Блог фотографа, дивимося на світ крізь призму об'єктива

Попередня ◈ Наступна

Фотографія - це вид образотворчого мистецтва. Ні для кого це сьогодні вже не секрет. Все це постулат давно прийняли. Ну, і, звичайно ж, в фотографії, як і у всіх інших видах мистецтва, є свої закони, своїм правила. Їх дуже багато. Але немає жодного непорушного, універсального закону. Будь-який з цих законів можна легко спростувати. А, часом, і навіть потрібно спростовувати. Але в розумних межах, звичайно ... Що значить не порушувати «закон третин»? Так легко можна порушити його, і знімок буде просто чудовим. А чому заборонено «різати по суглобам»? Багато досвідчені фотографи так роблять часом цілком навмисно. Цим прийомом вони намагаються розсунути рамки реальності, домагаються в кадрі відчуття свободи ...

Але от якщо з основами композиції, законами і правилами побудови зображення на площині все, начебто, зрозуміло - вони досить хиткі, то закони оптики, точно так само як і всі закони природничих наук, завжди залишаються непорушними, жорсткими і неломающіеся.

Щоб ваш фотоапарат фотографував так, як цього хочете ви, треба навчитися розуміти свій фотоапарат. Потрібно вміти говорити з ним однією мовою. Розуміти найменші його руху, звуки, які він видає, натяки, які він дає вам. Потрібно домогтися того, щоб ваш фотоапарат був ніби продовженням ваших рук і вашими другими очима. Один старий фотограф розповідав, що в ту пору, коли все ще знімали на чорно-білу плівку, відразу ж, як тільки він брав у руки свою механічну «Практику», весь світ для нього ставав чорно-білим. Він бачив все навколо саме так, як це потім буде бачити глядач на його фотографії. Коротше, потрібно домогтися в роботі повного автоматизму. І тільки тоді ви зрозумієте, як зробити справжню хорошу фотографію.

Частина перша. Теоретична. Фотокамера бачить зовсім не так, як бачить людина

Блог фотографа, дивимося на світ крізь призму об'єктива

Домогтися того, щоб глядач відчув, відчув, що відбувалося ДО того моменту, коли спрацював затвор фотоапарата, і що трапиться ПІСЛЯ - і є надзавдання фотографа. Але, на жаль, домагаються цього лише майстри фотографії ... Всім іншим до цього ідеалу потрібно хоча б прагнути.

Ну ось, за допомогою таких нехитрих міркувань ми прийшли до висновку, що фотоапарат трансформує реальність. Як тільки фотограф натискає на кнопку спуску, час зупиняється. Зупиняється, звичайно, не назавжди і не скрізь. А тільки в саме цьому кадрі. Але ось що цікаво. Саме цей кадр нас якраз і цікавить! Подивіться ось на цей знімок Анрі Картьє-Брессона. Людина, яка відображена на фотографії, зробив цей стрибок через калюжу вже майже сто років тому! І став знаменитим на весь світ. Але ж ніхто не знає ні його імені, ні прізвища ... Про нього взагалі нічого не відомо, крім того, що він колись у своєму житті стрибнув під час дощу в Парижі через калюжу. Можливо навіть, що ніхто і не бачив, точніше, не звернув увагу на цей стрибок. Тільки геніальний майстер фотографії Анрі Картьє-Брессон побачив його. І саме в цей кульмінаційний момент натиснув на спускову кнопку свого фотоапарата.

Анрі Картьє-Брессон - родоначальник правлячого з тих пір у всьому світі напрямки в фотографії. Напрямки пошуку і фіксації одного єдино точного і важливого моменту з довгої низки реальності. Причому, зовсім не важливо, скільки саме цей момент триває. Хоч 1/1000 частку секунди, хоч кілька годин. На фотографії все це буде виглядати як нерухоме, статичне зображення.

Зображення на фотографії не може бути рухомим. Не може змінюватися в часі. Воно статично, заморожено. І якщо ви поставили перед собою мету зробити його динамічним, потрібно прийняти умови, правила гри, за якими живе фотоапарат, і вся фотографія в цілому. Фотографія і фотоапарат, а не ви. З цим потрібно змиритися.

Ще одна особливість «зору» фотокамери полягає в тому, що фотокамера - дуже поганий конвертер простору. Пояснимо. Людина сприймає обсяг, глибину простору безпосередньо. Відбувається це завдяки стереоскопічності людського зору (у людини, як відомо, два ока). У фотоапарата один «очей» - це його об'єктив. Ось тому фотоапарат і не вміє стереоскопічно бачити і передавати простір. Якщо у вас є можливість, поспілкуйтеся з людиною, яка не може бачити двома очима. Спробуйте зрозуміти його. Якщо такого знайомого у вас немає - проведіть досвід. Походіть кілька годин з чорною пов'язкою на одному оці. І тоді ви відразу зрозумієте, як бачить ваш фотоапарат. Зображення для вас втратить просторову глибину, тобто стане просто плоским. Звичайно, про цю особливість «одноокого» зору досвідчені фотографи прекрасно знають. Та й до винаходу фотографії це було відомо. Відомо з досвіду інших видів образотворчих мистецтв - живопису, наприклад, або графіки.

Ну, а раз обсяг в фотографії втрачений чисто фізично, за всіма законами природи, значить завдання фотографа - повернути його. Повернути хоча б ілюзорно. Цього вимагає свідомість людини. Нашій свідомості потрібно точно підказати і, більш того, показати - що і де знаходиться в реальності.

Одне око в просторі починає працювати зовсім за іншими правилами, ніж два ока. Насамперед нам потрібно усвідомити і запам'ятати тут ось що: людський мозок одноразово може «обробляти» лише центральну зону зображення. А решту зону зображення він відтворює по пам'яті. Навіть якщо у вас «включено» два очі - не намагайтеся, нічого не зміниться. Тільки ось «потужності» цієї пам'яті у мозку не завжди вистачає для чіткої та повної деталізації зображення. В принципі, ця деталізація і не потрібна зовсім. В результаті навколишній простір може мати тільки досить загальні колірні і яскравість характеристики. Простіше кажучи, простір, яке відтворює наш мозок по пам'яті, як би розмито. Причому ця розмитість жодним чином не пов'язана зі ступенем віддалення від того об'єкта, на який людина в даний момент дивиться

Недолік «очі» фотоапарата людському оку допомагає виправити людська логіка. Людина розуміє, що якщо об'єкт більш контрастний, більший, більш яскравий, більш насичений - то він і знаходиться ближче, ніж об'єкти менш контрастні і дрібні. Це явище називається перспективою. Перспектива буває лінійна і тональна.

Частина друга. Практична. З фотоапаратом потрібно говорити на одній мові

Звичайно, це не англійська і не японська мови - мови тих країн, де сьогодні проводяться найпопулярніші моделі фотоапаратів. Йдеться про мову образів і інших засобів передачі візуальної інформації. Сьогодні ми розповіли і ще розповімо вам далеко не про всі ці засоби і способи. Фотограф, якщо він хоч трохи підкований теоретично, якщо має якийсь досвід в роботі, користується цією мовою постійно.

Продовжуємо вивчати мову фотографії.

Як повернути в кадр рух? Таких способів існує декілька.

У багатьох випадках, як у цьому прикладі, зображення людини, який завис в повітрі, або що знаходиться в нестабільній, нестійкою позі, що не передбачає довгого в ній перебування, в нашому мозку сприймається як динамічний. Людина для нас все одно буде як би переміщатися в часі і в просторі. Саме так він і буде сприйматися глядачем на площині кадру.

Другий спосіб. Рух можна розмазати. Це як раз повна протилежність першого способу. Наприклад, стрибає через калюжу людини годі й заморозити в повітрі, а навпаки розмазати. І тоді глядачеві стане зрозуміло, що об'єкт під час зйомки знаходився в русі. І на статичному, нерухомому тлі це змащене зображення буде виглядати дуже динамічно. Інший варіант цього способу - розмазати фон. Але при цьому сам об'єкт, що рухається повинен бути статичним. Це дуже добре додає фотографії динаміку. Зйомка з проводкою - а називається це саме так - часто застосовується при фотографуванні спортивних заходів. Особливо різного роду гонок - і на велосипедах, і на автомобілях. Та й просто біжить спортсмена так добре знімати.

Спосіб номер три. Власне рух в кадрі можна і не намагатися передати. А ось динаміку знімку надати можна. Як? Та хоча б грунтуючись все на тих же законах людського сприйняття. За допомогою правильного використання ліній, наприклад, і їх напрямки в просторі. Не забувайте і про знаменитого правилі третин. Це правило і регулює баланс статики і динаміки в кадрі. Потрібно використовувати і перспективу. І тональну, і лінійну. Не забувайте, що лінії в зображенні на площині формують напрямок погляду глядача. Добре, наприклад, передає динаміку лінія, що йде з лівого нижнього кута в правий верхній. Вважається, що така лінія передає зростання позитивної енергії. Інший напрямок ліній надає іншу емоційне навантаження. Але, за будь-якої ситуації лінія в кадрі - це завжди динаміка. Рух.

Обсяг і глибина

А ось з поверненням в фотографічне зображення обсягу справа дещо складніша. Способів-то, звичайно, велика кількість. Але вони не всі так добре працюють, і не кожен фотограф їх може застосовувати. Тим більше що застосовувати їх можна далеко не завжди, не у всіх видах зйомки. Але зате ці способи набагато дієвіші, ніж способи передачі руху.

Перший, і самий, напевно, простий спосіб повернути в фотографію глибину і обсяг - це зімітувати зір людини. Цей спосіб доступний на всіх сучасних дзеркальних фотоапаратах. «Мильниці», або як їх правильно називати, компактні камери, справляються з цим у багато разів гірше. Але не варто списувати з рахунків і що з'явилися останнім часом беззеркалки з матрицями великої площі. Вони живуть і працюють всі з тих же оптичним правилам і законам. Проблема фотоапарата і фотографії полягає в тому, що він, фотоапарат, фокусується на всій поверхні, а не на головному об'єкті. Про це сьогодні ми вже говорили. Він, на відміну від людини, не може сам виділити головний об'єкт в кадрі. Наприклад, нам треба сфотографувати Аллу Пугачову, що йде по вулиці. Ми-то, люди, розуміємо, що Алла Пугачова - це ось саме та жінка, з кучерявим волоссям, в жовтому, припустимо, костюмі ... Ми її дізналися в натовпі і фокусуємо свій зір саме на ній. А ось бездушний фотоапарат не впізнає примадонну. Для нього що Пугачова, що двірник, метущейся двір, що десятки інших людей, що знаходяться в цей момент на вулиці - зовсім рівнозначні об'єкти. І він ні за що не сфокусується на ній. За фотоапарат це повинен зробити фотограф.

Спосіб номер два. Він трохи складніше. Полягає в розділення фотографічного зображення на плани. А саме - передній, середній і задній. Це вже поділ логічне. Але, тим не менше, підкріплене оптичним виділенням. Засноване все це на тому, що основна частина будь-якого фотографічного зображення - це фонові елементи, які супроводжують головного об'єкту в кадрі, і дозволяють це головне виділити будь-яким чином.

Коли ви будете ділити зображення на плани, не забудьте при цьому простежити, щоб всі елементи не втрачали між собою взаємозв'язок. Уявіть, що ви насаджує на шампур шматки м'яса і все інше для приготування шашлику. Чи намагаєтеся зробити так, щоб все було ідеально: і красиво, і смачно. Так і тут. Картинку треба ретельно доводити. Знаходити лінії, які пов'язують в єдине ціле всі зображення, з'єднують в кадрі його елементи плани. Тут нам допомагає так само і контраст. Причому, контраст і колірний, і світловий. Якщо ви навчитеся вміло користуватися тональної та лінійної перспективою, то зможете легко об'єднувати всі елементи своєї фотографії в єдине ціле.

Ну і на завершення статті дозвольте поділитися кількома думками філософського плану.

Фотографувати потрібно завжди, коли хочеться. Коли є бажання. Коли є що фотографувати ... Звичайно ж, при цьому потрібно вчитися трохи більше бачити. Як казав один відомий старий фоторепортер, що носить окуляри: я бачу гірше, ніж ви всі, але я бачу більше, ніж ви всі.

І нагадаємо ще раз старий-старий рада майстрів: щоб навчиться фотографувати, треба фотографувати.