Чарівні звуки музики як символ в мистецтві
Урочисті. скорботні і величальні. радісні і завзяті мелодії чарували людей з незапам'ятних часів. допомагаючи в радості і горі. Той мить в історії людства. коли гармонія звуків перетворилася в музику. а людина відірвався від буднів і. наспівуючи нехитрий мотив. почав майструвати інструменти. залишився непоміченим. Надалі музика і її носії зазнали злети і падіння: від вознесіння в рай небесний до повалення в пекло гріховний. І сама музика і інструменти з тих пір стали носіями особливого коду. символами різних понять.
«Так прибудуть з тобою музи»
... Так говорили древні греки. Натхненниці всіх творчих натур - Музи не обійшлися без музичних атрибутів. Та й чим їм ще було зайнятися на Парнасі у вільний від виконання своїх обов'язків час. І кожній з них визначили по інструменту: Кліо (муза історії) - сурмить про колишні подвиги. Евтерпа (музика. Лірична поезія) - надає перевагу флейту. іноді також трубу. Талія (комедія. Пасторальна поезія), як правило. зображувалася з невеликою віолою; Мельпомена (трагедія) - з гірському; Терпсихора (танець і пісня) - з віолою. лірою або іншим. але неодмінно струнним інструментом (починаючи з XVII століття - арфою). Ерато декламувала свої ліричні послання і любовну лірику під звуки тамбурина. ліри. іноді трикутника або віоли. Епічну поезію Каллиопа супроводжувала трубним (гласом); Полігімнія. або подимним героїчні гімни проголошувала під акомпанемент органу-портатива. рідше - лютні.
Пісня вічна хвала
У живописі кожен інструмент «говорить» на своїй мові. виконуючи свою роль. Як виявилося. тільки ніжні струни лютні і віоли могли донести молитви і вихваляння Всевишнього і Пречистій Діві. А про День. коли все постануть перед Страшним Судом. сповістить. звичайно. трубний глас. «Озвучував» свої фрески вже Джотто ді Бондоне. Процесію на його «весільного ході Йосипа і Марії» супроводжують музиканти зі струнними і духовими інструментами (близько 1305-1308. Падуя. Фреска ×
Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - вид монументального живопису. що передбачає нанесення малюнка на вологу або суху штукатурку (левкас). Залежно від цього фрески ділять на Буон-фрески і а-секко. Це визначення також стосується безпосередньо до роботи, виконаної таким чином. Сьогодні цим терміном називають будь-яку живопис на стіні маслом, акрилом або темперою.
Але. воістину. музичним твором. в якому можна почути і спів ангелів і потужне звучання органу. арфи і віоли да гамба став «Гентський вівтар» братів Яна і Губерта ван Ейк (1432. Гент. собор святого Бавона). Серед традиційних біблійних сюжетів. на стулках з внутрішньої сторони художник симетрично один одному зобразив співаючих і шанувальників ангелів. Сцени супроводжуються висловами: «Пісня вічна хвала подяку за милості Божі» і «Славлять Його на струнах і органі». Художник настільки реалістично відобразив міміку співаючих. що допитливі вчені навіть визначили тембри їхніх голосів.
Всі музиканти - "діти Венери"
Надалі музичні інструменти незмінно грали важливу роль в безлічі любовних сцен. Наприклад. в сценах. зображують Венеру з Марсом вони такий же її атрибут. як зброя і обладунки для її кавалера. Поняття нерозривності музики і любові перейде в XVII в. в голландський «побутової» жанр.
Еротичний підтекст музичних інструментів характерний для картин Яна Вермеєра. в тому числі в сюжетах. лише побічно стикаються з музикою: «Звідниця» (1656. Дрезден. Картинна Галерея), «Келих вина» (близько 1660. Берлін. Картинна Галерея), «Любовний лист» (близько 1669-1670. Амстердам. Рейксмузеум). «Урок музики» (1662-1665. Лондон. Королівське зібрання), «Концерт» (1665-1666. Бостон. Музей образотворчих мистецтв).
