Драматургія різних форм концертів і вистав
Простий збірний естрадний концерт
ЗНАЧЕННЯ ВИЗНАЧЕННЯ ПОСЛІДОВНОСТІ НОМЕРІВ В ДРАМАТУРГІЇ збірних концертах. - ЗАКОНОМІРНОСТІ В ПОРЯДКУ вибудовування НОМЕРІВ. - НАЗВА КОНЦЕРТУ. - РОЛЬ конферансьє В ЗАБЕЗПЕЧЕННІ ДРАМАТУРГІЇ збірних концертах. - хлопця конферансьє. - драматургічний ПРИЙОМ залучення глядача В ГРУ (СИТУАЦІЮ). - ТРАНСФОРМАЦІЯ ОБРАЗУ конферансьє. - МІСЦЕ І ЗНАЧЕННЯ ВСТУПНОГО фейлетони (монолог) У ДРАМАТУРГІЇ КОНЦЕРТУ.
Підемо від простого до складного. Розглянемо драматургію збірного концерту, що складається, наприклад, з десяти-дванадцяти номерів (Практика показує, що концерт в одному відділенні тривалістю близько години включає в себе, як правило, 10-12 номерів) різних жанрів.
На перший погляд, його проведення не зажадає від організаторів - адміністратора, режисера-постановника і можливого сценариста ніяких титанічних інтелектуальних зусиль.
Начебто, все просто! Слід розподілити виконавців в якомусь одному порядку, першим випустити на сцену конферансьє зі словами «Добрий вечір, дорогі друзі!» - і концерт пройде успішно.
Насправді все йде складніше.
Сам порядок розташування номерів в будь-якому вигляді концерту впливає на його драматургічна рішення. Проста перестановка номерів здатна привести до кардинальної зміни драматургії видовища в цілому.
Це легко сказати: «Випускати артистів на естраду в якомусь одному порядку». А насправді спробуємо зрозуміти, в якому саме? За алфавітом? По віку? За ростом? За звання? Іноді за лаштунками проголошується жартівливий лозунг: «" Концерт повинен йти по наростаючій ", значить, почнемо з мене.».
Одне з основних правил побудови концерту полягає в тому, що він «повинен йти по наростаючій».
Повинні зростати темпоритм концерту, якість номерів, їх видовищність і, як наслідок, інтерес глядачів. Кожен наступний номер повинен мати великий успіх, ніж попередній. Але як це точно визначити? Артист буває «в формі, в голосі, в ударі», а буває - і немає. Трапляється, що у артиста в залі - «його публіка»: ветерани, демобілізовані, молодь, школярі, амністовані - естрада демократична! А буває - і «не його глядач».
Всі ці фактори призводять до того, що питання «хто в концерті за ким іде?» Буває дуже складним і болючим. Тут дуже часто починають проявлятися акторська марнославство і амбіції. І багато іншого, що не має відношення до мистецтва (згадаємо, що саме через це - кому зараз йти на сцену - був убитий зa лаштунками поет і співак Ігор Тальков).
Напевно, не слід спочатку випускати на сцену одних жінок, а потім одних чоловіків. Не бажано, щоб поспіль виступали три вокаліста, а потім чотири жонглера. Добре б бути в курсі того, що може виконати конферансьє, коли за його спиною будуть пересувати рояль.
Крім того, має сенс прикинути загальний час програми, виходячи з елементарних міркувань. Звичайний естрадний концерт в одному відділенні триває приблизно годину-годину двадцять хвилин. Середній номер займає 6-8 хвилин. Одна пісня триває 3-4 хвилини. У часовому концерті конферансьє не повинен в цілому займати більше 10-15 хвилин часу. Так як одна сторінка тексту (28-30 рядків при 60 знаках у рядку) в живій мові звучить приблизно 2 хвилини, можна прикинути, що повинен мати в репертуарі провідний, що від нього вимагається і що він може собі дозволити.
Навіть найпростіший естрадний концерт все-таки повинен мати якусь «шапку», «девіз», «посил», назва, нехай нехитре.
Наприклад, «Приходьте, поговоримо!» Або - «За чашкою чаю». Таке собі дозволяв навіть великий А. Райкін - це реальні назви його колись йшли на естраді програм!
А одна з концертних молодіжних програм в Харківському Палаці культури ім. Ленсовета колись називалася завзято, весело і вельми двозначно: «А ми відпочиваємо так!».
Втім, естрадний концерт може називатися і зовсім просто: «Музика, пісня, сатира, гумор».
У збірному - навіть за назвою - концерті в будь-якому випадку присутні певні закономірності в вибудовуванні послідовності номерів.
В даному випадку, на початку, вже за завісою, повинна прозвучати якась бадьора музика типу «Концертного маршу» І. Дунаєвського, потім повинен вийти конферансьє і, привітавшись з публікою, виконати свій вступний фейлетон (монолог), який має пряме відношення до назви програми. Добре, якщо вступ тематично буде мати відношення до залу, де проводиться цей захід, до складу артистів, зайнятих в програмі, якимось важливим подіям дня або тижня.
Тривалість вступу до концерту, як правило, не повинна перевищувати 3-4 хвилини, тобто на «паперовому носії» це півтори-дві сторінки.
Психологи стверджують, що будь-який публічний виступ не повинно містити більше 2-х нових думок. Така специфіка сприйняття залу. Коли з'являється третя думка - перша забувається. І тим не менш добре, коли вже у вступі до збірного концерту прозвучать дві-три хороших репризи, на які зал зреагує, посміхнеться, а, може бути, навіть і зааплодує.
Найчастіше це буває на так званих «корпоративних заходах», де за умовами, висунутими замовником, треба говорити і жартувати на заздалегідь задану тему, пов'язану з характером фірми, компанії, виробництва, темою самого свята, на який запрошені артисти естради.
Таким чином, конферансьє в збірному концерті дуже часто приймає на себе функції драматурга видовища, які виражаються у встановленні послідовності номерів, в доданні програмі хоча б видимості тематизму, в забезпеченні певного наскрізної дії протягом вистави.
У парного конферансу ширші, ніж у конферансу-соло, можливості, але і труднощів в цьому випадку помітно більше.
В принципі конферансьє можуть працювати і втрьох, як це робили свого часу Е. Петросян, Л. Шимель і А. Писаренко, і вп'ятьох, як одного разу зробили наші доблесні пітерські «менти» в концерті в Кремлівському Палаці з'їздів.
Відзначимо, що вступний монолог може бути написаний як в прозі, так і в віршах, а іноді давати нехай не дуже сильний, але тим не менш достатньо рельєфний хід для всієї подальшої концертної програми.
На початку концерту на естраді з'являється конферансьє з букетом квітів в руках і під тиху фонову ліричну музику Новомосковскет наступні рядки:
Я на побачення до вас прийшов з квітами,
Навмисно їх для цього купив,
І, ось адже як. Заговорив. Віршами!
Хоча все життя я прозою говорив.
Квіти мене налаштували мимоволі
На музичний, поетичний лад,
І здається НЕ зал мені театральний,
А квітучий весняний сад,
І номери концертні квітами
Мені хочеться сьогодні називати,
У великий букет зібрати їх перед вами,
І від душі в подарунок передати!
Тож прийміть посмішок тепле світло,
І дзвінких пісень барвистий букет!
Незважаючи на гадану простоту і деяку наївність цих рядків, вони давали можливість легкої театралізації подальшого концерту, формально зіставивши номера з квітами, а сам концерт - з красивим подарунковим букетом, їх підносили глядачам.
Далі могла бути розроблена тема «Квіти нашого життя», тобто квіти як рослини з такими своєрідними назвами, як братки, або Іван-да-Мар'я, або столітник, Бессмертник, Незабудка, Подорожник. Могла виникнути тема і КВІТІВ РАЙДУГИ. «Всіма кольорами веселки!» - зовсім непогана назва для естрадної програми.
Ще однією сходинкою до первинної, легкої театралізації може бути вигадка і реалізація якоїсь «рольової гри», запропонованої залу. Може бути, навіть точніше буде сказати - залучення глядачів в розіграш, їх участь в якійсь запропонованої драматургом елементарній ситуації.
Прикладом може служити такий драматургічний хід: в своєму вступному монолозі конферансьє «озвучує» просту думку про те, на яких великих швидкостях у всіх областях змушений жити сьогодні наш світ і кожен з нас. Тут широке поле для жартів на тему про те, скільки часу було потрібно раніше для того чи іншого дії або акції, і скільки потрібно зараз. Як швидко ми стали їздити, плавати, літати, багатіти, розорятися. Що можна сьогодні зробити за тиждень, за життя, за годину, за хвилину - вдома, на роботі, в ліжку. Ось тільки час від зачаття людини до його народження споконвіку і понині залишається постійним - 9 місяців. Хоч ти помреш, а це світова константа! Точно так само як, наприклад, нормальна температура людського тіла 36 і 6 десятих градуса, а прискорення вільного падіння будь-якого тіла 9,8 метрів в секунду, і т. Д. І т. П.
Рухаючись далі в руслі цих міркувань, можна багато чого скласти.
Далі цей «хід» досить ясний. Весь конферанс, всі необхідні інтермедії та зв'язки між номерами подаються у відомому всім форматі радіопередач. Тут і «Останні вісті», і гумористичні передачі, і. Ну, що хочете, тільки «упаковане» в певну і всім знайому форму сітки радіомовлення. Цей прийом зручний, він може бути дуже ефектний, хоча і вимагає деяких розумових затрат, як, втім, і будь-яка інтелектуальна робота. Тут важливо не бути нав'язливим, не перевантажувати ведення концерту додатковими і не обов'язковими текстовими структурами, пов'язаними із застосуванням обраного прийому, а дотримуватися почуття міри.
Дуже зручним прийомом «первинної театралізації» звичайного збірного концерту може служити трансформація образу конферансьє.
Мається на увазі прийом, коли він від способу звичайного, стандартного, щодо нейтрального «артиста естради» перевтілюється в образ того чи іншого театрального персонажа. Це можна робити з самого початку концерту, вперше з'являючись перед глядачами в тому чи іншому образі. Наприклад - в образі ексцентричного веселуна-говоруна, або, навпаки, забудькуватого меланхоліка.
В принципі, цю гру можна посилити і прикрасити, припустимо, змінними перуками, вусами, накладками. Можна перетворити на цікавий номер, причому протягом концерту цих образів може бути кілька, особливо у артиста, що володіє даром трансформації.
Відповідно змінюється і сама форма подачі номерів естрадного концерту. Умовно кажучи, артист естради так званого «старого гарту» буде оголошувати номери в одному ключі, артист драматичного театру, який вивчав систему Станіславського, - в іншому, диктор телебачення - в третьому, сучасний диск-жокей - в четвертому.
Добре, якщо ця лінія поведінки протягом концерту може змінюватися і початковий Бомж, який отримав роботу і потрапив в хорошу компанію і відповідну атмосферу, може до кінця концерту стати цілком пристойною людиною, яким він колись, можливо, і був. А сучасний Наталка - в чомусь прозріти і стати не карикатурою, а просто смішним і милим персонажем. Але цей прийом так само вимагає і сценарної опрацювання, і режисерського праці, і акторських зусиль.
Прикладом цього прийому могла б служити програма випускників Всесоюзної творчої майстерні естрадного мистецтва (ВТМЕІ, зараз імені Л. С. Маслюкова), поставлена в Московському театрі естради в середині 70-х років. Але так сталося, що вести програму було нікому.
Тоді вибір припав на одного молодого симпатичного артиста музичної комедії, що мав і свій сольний вокально-танцювальний номер і вміло непогано говорити. Саме говорити: він міг виконувати монологи ліричного, романтичного характеру, але гумор був йому не зовсім властивий, це було не його амплуа. І тоді для нього був придуманий образ Закоханого, який ходить по місту і мучиться, не знаючи, що подарувати своїй коханій дівчині.
«Якби я був космонавт або хоча б астроном, я б відкрив для неї нову зірку або хоча б маленький астероїд і назвав її ім'ям. Якби я був геолог, або моряк, або мандрівник, або альпініст-екстремал, я б в честь неї відкрив новий острів, новий найвищий пік на землі. Якби я був студентом торгового інституту, я б відкрив біля її будинку. ларьок! З квітами! І кожен день зустрічав її з новим букетом, під пісню "Мільйон-мільйон-мільйон яскраво-червоних троянд". Але я всього лише артист естради. Що я можу? Я можу. Придумати для неї нову, блискучу естрадну програму! Я вже, здається, бачу святково прикрашений зал Московського театру естради. я бачу уважні обличчя глядачів в перших рядах, які прийшли на програму випускників нашого ВТМЕІ. я бачу, як я виходжу на сцену і зал зустрічає мене дружними оплесками ... А я кажу: «Дякую, дорогі друзі, право, не очікував. Адже виходити на сцену - моя і наша професійно , Наш обов'язок, тут нашої великої заслуги немає. А ось в тому, що ви прийшли сьогодні в цей зал, безсумнівно ваша велика заслуга. Я вважаю, що таких глядачів артисти повинні вітати оплесками! "»
На цих словах завісу здіймався, і на сцені група учасників програми оплесками та квітами зустрічала зал для глядачів, який, звичайно ж, теж починав аплодувати у відповідь на цей нехитрий прийом. Ну, а далі все вже було просто. Наш закоханий «вигадував» для своєї коханої цю нову естрадну програму, придумував, що називається, «на ходу», в чем-то забавно навмисне, а іноді і не навмисне помилявся, потрапляв в кумедні ситуації. Справу було зроблено, за допомогою в общем-то найпростішого прийому, але програма йшла, котилася, жила.
Саме вступний монолог конферансьє естрадної програми містить в собі певні ознаки експозиції, зав'язки, так званого головного і попереднього події. Тільки вони не показані, що не зіграні, а передані в тексті цього монологу, що для естради, з її вічним дефіцитом часу, цілком природно.
Ще раз повторимо, що це, як кажуть представники точних наук, для збірної естрадної програми «необхідно і достатньо».