристотель і Платон стоять поруч на верхньому щаблі сходів. Три зводу, що випливають один за іншим, обрамляють їх. Увага глядача відразу ж зосереджується на їх фігурах. Вони - центр композиції. Лівою рукою Аристотель тримає свою "Етику", рухом правої він як би заспокоює натхненний пафос Платона. Його постать виступає легко і вільно. Благородство рухів, м'які вигини плечей, рук і складок одягу, темні і світлі чергуються тони надають їй плавну розміреність, грацію і гармонію. М'якість контуру і розкутість рухів не применшують величі Аристотеля. Вони підкреслюють ще більш могутню вертикаль фігури Платона та в той же час надають образу Аристотеля більше людяності і незвичайну мальовничість. Старець Платон з особою Леонардо осяяний натхненням. Він схожий на біблійного пророка. Перстом вказуючи на небо, він мовить про світ ідей. Молодий ще, міцний, Аристотель - найпрекрасніше творіння землі. Його обличчя, повернене в бік Платона на тлі пливуть хмар, світиться розумом і добротою. Спокій, помірність, справжня сила, що повеліває людськими пристрастями, відображені в його образі. Возносить жест Платона і приземляється - Аристотеля свідчать про безперервному суперечці. Що є істина? Про те ж розмірковують Сократ, Геракліт, Езоп, Піфагор.

Фреска - афінська школа - (1509)

Але навіщо сам Рафаель в цьому сонмі мудреців? Повернув до нас своє гарне, зворушливо-довірливе обличчя, смуток в особі ... Безпристрасно спостерігає, не бажаючи брати участь в жаркому розмові, СШИБКА гігантських умів або приймає чиюсь сторону. "Живопис є філософією", - говорив Леонардо да Вінчі. Для Рафаеля живопис була філософією краси. У живописі він - великий ідеаліст і великий реаліст одночасно. Тому так рівноправно простують в "Афінської школі" Платон і Аристотель.

У мистецтві Рафаеля цілком конкретне вираження знайшов образ досконалої людини. Це - Аристотель в фесці "Афінська школа".

У цій фресці Рафаеля відчувається вплив цілого ряду попередніх робіт інших великих художників. Одним з них був "Запрестольний образ Монтефельтро" роботи П'єро делла Франческа, який Рафаель бачив в рідному Урбіно, на якому Мадонна, немовля, святі, ангели і донатор (замовник) зображені в нефі класичної церкви на тлі майстерно розписаного зводу. Учитель Рафаеля П'єтро Перуджино використовував класичний міський пейзаж як фон при написанні картини для Сікстинської капели "Христос вручає ключі апостолу Петру" точно так же, як робить це Сандро Боттічеллі в своєму "Поклонінні волхвів". Однак у своїй роботі Рафаель йде далі і підсилює внутрішню гармонійний зв'язок між архітектурою та людськими фігурами, створюючи для цього групи фігур, що повторюються в ритмі архітектурного ансамблю. Центральні арки будівлі підсилюють і підкреслюють основні фігури - Платона і Аристотеля, і одночасно створюють порожній простір перед ними. Без арок загальне враження від фрески було б іншим.

Гобелени за ескізами Рафаеля (1515)

Однією з найзначніших робіт Рафаеля став папський замовлення на десять гобеленів, що ілюструють євангельські сцени з життя апостолів Петра і Павла та призначених для Сікстинської Капели. Вони стали неперевершеними зразками монументального оповідання в образотворчому мистецтві як станці Ватикану.

Бажаючи завершити Сикстинську капелу, де Мікеланджело розписав стелю епізодами з "Книги Буття", "сивіли", "пророками" і "Праотцями", Лев Х в 1514 році замовив Санцио картони для гобеленів на тему "Діяння апостолів". Вони повинні були розташовуватися під розписами XV століття, що зображують сцени з життя Мойсея і Христа, і стати їх сюжетно-історичною продовженням. В важливі дні, в церковні свята, на стінах, в першому рівні Сікстинської капели, вивішувалися гобелени, що зображують сцени з життя апостолів, з гербами Справи Роверів (тат Сикста IV і Юлія II), і, згідно з однією легендою, вони прибули спочатку з Єрусалиму .

На думку Папи Лева X, вони стали занадто зношеними і непривабливими і мали бути замінені. Ідея була чудова, оскільки ця заміна дала Льву X можливість показати свій герб в найбільш важливою капелі християнського світу. Герб Льва X, виконаний по малюнку Рафаеля, прикрашає краю нових гобеленів.

Рафаель зробив малюнки для цих гобеленів в їх повну величину (так звані картони). Потім вони були відіслані до Брюсселя, в ткацьку майстерню відомого майстра Пітера Ян Алеста (ван Елста), найкращою в той час. Один гобелен був закінчений 1517 року і сім гобеленів були готові до Різдвяних свят 1519 г. Три інші, мабуть, прибули незабаром, перед смертю Льва Х, в 1521. Очевидно, Рафаель міг їх бачити до своєї смерті виставленими в Сікстинській Капелі. Папа Лев X бачив ці гобелени напевно, оскільки помер роком пізніше Рафаеля. У списку, зробленому після смерті Льва Х, числиться 10 малюнків гобеленів. У 1527, ці роботи були вкрадені, і не були повернуті до 1550-их. В даний час гобелени знаходяться в Ватиканському музеї. Вціліло сім оригінальних картонов Рафаеля, і всі вони зберігаються в колекції Музею Вікторії і Альберта в Лондоні, куди надійшли з Британського королівського зборів (картони були куплені в 1623 році принц Уельський, майбутнім королем Карлом I).

При виконанні цієї роботи Рафаель зіткнувся з подвійним викликом своєму самолюбству людини і художника. З одного боку, він знав, як важливий цей проект для Льва Х і як він сподівається на нього. З іншого боку, він чувстовать що через стелі Мікеланжело він, відомий художник, відсунутий в тінь, нехай знаменитим, але скульптором, і їх роботи будуть порівнюватися, не по обсягу, а за якістю виконання. Він впорався з цим важким завданням, і гобелени мали величезний успіх, коли були показані в Сикстинській капелі в 1519г.

Як пише Вельфлин, "ці картони були скарбницею, з якої художники черпали форми для вираження рухів людської душі. Подив, переляк, страждання, велич і гідність втілені тут з такою досконалістю, що інших форм для них Захід не міг і уявити собі".

Найвідоміші Ватиканські гобелени: "Чудесний лов риби". "Cв. Павло проповідує в Афінах". "Паси вівці мої", або "Покликання Св. Петра до апостольства". "Смерть Ананії".

Гобелен "Чудесний лов риби" зображує сюжет Біблійного оповідання, який описує одне з чудес Ісуса. Коли рибалки, серед яких було і кілька Його послідовників, не вдалося виловити стоїть улову, працюючи всю ніч, слідуючи велінню Господа, ще раз заплили на глибину і закинули мережі, улов перевершив їх найсміливіші очікування. Під вагою риби почали рватися мережі, вутлі човни почали тонути. І тоді прозріли рибалки, а Симон, якого Ісус назвав Петром (Каменем), усвідомив те, що трапилося як Боже чудо, разом з чим прийшов також і усвідомлення власної гріховності.

Чудовий рясний вилов риби був прообразом Божого покликання для Апостолів. Відтепер вони перестали займатися риболовлею, але стали на шлях служіння Господу - "ловцями людей" для Царства Божого.

Гобелен "Паси вівці мої" зображує момент покликання Святого Петра до апостольського служіння. Розп'ятий, воскреслий Спаситель закликав Петра бути пастирем. Коли розпинали Христа, три рази відрікся від Нього Петро. Три рази підтвердив Петро згоду слідувати Божим покликанням - відтепер і до самої мученицької смерті. На гобелені учні Христа, багато хто з яких, в тому числі і Петро, ​​були перш за рибалками, повернулись до Ісуса з стадом лагідних овечок, відвернувшись від своїх колишніх занять, колишнього життя, від озера і човнів.

Схожі статті