Блог фотографа, погляд на світ через об'єктив фотоапарата

Попередня ◈ Наступна

Як відомо, в фотографії, як і в інших видах образотворчого мистецтва, існує багато правил і законів. Є так само безліч рекомендацій. Але серед цих рекомендацій немає жодної універсальної, вірною, точною. Будь-який закон допускає виключення. А часом закони доводиться порушувати усвідомлено, знаючи, що результат буде більш цікавий. Багато фотомайстра навмисно порушують «закон третин», наприклад, або «ріжуть по суглобам». Таким чином, вважають вони, можна розсунути рамки реальності, показати свободу.

Блог фотографа, погляд на світ через об'єктив фотоапарата

Щоб ваш фотоапарат фотографував так, як ви цього хочете, потрібно навчитися розуміти його. Бачити, так як бачить він, відчувати те, що він від вас хоче, говорити з ним однією мовою. Це схоже навчання їзді на коні або на машині. Поки не зрозумієш, як все це влаштовано, чому воно їде, гальмує, повертає вправо або вліво - не навчишся їздити. А якщо і навчишся, то накоїш багато бід.

Частина перша, нудна. Теорія.

Ще одна особливість зору фотокамери в тому, що воно містить у собі порівняно маленький конверт простору. Людина сприймає глибину простору безпосередньо, так як має стереоскопічним зором. Адже у людини два очі. А ось фотокамера не може так бачити своїм єдиним оком - об'єктивом. Ви не спілкувалися з людиною, у якого зір має недоліки? Спробуйте, як старий пірат, походити хоча б півдня з чорною пов'язкою на одному з очей. Тоді ви зрозумієте, як бачить фотоапарат. Зображення для вас стане плоским, повністю втратить свою глибину. Фотографи, звичайно, про це давно знають. Та й до появи фотографії про цей недолік було відомо на прикладі живопису та інших образотворчих мистецтв. Ну, а раз обсяг в фотографічному зображенні був нами втрачено, значить, його треба якось повернути. Саме наша свідомість вимагає цього. Тільки йому, свідомості, потрібно дати підказку, показати, що, де і як.

Одне око працює в просторі зовсім за іншими законами. Насамперед треба знати, що наш мозок одноразово обробляє лише центральну зону зображення (Не намагайтеся підключити друге око, нічого у вас все одно не вийде. Тільки даремно намагатися будете, час потоеряете). Іншу зону мозок людини відтворює по пам'яті. Тільки ось у цій пам'яті не вистачає потужності для деталізації. Так вона тут і не потрібна. У підсумку - навколишній простір має лише загальні колірні і яскравість характеристики. Іншими словами, воно як би розмито. Але справа в тому, що ця розмитість жодним чином не пов'язана зі ступенем віддалення від того об'єкта, на який ми дивимося.

Простіше кажучи, оці людини допомагає логіка. Більші, більш контрастні об'єкти, звичайно, більш кольорові знаходяться ближче, ніж дрібні і менш контрастні. Саме це і називається перспективою тональної і перспективою лінійної.

Частина друга, конкретна. Практика.

З фотоапаратом потрібно навчитися говорити на одній мові. Ні, звичайно ж не англійською. Мовою образів і засобів, за допомогою яких передається візуальна інформація. Наша сьогоднішня розповідь не претендує на глибоке дослідження всього цього. Ми розповімо лише про малу частину того багатого досвіду, який накопичили фотографи за час своєї практики і яким користуються щодня.

Просуватися будемо поступово.

Що робити для того, щоб в знімок повернулося рух? Таких способів існує як мінімум кілька.

Насамперед, «заморозити» рух. Саме так зробив Альперт в своєму знімку (уявіть, і Альперта, і цього комбата вже немає в живих, а знімок досі живий і не втратив своєї актуальності). У більшості випадків людина, що завис у просторі, або знаходиться в позі, що не передбачає стабільного перебування в ній, людською свідомістю, людським мозком сприймається як переміщається. Тому він саме так і буде сприйматися в кадрі глядачем.

Рух, навпаки, можна і розмазати. Так розмазується і сама людина І тоді глядачеві стане зрозуміло, що в момент зйомки він рухався. А якщо на знімку ще й статичний фон, це рух буде дуже динамічним. Інший варіант - при статичному головному об'єкті розмазати фон. Це безпосередньо приносить в знімок динаміку. Такий спосіб використовують для зйомки спорту. Називається це зйомкою з проводкою.

Рух можна безпосередньо не передавати. Можна просто додати в кадр динаміки. Зробити це можна шляхом використання ліній і напрямів, які засновані на природному сприйнятті людиною. Таку динаміку, наприклад. регулює правило третин. Можна використовувати баланс, і перспективу в кадрі, і композиційне рівновагу. Лінії в фотознімку сформіровиваются не обов'язково безпосередньо, але так само і в напрямку погляду. Наприклад, в людській свідомості давно склався стереотип, що лінія, яка починається в нижньому лівому кутку і йде в правий верхній кут, символізує зростання, сходження, позитивну енергію. Щось інше, інші лінії та напрямки, передають інші емоційні навантаження. Але, в будь-якій ситуації - це вже динаміка. З поверненням в знімок обсягу справа йде трохи складніше. Начебто здається, що методів тут дуже багато. Але більшість з них не прямі. Проте, дуже навіть дієві.

Один з найпростіших способів повернення в кадр глибини - постаратися зімітувати зір людини. Це є на всіх сучасних дзеркальних фотокамерах. Компактні апарати справляються з цією проблемою набагато гірше. Але, тим не менш, останнім часом і беззеркалки з пристойного розміру матрицею також працюють за тими ж оптичним законам, що і дзеркальні фотоапарати. Проблема тут лише в тому, що камера тут фокусується на всій поверхні, а не на якомусь одному, головному об'єкті, як ми розповідали трохи раніше. Але візуально до цього ми вже звикли.

Інший спосіб трохи складніше. Але він пов'язаний з попереднім. Поділ фотографічного зображення на плани. Передній план, другий (середній), задній ... Логічне поділ підкріплюється тут оптичним виділенням. Справа тут в тому, що основна частина зображеного в кадрі - це всього лише супутні елементи, фонові деталі. Саме вони і дозволяють виділити в знімку головне, основну інформацію.

При поділі зображення на плани дуже важливо також простежити взаємозв'язок в створюваній зображенні. Як шашлик насаджують на шампур, щоб якісно і правильно його приготувати, так і фотографічне зображення доводять, виявляючи і знаходячи лінії, які пов'язують в єдине ціле головні плани і елементи композиції в кадрі. В цьому випадку фотографу допомагають і лінії, і контрасти, причому, як світлові, так і колірні. Хорошу допомогу тут надають тональна і лінійна перспективи. Вони об'єднують нашу картинку в єдине ціле.

Висновок. Філософські роздуми.